Цієї осені в ГМИИ ім. Пушкіна проходить виставка «Рафаель. Поезія образу «. І це, без сумніву, головна культурна подія року. На цій першій в Росії виставці, присвяченій Рафаелю, представлені 11 робіт майстра з музеїв Італії.
Рафаель народився в місті Урбіно в 1483 році в родині художника Джованні Санті. Атмосфера міста і справа батька визначили долю хлопчика.
У XV столітті Урбіно - один з найважливіших міст Італії, великий культурний центр. Правителі Урбіно, герцоги Монтефельтро, - відомі меценати і колекціонери, вони усвідомлювали важливість освіти і освіти, обожнювали математику, картографію, філософію, цінували мистецтво і надавали заступництво художникам.
Джованні Санті був придворним живописцем і поетом. У майстерні батька юний Рафаель знайомився з основами живопису, і як зазначає Джорджо Вазарі в своїх «Життєписах ...», «допомагав батькові писати картини, які Джованні створив, живучи в Урбіно».
Хлопчику не було і десяти років, коли він втратив батьків і був відправлений (за бажанням батька) в Перуджу учнем в майстерню П'єтро Перуджино.
Рафаель швидко вчиться, йому ледь виповнилося 17 років, коли він уже згадується як самостійний художник, який створює роботи для своїх перших замовників. До цього періоду відноситься малюнок-автопортрет художника. Пройде зовсім небагато часу, і Рафаель стане неперевершеним портретистом, який вміє передавати не тільки разючу подібність, а й індивідуальність своїх моделей за допомогою кольору, світла, деталей. Але поки Рафаель - скромний учень в майстерні великого художника.
П'єтро Перуджино, що став учителем Рафаеля, - зірка умбрийской школи живопису, один з найбільш затребуваних художників свого часу. Його стиль мелодійна і поетичний, приємний для ока і проникнуть особливим ліричним настроєм. Образи Перуджино прекрасні і солодкі. Йому властиві декоративність і рівновагу. В атмосфері гармонії та спокою - весь Перуджино.
Рафаель, тонкий і сприйнятливий, так точно зумів вловити саму суть мистецтва свого вчителя, що його перші роботи можна було б сприйняти як шедеври майстра Перуджино.
У 1504 році Рафаель створює «Заручини Діви Марії», трохи раніше картину з тим же сюжетом (вінчання Марії і Йосипа) написав Перуджино.
Перед нами весільна церемонія: Йосип в присутності священика простягає Марії обручку.
Рафаель, слідом за вчителем, поміщає героїв в ідеальний простір, створене за законами лінійної перспективи. Позаду височіє величний, теж «ідеальний», храм. Однак своїм «заручення» 21-річний учень перевершує свого вчителя в мистецтві зображення людей. Погляньте на урочисту статику персонажів Перуджино і на різноманітність характерів і рухів у Рафаеля. Погодьтеся, герої Рафаеля більше схожі на реальних людей.
Надзвичайно важливо і те, що попередники Рафаеля, досконало володіли прийомами побудови перспективи, вибудовували персонажів як по лінійці і на першому, і на другому планах. Рафаель ж зображує присутніх на весільному торжестві більш реалістично, хаотичною натовпом.
Саме «Заручини Діви Марії» стало підсумком навчання в майстерні П'єтро Перуджино. Поривчастого юнака вже вабила квітуча Флоренція ...
За Італії ходять чутки, ніби у Флоренції твориться щось незвичайне. У головному залі будівлі міської ради Мікеланджело і Леонардо змагаються в мистецтві фрески. Рафаель вирішує неодмінно опинитися на місці подій.
У 1504 році Рафаель прибуває до Флоренції, у нього руках рекомендаційний лист від його покровительки, Джованни Фельтре делла Ровере правителю Флорентійської республіки П'єру Содерини. Уявіть, як Рафаель йде в палаццо Веккьо і зупиняється, вражений, на площі Синьйорії. Перед ним найбільше твір мистецтва - Давид, скульптура небаченої краси і майстерності. Рафаель вражений, йому не терпиться зустрітися з Мікеланджело.
Наступні чотири роки він проживе у Флоренції. Цей етап стане для нього часом наполегливої праці, дисципліни і пильного вивчення мистецтва Мікеланджело і Леонардо. Народжувався його унікальний стиль. Безсумнівно, Рафаель не став би Рафаелем без цих непростих для нього років напруженої роботи.
Пізніше Вазарі напише: «Ті прийоми, які він побачив у роботах Леонардо і Мікеланджело, змусили його працювати ще наполегливіше, щоб витягувати з них небачену користь для свого мистецтва і своєї манери».
23-річний художник пише свій автопортрет, поки ще пройнятий ліричними рисами умбрийской живопису. Цей образ переживе століття. Саме таким, ніжним, поривчастим і вічно юним, назавжди залишиться Рафаель для нащадків.
