12. Сенс назви комедії А. С. Грибоєдова «Лихо з розуму»
Розум є теоретичною чеснотою. Для попередників Грибоєдова розумом вважалося тільки дотримання заходів. Таким розумом в комедії володіє тюрмі, а не Чацький. Розум Молчалина служить його господареві, допомагає йому, Чацкому ж його розум тільки шкодить, він схожа на безумство для оточуючих, саме він приносить йому «мільйон терзань». Зручний розум Молчалина протиставляється дивним і піднесеного розуму Чацького, але це вже не боротьба розуму і дурості. У комедії Грибоєдова немає дурнів, її конфлікт будується на протистоянні різних типів розуму. «Лихо з розуму» - комедія, яка переступила класицизм.
У творі Грибоєдова задається питання: що ж є розум. Майже у кожного героя є своя відповідь, майже кожен говорить про розум. У кожного героя є своє уявлення про розум. Еталона розуму немає в п'єсі Грибоєдова, тому в ній немає і переможця. «Комедія дає Чацкому тільки" мільйон терзань "і залишає, по видимому, в тому ж положенні Фамусова і його братію, в якому вони були, не кажучи нічого про наслідки боротьби» (І. А. Гончаров).
Грибоєдов створив нетрадиційну для свого часу комедію. Він збагатив і психологічно переосмислив характери героїв і традиційні для комедії класицизму проблеми, його метод близький до реалістичного, але все ж не досягає реалізму у всій його повноті.
13. Жанрова своєрідність п'єси А. С. Грибоєдова «Лихо з розуму»
Комедія «Горе від розуму» створювалася на початку 20 х рр. XIX ст. Головний конфлікт, на якому побудована комедія, - протистояння «століття нинішнього» і «століття минулого». У літературі того часу ще мав владу класицизм епохи Катерини Великої. Але застарілі канони обмежували свободу драматурга в описі реального життя, тому Грибоєдов, взявши за основу классицистическую комедію, знехтував (в міру необхідності) деякими законами її побудови.
Будь-яке классицистическое твір (драма) мало будуватися на принципах єдності часу, місця і дії, сталості характерів.
Перші два принципи досить строго дотримані в комедії. У творі можна відзначити не одну, як було прийнято любовну інтригу (Чацкий - Софія, Софія - тюрмі, Молчалін - Ліза, Ліза - Петруша), але всі вони як би шикуються «в одну лінію», не порушуючи єдності дії. У классицистическом творі любовної парі панів відповідала пара слуг, пародіює їх. У «Лихо з розуму» ця картина змазана: сама хазяйська дочка закохана в «слугу» (Молчалина). Таким чином Грибоєдов хотів показати реально існуючий тип людей в особі Молчалина, якого засланні «безрідного пригрів і ввів в секретарі ...» (а тепер тюрмі мріє стати дворянином, одружившись на дочці Фамусова).
Всі герої творів класицизму були чітко розділені на позитивних і негативних. Цей принцип в комедії дотримується тільки в загальних рисах: так зване фамусовское суспільство протиставляється героєві, що виражає нові, прогресивні погляди. Але якщо розглядати кожного представника цього товариства окремо, то з'ясується, що кожен з них не так уже й поганий. Наприклад, в образі Фамусова (головного антипода Чацького в громадському конфлікті) вимальовуються цілком зрозумілі позитивні людські риси: він любить дочка, бажає їй добра (в своєму розумінні), а Чацкий для нього - рідна людина (після смерті батька Чацького засланні став його опікуном і вихователем) на початку комедії. Фамусов дає Чацкому цілком слушні поради:
... По-перше, не примхи,
Именьем, брат, не керуй помилково,
А головне - піди тка, послужи ...
Образ же позитивного героя, прогресисти Чацького, відзначений деякими негативними рисами: запальністю, схильністю до демагогії (не дарма Пушкін дивувався: навіщо головний герой вимовляє полум'яні промови перед цими тіточками, бабусями, Репетиловими), надмірної дратівливість, навіть злістю ( «Не людина - змія »- це оцінка Чацького його колишньої коханої Софією). Такий підхід до головних героїв свідчить про появу нових, реалістичних тенденцій в російській літературі.
