Основні характеристики вищих почуттів - опос- редованность, усвідомленість, довільність. Саме вони є головним об'єктом виховання, оскільки в них відображено зв'язок індивідуальних і загальних інтересів, зв'язок з особистістю, з громадським життям людини.
Мораль суспільства або певного класу, моральна ідея, етичні поняття засвоюються, перетворюються в індивідуальні риси особистості, формують моральний ідеал. При здійсненні певних дій в свідомості людини виникають порівняння цих дій і їх наслідків з морально-етичним ідеалом, виступаючим у вигляді боргу. При дотриманні моральних норм людина відчуває яскраво забарвлені почуття - гордість, вдячність, патріотизм, при відступі - «докори сумління», провини, каяття, жалю. Моральні почуття - регулятори поведе- ня. Совість це внутрішній самоконтроль, який регулює поведінку.
Інтелектуальні почуття - це гострий емоційний відгук на процес пізнання і творчості. Всі вищі пізнавальні акти - бачення з нового боку об'єктів і явищ дійсності, народження ідеї та задуму, відкриття закономірностей, ясність думки, почуття свободи і натхнення в процесі її втілення одночасно - є переживаннями, які з часів Вундта називають інтелектуальними почуттями.
Пізнавальні почуття є своєрідними стимуляторами початку творчого процесу, аккуму-ром творчої енергії в ході його протікання, регулятором виконавчої діяльності.
Естетичне почуття завжди базується на сполучуваності ознак, якостей предметів. Можна порівняти естетичний смак зі смаком до їжі, яка викликає почуття задоволення - незадоволення в залежності від сполучуваності продуктів і їх пропорцій. Суп з одних і тих же продуктів, але посоленний в міру або пересолену - буде викликати різні почуття при споживанні.
Те саме можна сказати і до поєднання ознак, що викликають естетичне почуття, яке тримається на принципі «трохи». Відомий питання, який ставили перед собою історики і філософи. «Як би розвивалася історія, якби ніс Клеопатри був чуть-чуть коротше або довше?»
Гармонія ліній, колірних сполучень, композиційне розташування об'єктів також базуються на сполучуваності.
Четвертий фактор - спрямоване виховання і самовиховання почуттів.
Вихованню почуттів приділяється в історії людства велика увага. Як свідчать дані дослідження початкового становлення людини (30 - 40 тисяч років тому), виховання моральних почуттів, готовності віддати своє життя в інтересах роду при-сутствовала вже тоді. Основним принципом виховання завжди було заохочення і покарання в реальному або загробного життя (ад-рай), тобто емоції виховуються через емоції.
В роботі Е.Л. Яковлєвої, спрямованої на розкриття, стимуляцію і заохочення індивідуальної неповторності почуттів як основи творчості, дані прийоми їх виховання. Об'єктом такого виховання є такі блоки:
«Я-Я» (Я в спілкуванні з самим собою);
«Я - інший» (Я в спілкуванні з іншими);
«Я - суспільство» (як Я спілкуюся з громадськими
«Я - світ» (як Я досліджую цей світ).
У розроблених нею тренінгах, проведених сере-ді школярів I-XI класів за спеціально розробленою програмою і в спеціально відведений час, основний акцент робиться на способи пробудження індивідуальних реакцій. Кожен, хто прочитає її книгу, може почерпнути для себе багато корисної інформації і як педагог, і як художник.
У завдання кожного художника входить формування професійно-значущих почуттів, без яких неможливо художня творчість.
Для виховання почуттів необхідно знати, ЩО можна і потрібно виховувати кожному художник, в чому полягає «культура почуттів», необхідна для успішного здійснення професійної діяльності.
Кожна фаза творчого процесу вимагає розвитку певних почуттів і відносин до світу, до людей, до самого себе.