М'який характер, бездоганні манери і дивовижна легкість в спілкуванні дозволяли Рафаелю домагатися прихильності впливових покровителів і багатих замовників, дружби з найрізноманітнішими людьми і популярності у жінок. Йому вдалося заручитися підтримкою навіть Мікеланджело і Леонардо, кожного з яких природа наділила великим даром і настільки важким характером, що багато хто волів триматися від них подалі.
Одним з важливих замовників для Рафаеля в його флорентійський період став Аньоло Дони, багатий торговець тканинами, меценат і колекціонер творів мистецтва. На честь весілля з Маддалене Строцці він замовляє парний портрет. Подібну розкіш, могли собі дозволити лише деякі.
Для Рафаеля-портретиста важливим було не тільки вміння передати зовнішню схожість, але і характер. Досить одного погляду на портрет Аньоло Дони, і стає зрозуміло, що перед нами впливовий і сильний чоловік, про це говорить і його владна поза, і розумний, спокійний погляд. Він одягнений добротно і скромно, не прагне до показної розкоші. Швидше за все, його інтереси різноманітні: його приваблює торгівля, політика, мистецтво, література, наука. Він втілення ідеальної людини епохи Відродження, але в той же час це не узагальнений збірний образ, а живий, впізнати сучасники флорентієць.
Того ж ефекту Рафаель домагається в зображенні Маддалени Строцці. З одного боку, перед нами багата городянка, горда і зарозуміла, з іншого - молода жінка, наречена. Витончене дерево покликане підкреслити м'який характер нареченої. Особливим змістом наділена і підвіска на шиї Маддалени, можливо, весільний подарунок Аньйоло: дорогоцінні камені вказують на життєву силу, велика перлина - на чистоту та непорочність нареченої.
В цей час Рафаель шукає себе і свій стиль, він зачарований Джокондой, яку зовсім недавно закінчив Леонардо. Своєю Маддалене він надає схожу позу і захоплено шукає свої способи наповнити портрет магнетизмом. Рафаель стане майстром психологічного портрета, але пізніше, в період свого розквіту в Римі.
Цей камерний портрет дійсно незвичайний. Художник не дає ніяких явних натяків, і те, що перед нами жінка, позбавлена здатності говорити, слід лише з назви. Найдивовижніше в цьому портреті - це те відчуття, що від нього виходить. Німота героїні відчувається по виразу обличчя, по погляду, по бездіяльним, щільно стиснутим губам. У цьому укладений видатний талант Рафаеля: він не тільки знайомий з найдрібнішими рисами і відтінками людської натури, але і здатний точно передати свої знання і спостереження мовою живопису.
6. Мадонна зі щеглёнком, 1507
Рафаель втратив матір у ранньому дитинстві. Тонкий і ранима, він все життя відчував гостру потребу в материнській любові і ніжності. І звичайно, це знайшло відображення в його мистецтві. Мадонна з немовлям - один з найважливіших сюжетів для Рафаеля. Дослідити взаємини між матір'ю і дитиною він буде постійно. У Флоренції за 4 роки він напише більше 20 картин на тему «Мадонна з немовлям». Від статичних, пройнятих перуджіновскім настроєм (така його Мадонна Грандука, яку ви можете побачити на виставці в Пушкінському музеї), до зрілих, наповнених почуттями і життєвою силою.
Одна з таких картин - «Мадонна з щеглёнком». Перед нами Діва Марія, немовля Ісус і Іван Хреститель, що передає йому щеглёнка, символ страшних випробувань Спасителя.
1508 року Рафаель прибуває в Рим на запрошення Папи Юлія II і знову опиняється в центрі неймовірних подій: великий Мікеланджело розписує стелю Сікстинської капели, Браманте, головний папський архітектор, перебудовує собор Святого Петра, а в Станцах (кімнатах Папи) працюють видатні художники свого часу : Лоренцо Лотто, Перуцці, Содома, Брамантіно, а також колишній учитель Рафаеля, П'єтро Перуджино.
Чутки про божественне талант молодого художника дійшли і до Юлія II, який намірився будь-що-будь прикрасити своє правління видатними творами мистецтва. Бажаючи перевірити Рафаеля, Папа доручив йому зайнятися кімнатою, призначеної для своєї особистої бібліотеки. Почавши роботу, Рафаель так вразив Юлія II, що той розпорядився вигнати всіх працюючих в інших кімнатах художників, зруйнувати створені ними фрески і доручити весь проект одному лише 25-річному Рафаелю. Так почалася історія Рафаелевой Станц.
Найвідомішою фрескою по праву вважається «Афінська школа», яка займає стіну Станці делла Сеньятура, відведену для зборів книг з філософії.