Головні герої комедії неоднозначні. Над головою сімейства і господарем будинку Фамусова ми весело сміємося, коли він заграє з Лізою, зі шкіри геть лізе, щоб видати свою дочку за безглуздого Скалозуба, але замислюємося над пристроєм суспільства того часу, коли він, дорослий і шанований усіма людина, побоюється, « що стане говорити княгиня Марія Олексіївна ».
Отже, Грибоєдов хотів висміяти вади сучасного йому суспільства в комедії, побудованої відповідно до канонів класицизму. Але, щоб більш повно відобразити реальну ситуацію, йому довелося відступити від канонів класицистичної комедії. У підсумку ми можемо сказати, що в комедії «Горе від розуму» крізь классицистическую форму твору проглядаються риси нового літературного напряму, реалізму, що відкриває для письменника нові можливості зображення реального життя.
14. Тема поета і поезії у творчості А. С. Пушкіна
Ця досить традиційна тема хвилювала таких поетів, як Горацій, Байрон, Жуковський, Державін і ін. Кращі досягнення світової і російської літератури використовував Пушкін у своїй поезії. Найбільш яскраво це проявилося в темі поета і поезії.
... хвалять все, живлять - лише журнали;
Котиться мимо їх фортуни колесо ...
Їхнє життя - ряд прикростей, гремяща слава - сон.
«Непідкупний голос» ліричного героя чути у вірші 1818 г. «К. Н. Плюсковой ». Поет звертається до фрейліні імператриці Єлизавети Олексіївни, висловлюючи свою незалежність по відношенню до влади:
Свободу лише учася славити,
Віршами жертвуючи лише їй;
Я не народжений царів забави
Сором'язливою музою моєї ...
У вірші 1824 г. «Розмова книгаря з поетом» розважливий книгар зауважує:
Не продається натхнення,
Але можна рукопис продати.
Вірш закінчується визнанням поетом правоти продавця. Заключні рядки написані в прозі. Цей перехід на прозаїчну мова переносить читача зі світу мрій у світ приземленою дійсності. У цьому вірші Пушкін виступив новатором: він вперше висловив реалістичне ставлення до діяльності поета.
У вірші «Пророк» (1826 г.) в алегоричній формі розповідається про перетворення простої людини в поета пророка. «Шестикрилий серафим» наділяє людину «віщими зіницями», незвичайним слухом, жалом «мудрия змії», замість серця всуває йому в груди «угль, палаючий вогнем». Але і цього повного перетворення виявляється недостатньо для того, щоб людина стала поетом пророком, для цього потрібна воля Бога:
І бога глас до мене кликав:
«Повстань, пророк, і дивись, і почуй,
Виконати волею моєї,
І, обходячи моря і землі
Дієсловом пали серця людей ».
Таким чином, Пушкін в «Пророку» бачить призначення поета і поезії в тому, щоб «дієсловом палити серця людей».
Через два роки було написано вірш «Поет і натовп», викриває ставлення світської «черні» до поета:
Навіщо так звучно він співає.
Як вітер пісня його вільна,
Зате як вітер і безплідна:
Яка користь нам від неї?
Але і поет також висловлює своє ставлення до черні:
Підіть геть - яке діло
Поетові мирному до вас!
В розпусті кам'яні сміливо,
Чи не пожвавить вас ліри голос!
Поет - складна істота, зазначене понад, наділене частиною творчої сили Господа Бога, але в той же час він - звичайна жива земна людина. Бог шле поетові натхнення, і тоді -
Душа поета стрепенеться,
Як пробуджений орел.
Свій відгук у повітрі порожньому
Народиш ти раптом ...
Тобі ж немає відгуків ... Такий
За примхою своєї ходити тут і там,
Дивуючись божественним природи красот,
І перед створення мистецтва і натхнення
Тремтячи радісно в захваті розчулення.
Свого роду поетичним заповітом Пушкіна з'явився вірш «Я пам'ятник собі воздвиг нерукотворний» (1836 р), написане за півроку до смерті.
Пушкін виділив істотне якість своєї творчості - служіння народу, а також те, «що добрі почуття лірою будив»:
І довго буду тим люб'язний я народу,
Що почуття добрі я лірою будив,
Що в мій жорстокий вік прославив я свободу
І закликати до переможених закликав.
