Як би не хотілося, неможливо перенести на полотно шум прибою, тепло літнього вітерця і світло сонячного променя, живопис тільки відображає світ природи. Але в 70-х роках XIX століття у Франції з'явилися художники, які зуміли настільки повно передати враження від явищ навколишнього світу, що глядачам, дивився на їх полотна, здавалося, що вони відчувають і світло, і звук, і подих вітру. Цих художників стали називати імпресіоністами.
Вони розробили нові прийоми техніки живопису і композиції, зробивши цілу революцію в мистецтві. Одним із засновників нового напряму в живописі був Клод Моне. Саме про нього майстер художнього слова, французький письменник Гі де Мопассан писав: «... він взяв злива над морем в свої руки і жбурнув його на полотно - і справді це був справжній дощ, перенесений на полотно»
Клод Моне прожив довге життя - 86 років. Йому довелося пережити відсутність визнання його творчості, злидні, навіть спробу самогубства. Як би не складалися життєві обставини, він ніколи не зраджував принципам своєї творчості. Доля подарувала йому любов двох прекрасних жінок, які підтримували його в різні періоди далеко не завжди легкого життя. А головне - можливість дожити до справжнього тріумфу живопису імпресіоністів. Давайте згадаємо кілька яскравих фактів з життя цього великого художника.
[Block class = caption] Клод Моне «Враження [/ block]
Назва цілого напряму в мистецтві виникло, завдяки іронічному відкликанню паризького журналіста Леруа на виставку молодих художників в так званому «Салоні знедолених». Майбутні імпресіоністи організували альтернативну офіційним Салону виставку, на якій в числі інших робіт була представлена картина Клода Моне «Враження. Схід сонця". Взявши за основу назву картини Моне, Леруа назвав свою статтю «Виставка імпресіоністів». "Impression" в перекладі з французької означає "враження" Критик не зрозумів і не прийняв новий погляд і нову манеру живопису, цей відгук був написаний у формі фейлетону. Проте, назва закріпилася і стало терміном, що позначає не тільки напрям в живописі, а й в літературі, музиці, в усій світовій культурі.
2. Все почалося з карикатур
[Block class = caption] Карикатури Клода Моне [/ block]
Сучасники називали Моне «живописцем світла», але початок кар'єри художника у майбутнього майстра живопису та пейзажу було пов'язано з графікою. А точніше - зі створенням карикатур. Чотирнадцятирічний підліток настільки точно і таким гумором зображував відвідувачів бакалійної крамниці своїх батьків в нормандському місті Гаврі, що у нього не було відбою від замовників. Роботи юного карикатуриста постійно експонувалися в вітрині єдиного в місті художнього магазину.
3. Відкриття пленеру
[Block class = caption] Ежен Буден [/ block]
Одного разу Клод побачив поруч зі своїми роботами пейзажі художника Ежена Будена. Юному карикатуристу вони зовсім не сподобалися. Але незабаром хлопчик познайомився з Буденом. Завдяки йому, Моне відкрив для себе живопис на пленері, тобто - роботі над картиною не в майстерні, а на відкритому повітрі. Так чарівність живої природи на полотні вдавалося передавати більш жваво і безпосередньо. Згодом живопис на пленері стала одним з основних принципів імпресіоністів.
4. Життя великого художника могла несподівано перерватися
[Block class = caption] Клод Моне з сім'єю Поля Дюран-Рюель в саду у водяних лілій [/ block]
Нове мистецтво, навіть точніше, новий погляд на навколишній світ довго не знаходив визнання у сучасників Клода Моне. Художник і його сім'я бідували. Їм загрожувала втрата всього майна через борги кредиторам. Від відчаю Моне був близький до самогубства. Його врятував Гаврскій комерсант і художник-аматор Луї Годібер. У 1868 році він придбав у кредиторів кілька картин Моне, дав можливість родині художника спокійно жити в будинку, розташованому в мальовничому передмісті Парижа - Сен-Мішель де Буживаль. На щастя, як не було б складно, в найтрагічніші моменти життя Клода Моне завжди знаходилися люди, які підтримували художника. Це і меценат Жорж Дебелий, і колекціонер Поль Дюран-Рюель, і комерсант Ернесто Ошаде. Ангел-хранитель не залишав Моне.
5. Картина «Жінки в саду»
[Block class = caption] Клод Моне «Жінки в саду» [/ block]
Цікаво, що моделлю для всіх чотирьох персонажів однієї з ранніх робіт Моне «Жінки в саду» була одна Камілла. Цю роботу не взяли в Салон. Але через роки, вже в 1921 році французький уряд вирішив для себе за честь придбати це полотно за 200 тисяч франків.
6. Довгоочікуваний успіх
[Block class = caption] Клод Моне «Камілла в японському кімоно» [/ block]
1879 рік був переломним для Моне. У виставковому залі журналу «Сучасне життя» пройшла виставка художника. Вона була на рідкість успішною. Всі 18 виставлених полотен були зустрінуті дуже доброзичливо і знайшли своїх покупців. Далі були виставки в Парижі, Нью-Йорку. Імпресіонізм зайняв гідне місце, картини Моне стали купувати багатющі колекціонери.
7. Сад в Живерні
[Block class = caption] Клод Моне «Стежка в саду» [/ block]
Моне писав: «Після живопису і садівництва я більше нічого не вмію робити», але в цих сферах у нього не було рівних. Як тільки у Моне з'явилася можливість придбати власний будинок в містечку Живерні, художник створює сад. З цього часу саме він стає і джерелом натхнення, і майстерні художника. Поет - символіст Гюстав Канн говорив, що, побачивши художника в його саду, він зрозумів, як такий великий садівник став таким чудовим художником. 43 роки свого довгого життя художник присвятив формуванню свого саду.
8. Будинок в Живерні
[Block class = caption] Будинок в Живерні [/ block]
Будинок художника був таким же незвичайним, як і його чудовий сад. Стіни кімнат були розфарбовані в різні кольори. Будинок прикрашала одна з найбільших в Європі колекцій японської графіки, яку дуже цінували художники - імпресіоністи.
9. Моне загрожувала сліпота
[Block class = caption] Каролюс-Дюран «Портрет Аліси Обіді» [/ block]
1911 рік був трагічним для Моне. Помирає його друга дружина і вірний друг Аліс, з якою вони прожили разом 30 років. З 1908 року художника турбує катаракта, йому загрожує сліпота. Після успішної операції з видалення катаракти художник пише цілу серію робіт, де він малює латаття в своєму саду. Цікаво, що у Моне змінюється сприйняття кольору. Він немов би починає бачити невидимий для всіх ультрафіолетовий колір. Через це художник забарвлює латаття в незвичайні лілово-бузкові відтінки кольору.
10. Полотна Моне - одні з найдорожчих в світі
[Block class = caption] Клод Моне «Латаття» [/ block]
Хочете навчитися малювати в стилі Клода Моне? Запрошуємо вас на наш майстер-клас «надихає Клодом Моне: знамениті латаття»!