«Афінська школа» - масова сцена, збори філософів, мудреців і вчених мужів всіх часів в Ідеальному храмі Мудрості (архітектурний простір, в якому зібрані персонажі перегукується з проектом собору Святого Петра, який в цей самий час зводиться за проектом Браманте). У центрі фрески Платон і Архімед. Перший вказує на небо, одним лише жестом висловлюючи суть своєї ідеалістичної філософії, другий - на землю, підкреслюючи важливість природних наук і пізнання.
Крім того, «Афінська школа» - місце зустрічі Діогена, Сократа, Піфагора, Геракліта, Евкліда, Епікура, Зороастра та інших видатних діячів.
Цікаво й те, що три найважливіших творця Високого Відродження також зображені на зборах «Афінської школи». Якщо придивитися, то в Платона ви дізнаєтеся Леонардо да Вінчі, в могутньому титані-Геракла. що сидить на сходах, спершись об брилу мармуру, - Мікеланджело, самого Рафаеля шукайте другим справа в першому ряду.
За роки роботи над станцією Рафаель стає знаменитістю, найяскравішою зіркою Риму. Після смерті Браманте Рафаель призначений головним архітектором собору Святого Петра і головним хранителем римських старожитностей. Він оточений покровителями, замовниками, учнями, друзями і прекрасними жінками.
8. Портрет Бальдассаре Кастільоне, 1514-1515
Лувр, Париж
У Римі Рафаель пише портрет свого друга і мецената Бальдассаре Кастільоне. Погляньте на це незвичайне обличчя і уявіть, як далека нинішня манера художника від солодкого стилю Перуджіно, як спритно зумів художник переплавити прийоми Леонардо і Мікеланджело, створивши свій унікальний почерк!
Граф Бальдассаре Кастільоне - філософ, поет, дипломат, один з найосвіченіших людей свого часу. До того ж він був відомий м'якістю, лагідністю і врівноваженістю характеру. Саме ці якості на думку самого Рафаеля відрізняли ідеальної людини Відродження.
З картини на нас дивиться привітний, трохи задумливий зрілий чоловік. Він одягнений скромно, але з великим смаком. Особа його спокійно і гармонійно, погляд проникливий і відкритий. При всій зовнішній простоті, портрет цей наділений особливим магнетизмом і психологічною глибиною, порівнянної з ефектом, що виробляє на глядачів зображення Мони Лізи.
Про особисте життя Рафаеля ходили найрізноманітніші чутки. За деякими з них, художник був розпусником і помер в 37-річному віці від сифілісу, за іншими, менш скандальним, від лихоманки. У будь-якому випадку, Рафаель постійно знаходився в центрі жіночої уваги, і можна тільки здогадуватися, жінки-якого походження і роду занять позували для образів його ніжних мадонн і німф.
Довгий час особистість чорноокої красуні з портрета «Форнарина» була невідомою. Вазарі передбачає, що це портрет «... жінки, яку він дуже любив до самої смерті, і з якої він написав портрет настільки прекрасний, що вона була на ньому вся як жива».
Кількома роками раніше Форнарина позувала Рафаелю для ще одного шедевра «Дама під вуаллю». Якщо придивитися, то головні убори і Форнаріни, і Дами під вуаллю скріплює одна і та ж шпилька, можливо, подарунок Рафаеля.
За легендою, Рафаель зустрівся з Форнаріна, дочкою пекаря (Форнаріна - з іт. «Булочниця»), коли працював над фресками вілли Фарнезина. Тоді красуня, ніби як, збиралася заміж, але Рафаель викупив її у батька і поселив в будинку, де і зустрічався з нею, поки їх не розлучила смерть. Ходили чутки, що саме Форнарина погубила Рафаеля. Говорили також, що після його смерті вона пішла в монастир від горя, чи що вона вела настільки розпусний спосіб життя, що була насильно пострижена в черниці.
«Однією картини я бажав бути вічно глядач ...» - писав А. C. Пушкін про найзнаменитішої Мадонні Рафаеля.
Саме в «Сікстинської мадонни» Рафаеля вдалося досягти вершини своєї майстерності. Картина ця разюча. Розкритий завісу являє нам небесне бачення: оточена божественним світлом, Діва Марія спускається до людей. У неї на руках немовля Ісус, в особі її ніжність і тривога. Здається, що все в цій картині: і сотні ангельських осіб, і шанобливий жест святого Сикста, і смиренна фігура Святої Варвари, і тяжка завіса - створені для того, щоб ми ні на секунду не могли відвести погляд від імені Мадонни.
І звичайно, Рафаель не був би Рафаелем, якби в прекрасному образі Марії не були б помітні риси його Форнаріни.
Багато століть тому, вивчаючи мистецтво Рафаеля, Пабло Пікассо скаже: «Якщо Леонардо обіцяв нам рай, то Рафаель нам його подарував!»