Звертаючись до Музі, він закликає:
Велінням Божу, про муза, будь слухняна,
Образи не боячись, не вимагаючи вінця;
Хвалу і наклеп приемли байдуже,
І не оспорюй дурня.
Поет, на думку Пушкіна, на повинен ні від кого залежати, ні перед ким «Не хилити гордої голови», а гідно виконувати своє предназначенье - «дієсловом палити серця людей».
Пізніше Пушкін скаже: «Мета поезії - поезія», і залишиться вірний цьому до кінця.
15. У чому своєрідність любовної теми в ліриці А. С. Пушкіна
Олександр Сергійович Пушкін - великий поет. Його лірика знайомить нас з роздумами поета про сенс життя, про щастя людини, про моральні ідеали. Особливо яскраво ці думки втілені у віршах про кохання.
Одне з перших творів, присвячених темі кохання, - послання «До Наталі». Це любовна лірика ліцейського періоду, написана в традиціях класицизму. Пушкін використовує поширену форму послання, звертаючись до кріпосної актрисі. Він не просто закоханий, він закоханий вперше:
У перший раз ще, соромлюся,
У жіночої принадності закоханий.
В іншому ранньому вірші - «Бажання» - ліричний герой тужить, його хвилюють прикрощі нещасливе кохання, йому важко. Любов в цьому вірші постає як одухотворяє страждання:
Мені дорого любові моєї муки -
Нехай помру, але нехай помру, люблячи!
У вірші «До ***» ( «Я помню чудное мгновенье ...») поет малює ідеал, небесний образ жінки, чужий всій земній. Ліричний герой називає її «генієм чистої краси», «божеством», захоплюючись її милими небесними рисами. У цьому вірші Пушкін говорить про те, що для нього любити - означає жити і творити, любов - велике джерело натхнення. Любов сльози - ось що змушує Пушкіна жити і творити, незважаючи ні на які негаразди. І нова зустріч з коханою «пробуджує» душу, надихає на написання цього вірша.
«Я вас любив ...» - напевно, саме душевне вірш про любов у всій світовій літературі. Цей вірш спогад про колишню любов, ще не зовсім згасла в душі поета. Він не хоче засмучувати і тривожити предмет своєї любові, не хоче завдавати болю спогадами про минулий почутті:
Але нехай вона вас більше не турбує;
Я не хочу засмучувати вас нічим.
Ліричний герой бажає коханій жінці такою ж щирою, ніжної любові, яку відчуває сам:
Я вас любив так щиро, так ніжно,
Як дай вам Бог коханої бути іншим.
Вірш «Я вас любив ...» - це вірш про високе почуття, про здатність до самопожертви, про повагу до почуттів іншої людини.
В Одесі Пушкін захопився Е. К. Воронцової. Любов до жінки, не стала йому, привела до створення таких віршів, як «Бережи мене, мій талісман» (1825 г.) і «Спалений лист» (1825 г.). Ці вірші пройняті сумом. Єдине, що залишилося на згадку про почуття, - це «лист любові», а й з ним треба попрощатися: «вона веліла». І поет зраджує вогню «всі радощі свої». Жадібне полум'я забрало останнім розраду, а печаль, залишена «перснем вірним», перетворилася в «розтоплений сургуч», а «попіл милий» залишився «на гірку грудей» як нагадування про не відбувся щастя.
Ще один вірш про любов - сонет «Мадона», присвячений Наталії Гончарової. У «своєї обителі» поет не хоче бачити розкішні роботи стародавніх майстрів. Йому не потрібні захоплення відвідувачів і «важливе сужденье знавців». Найдорожче ліричного героя образ «Пречистої Мадонни». І його бажання здійснилося. Всевишній послав йому «найчистішої принади найчистіший зразок». Саме так називає Пушкін свій ідеал, свою улюблену жінку, яка стала його дружиною, за честь якої поет віддав своє життя.
Таким чином, любов до поезії Пушкіна - це глибоке, морально чисте, нескінченно ніжне і самовіддане почуття, що облагороджує і очищає людину. Навіть тоді, коли їй немає відгуку, любов - це дар життя. Любов в житті поета значила багато, адже для нього любити - це означало жити і, головне, творити.
