6 Речей, в яких повинен розбиратися кожен дизайнер

1. Растрова і векторна графіка

6 Речей, в яких повинен розбиратися кожен дизайнер

Растрові зображення (також відомі як точкові зображення або Bitmap) складаються з тисяч пікселів, що відповідають за колір і форму зображення.

векторні зображення
Векторні зображення (наприклад, створені в Adobe Illustrator або просто Ілюстраторі) складаються з точок, кожна з яких присвоєні індивідуальні координати X і Y. Ці точки з'єднуються один з одним в лінії, утворюючи ту чи іншу форму, яку можна заповнити колірної заливкою. Завдяки цьому принципу, векторні зображення можна довільно масштабувати без втрати якості.

2. CMYK і RGB

6 Речей, в яких повинен розбиратися кожен дизайнер

CMYK - стандартна колірна модель для відправки документів на друк, будь то журнали, газети, листівки, брошури або річні звіти. Ця абревіатура розшифровується з англійської як Cyan, Magenta, Yellow and Key (або blacK, оскільки в чотирьохкольорового поліграфії друковані форми для блакитного, пурпурного і жовтого кольору акуратно підганяються під друковану форму з «ключовою» чорною фарбою, багато в чому відповідає за контраст і інші нюанси ). Якщо тираж вже підписаний до друку, в друкарні для нього готуються форми блакитного, пурпурного, жовтого і чорного кольору (по крайней мере, при роботі з традиційними друкованими машинами), які потім нашаровуються один на одного шляхом послідовного відбитка на папері. При необхідності можна додати п'яту кольору, так звані пантони, для яких створюються окремі друковані форми.

Працюючи в Фотошопі або Ілюстраторі, користувач може вибрати колірний режим документа - CMYK, RGB (червоний, зелений і синій - для виведення зображень на екран), або якийсь інший (для початку вам достатньо розібратися в перших двох). Щоб дізнатися більше про колірних моделях, прочитайте цю статтю.

3. DPI і PPI

6 Речей, в яких повинен розбиратися кожен дизайнер

Дозвіл зображення - ще одне важливе поняття, яке нерідко викликає плутанину. У цій області використовується дві основні абревіатури: DPI і PPI.
Перша грає роль тільки в тому випадку, коли створюється зображення планується використовувати у пресі. DPI розшифровується як "Dots per Inch" і позначає кількість точок на одному дюймі друкованого аркуша. Як правило, чим більше точок міститься в дюймі - тим вище якість зображення. Прийнятим стандартом для друку є дозвіл в 300DPI.

PPI означає "Pixels per Inch" і, як можна здогадатися, тут мова йде про кількість пікселів, що припадає на дюйм зображення. Збільшуючи растрове зображення в Фотошопі, ви «збільшуєте» кількість пікселів на дюйм (за рахунок того, що Фотошоп штучно компенсує їх брак), при цьому помітно погіршуючи якість. Цьому є просте пояснення.

Врахуйте, що поняття дозволу застосовується тільки до растровій графіці, оскільки векторні зображення не перебувають з пікселів.

4. Типографіка

6 Речей, в яких повинен розбиратися кожен дизайнер

Говорячи простою мовою, типографіка - це мистецтво оформлення і компонування друкованого тексту. Це одне з фундаментальних понять в області графічного дизайну і друкарською підготовки і кожен поважаючий себе дизайнер повинен розбиратися в його тонкощах.

5. Модульна сітка

6 Речей, в яких повинен розбиратися кожен дизайнер

Поняття сітки в графічному дизайні найпростіше описати як ряд пересічних вертикальних і горизонтальних ліній, які використовуються для того, щоб структурувати і організовувати якесь вміст. Незалежно від того, чи працюєте ви в ІнДізайне, Фотошопі або Ілюстраторі, використання сітки допомагає правильно скомпонувати елементи і знайти ідеальний баланс між текстом і зображеннями.

Поширений вид модульної сітки - це великий заголовки блок вгорі, по всій ширині документа, і кілька колонок однакового розміру, розташовані під ним. Але це лише один із прикладів: насправді, кількість варіацій обмежена тільки уявою дизайнера. Англомовний ресурс Grid System розпорядженні величезну кількість корисної інформації на тему сіток, включаючи різні шаблони з ідеями розмітки. Ще один обов'язковий пункт у нашому списку рекомендованої літератури - «Модульні системи в верстці» засновника швейцарської школи графіки Йозефа Мюллера-Брокманом.

6. Розробка логотипу і фірмового стилю

6 Речей, в яких повинен розбиратися кожен дизайнер

Важливість логотипів складно переоцінити, адже якісно продуманий фірмовий знак негайно викликає в пам'яті асоціацію зі своєю компанією або продукцією. Для дизайнера розробка логотипу - це, перш за все, відповідальне завдання, яка полягає в тому, щоб висловити всю сутність компанії-клієнта в одному-єдиному графічному зображенні. По-справжньому хороші логотипи швидко приживаються і використовуються на протязі багатьох десятків років, і тому розробка нового дизайну може мати непередбачувані наслідки, адже звичне і знайоме замінюється чимось новим і невипробувані.

Розробка фірмового стилю і розробка логотипу - хоч і взаємозалежні, але все ж різні за характером роботи завдання. Незважаючи на те, що саме логотип є символом бренду або компанії і знаходиться у всіх на виду, розробка фірмового стилю передбачає ще більш копітку роботу. Ретельно продуманий, якісний образ бренду складається з цілого ряду окремих елементів, які повинні прочитуватися і в самому логотипі. Можна сказати, що логотип функціонує як самостійний елемент в системі фірмового стилю.

6 Речей, в яких повинен розбиратися кожен дизайнер

Статті по темі

Схожі статті