У першій фазі, підготовчої, як уже говорилося вище, провідним є контакт із середовищем. От-сюди в формуванні почуттів провідним стає від-носіння до світу, в центрі якого для художника стоїть людина, яка має минуле, існує в сьогоденні і повинен переступити в майбутнє. Саме по відношенню до людини повинні формуватися почуття художника.
Перш за все необхідно розвивати оптимізм, який базується на вірі в силу і можливості людського розуму. Для цього достатньо звернутися до історії, до того, що досягнуто до теперішнього часу розумом людини, коли казкові образи, наприклад «килима-літака», на очах перетворюються на дійсність, що перевершує казкові мрії, і ракети доставляють людей на Місяць. Розум людини настільки всесильний, що він втручається в творчість самої природи, створює нові форми матерії, підкорює простір і час, облаштовує і естетизує середу. Без цієї віри неможливо вести людини в майбутнє, змінювати його ставлення до життя, допомагати йому бачити красу і радість буття і те, що заважає цьому. Без віри в те, що люди зрозуміють, що «так не можна», не писали б художники свої полотна, що викривають правду життя. Тим більше, що в даний час «на порядок денний» постала необхідність вдосконалення самої людини, а не тільки тих, що оточують умов і технічних «слуг», що полегшують життя людини. Це завдання є прямою функцією мистецтва.
Другий об'єкт - розвиток емпатичних почуття, яке базується на особливому «котра розуміє» сприйнятті людини, умінні входити в його стан. Для цього необхідно навчитися фіксувати свою увагу не тільки на негативних, а й на позитивні тенденції в розвитку людини взагалі, а також на структурі якостей кожного.
Талант художника полягає в тому, що йому вдається відшукати зв'язок між «тимчасовим» і «позачасовим» фундаментом людської психіки, побачити діалектично, а не односторонньо, фіксувати вре- менниє і негативні характеристики. Тенденція до одностороннього бачення людини з'являється в найбільш складні періоди перебудови, коли негативні-тільні якості превалюють над позитивними; оскільки кожна людина прагне адаптуватися сам до середовища, щоб вижити, забуваючи про інтереси інших.
Така тенденція проявилася, наприклад, і у студентів ХГФ, майбутніх художників-педагогів, коли їм було дано завдання зобразити так званого нового російського.
В Японії розвиток діалектичного мислення і творчого бачення починають зі шкільного віку. Їм дається завдання спостерігати в повсякденному жит-ні та фіксувати в щоденниках всі позитивні і нові тенденції в суспільстві, які треба підтримувати і розвивати, поряд з негативними явищами, які слід знищувати або змінювати.
Для творчості необхідна спрямованість на майбутнє. Однак це майбутнє не вимагає зміни або перетворення існуючого людини як продукту еволюційного розвитку подібно створенню нових, більш досконалих технічних засобів. У людині закладено самою природою величезні потенційні можливості вже в сьогоденні. Гете вважав, що до людей треба підходити як до ідеальних, і тоді їх можна підняти на ту висоту, на якій ви хочете їх бачити.
Завдання мистецтва - пробудити ці потенційні можливості людини, «сіяти розумне, добре, вічне» в сьогоденні, «сьогодні і зараз». Щоб слідом за А. С. Пушкіним можна було сказати: «і довго буду тим люб'язний я народу, що почуття добрі я лірою будив, що в мій жорстокий вік прославив я свободу і милість до падшімпрізивал».
Така спрямованість творчості художника формується через «почуття глядача», що базується на бажанні внести свій внесок у вдосконалення людини, допомогти людині розібратися в складнощах і суперечностях світу, дати йому «духовні ліки». Тренується це якість при постановці мети пробудити у глядача те чи інше почуття. Ця ж мета спонукає і творчість.
Згадаймо завдання студентам зобразити «сумне дерево». Це завдання спровокувало на стандартне рішення всіх студентів - вони зобразили майже однаково дерево з опущеними гілками по типу «плакучої верби». Завдання ж намалювати дерево, яке викликало б жалість до нього з боку глядача, викликало «вибух» творчості (див. Рис. 15).