16. Вірш А. С. Пушкіна «До моря» (сприйняття, тлумачення, оцінка)
Вірш «До моря» написано в 1824 р Це був переломний період для Пушкіна - період переходу від романтизму до реалізму. Воно завершує романтичний період пушкінського творчості
У вірші «До моря» поет прощається не тільки з «вільної стихією», а й романтичним світовідчуттям. Поетичне зображення моря поєднується тут з філософськими роздумами поета про свою особисту долю, про долю «володарів дум» сучасників Пушкіна - Наполеона і Байрона.
Починається вірш елегійні величаво, урочисто, раздумчиво:
Прощай, вільна стихія!
В останній раз переді мною
Ти котиш хвилі блакитні
І блещешь гордою красою.
Це початок відразу викликає в пам'яті поетичні і разом з тим зорові асоціації. Звісно ж самотня, задумлива постать поета на тлі безмежної морської стихії.
Море для Пушкіна - завжди символ абсолютної свободи, мощі стихійних сил природи, що не залежить від волі людини. Воно викликає в душі поета думки про втечу в невідомі країни, романтичний порив до інших небес, до інших, вільним стихіям.
У вірші «До моря» мотив втечі звучить не відразу. Йому передує пейзажна замальовка безкрайнього моря. Воно вільно і без упину котить свої «хвилі блакитні», ніхто не в силах приборкати його «норовливі пориви». Людина безсилий перед цією величною, потужною і свавільної стихією:
Смиренний вітрило рибалок
Твоєю примхою зберігається
Ковзає відважно серед зибей:
Але ти здригнулася, нездоланний,
І зграя тоне кораблів.
Споглядання моря, його безкрайніх просторів призводить Пушкіна до роздуму про свою долю, про тих надіях і мріях, які володіли поетом в період південного заслання. Це були мрії про «поетичному втечу» в інші краї, інші країни, марні надії «навік залишити ... нудний, нерухомий брег». Але цьому не судилося статися: поет залишився «біля берегів» кована, зачарований «могутньої пристрастю».
У вірші з'являється нове ставлення до Наполеону. Пушкін говорить про нього як про романтичний герой, як про людину, який залишив помітний слід в історії, в долях людей. Загублена посеред моря скеля - останній притулок Наполеона, його «гробниця слави» - символ краху честолюбних надій цієї суперечливої історичної особистості:
Одна скеля, гробниця слави ...
Там занурювалася в хладний сон
Там згасав Наполеон.
У вірші Пушкін говорить про трагічність долі Наполеона: «Там він спочив серед мук».
Образ Наполеона по асоціації в пам'яті викликає образ «іншого генія», іншого «володаря дум» - Байрона. Непересічна особистість Байрона, його вільнолюбне творчість, його героїчна смерть у б'ється за свободу Греції не могли не хвилювати уяви Пушкіна.
Строфи про Байрона - співака свободи людини, співака моря - знаходяться в безпосередній внутрішнього зв'язку з темою вірша, присвяченого морю, «вільної стихії». Враження від споглядання моря допомагають Пушкіну розкрити образ бунтівного поета, який був ніби створений «духом моря», був, як океан, «могущ, глибокий і похмурий» і також «нічим не приборкаємо», як неприборкані море і океан.
У вірші звучить мотив самотності поета в світі, з якого пішли геніальні «володарі дум: один" занурився "" в хладний сон "," згас ", інший" помчав "," як бурі шум ":
Світ спорожнів ... Тепер куди ж
Мене б ти виніс, океан?
Доля землі усюди та ж:
Де крапля блага, там на сторожі
Вже просвещенье иль тиран.
В останніх двох лірично схвильованих строфах поет знову, тепер вже назавжди, прощається з морем, в останній раз оглядає його неозорі і безкраї простори, в останній раз милується його «урочистій красою». Вільний і величний гул моря ще довго буде чути поетові «в глушині, в темряві ув'язнення» Михайлівській посилання:
Прощай же, море! Не забуду
Твоєї урочистій краси
І довго, довго чути буду
Твій гул у вечірні години.
В ліси, в пустелі мовчазні
Перенесу, тобою полн,
Твої скелі, твої затоки,
І блиск, і тінь, і говір хвиль.