Таке орієнтування на почуття і думки глядача необхідна при виконанні будь-якого типу завдання.
Для художника все починається з уміння бачити стан об'єкта зображення - будь це неживої або живий предмет. Наприклад, «квітка в полі», «квітка у вазі» і «квітка в пилу» - входження в їх стан можна зробити філософським чином, що відображає людські долі, подібно «Башмаки» Ван Гога.
Емпатичних бачення, установка на нього, є умовою для формування інтелектуальних почуттів, здатності відчувати радість від відкриттів нових закономірностей. Саме ці відкриття є мотивом для творчості.
Наступна умова формування оптимістичного почуття - віра в свої сили і можливості - блок «Я-Я». Точно також як віра в силу людського розуму може сформуватися на підставі конкретних справ, формується віра в свої сили на підставі зробленого. Кожній людині дано розум і здатність до творчості. Легше і найважче переконатися в цьому на самому собі.
Для цього треба ніколи не говорити собі, що щось ви не вмієте робити, обов'язково спробувати зробити, знайти спосіб подолання невміння від простого до складного. Таким чином людина вчиться ставити перед собою нові завдання, які допомагають сформувати «творчий стиль діяльності», який базується на подоланні невмінь.
У формуванні творчого стилю діяльності дуже важливо спиратися на свої неповторні індивідуальні якості. Такий стиль діяльності не може будувати на чужому досвіді, наслідуванні, а навпаки, орієнтує на те, що відрізняє вас від інших, на власні сильні сторони і переваги. Як постійно говорив Б. М. Теплов, одного і того ж результату можна досягти, спираючись на свої індивідуальні природні задатки, на особливості динаміки працездатності. Те ж стосується особливостей емоційної сфери. Як вважає Е.Л.Яковлева, саме емоційна сфера лежить в основі індивідуальності, а індивідуальність є основою творчості.
Мал. 15.6. Сумне дерево і дерево, яке шкода Зображення сумного дерева у вигляді плаче дерева
Мал. 15.В. Сумне дерево і дерево, яке шкода
Мал. 15.г. Сумне дерево і дерево, яке шкода
Однак емоції можуть бути перешкодою для творчості і ними треба вчитися керувати. Тому необхідно формування дієвого виходу з критичних ситуацій не тільки зовнішніх, а й внутрішніх циклів емоційних станів. Як показують експерименти на тваринах і людська практика, виживають в критичних ситуаціях тільки ті, які не піддаються панічним емоціям, направлено шукають вихід з такої ситуації.
Для художників таким «дієвим» виходом з критичної ситуації і негативних емоційних станів є творчість. Саме ці стани - горя, гніву, страху, байдужості і небажання працювати, - необхідно негайно втілювати в образотворчому варіанті. Зазвичай думати про інше зміст роботи вкрай важко, особливо на початкових етапах. Зображуючи в будь-якому варіанті свій стан, художник отримує необхідну рухову розрядку емоцій, які самі, за своєю природою, спрямовані на дію.
Крім емоційної розрядки, художник отримує можливість відчути ті образи, лінії, фарби, які супроводжують і є вираженням даних станів. Крім цього відбувається своєрідне тренування «емоційності рук», вміння передавати через спрямовані руху ту чи іншу емоцію. Особливо такій увазі до відчуття емоцій в роботах з пластичними матеріалами приділяє Вальдор- фская педагогіка.
Таким чином, основним об'єктом в направленому розвитку професійних почуттів є оптимізм, віра в свої сили, дієвий вихід з кри-зісних ситуацій і станів.
Для закріплення матеріалу
Які чинники сформували ваші почуття-ставлення до людства і людині сьогодення і майбутнього?
Що є основою самоповаги і впевненості в своїх силах?
Які головні об'єкти тренування почуттів у вас?