Істотну роль грає в живопису поєднання кольорів. Зазвичай об'єднуються між собою ті кольори, які дорівнюють по світлин і які близькі один одному по колірному тону.
Коли кольору тонально об'єднані між собою, то помічається їх якісна зміна, що виявляється в особливій їх звучності. Колір, який випадає із загальної тональності, не узгоджений з нею, здається чужим, руйнує цілісність живописного твору.
Художнє полотно будується на взаємозв'язку всіх кольорів живописного твору, тобто коли жодна кольорова пляма не можна змінити за яскравістю або насиченості, збільшити або зменшити за розмірами без шкоди для цілісності твору.
Гармонійне поєднання, взаємозв'язок, тональний об'єднання різних кольорів в картині називається колоритом.
Колорит розкриває нам барвисте багатство світу. Він допомагає художнику передати настрій картини: колорит може бути спокійним, радісним, тривожним, сумним і ін. Колорит буває теплим і холодним, світлим і темним.
Живопис старих майстрів дозволяє простежити розвиток колориту в наступних основних етапах. Поняття колориту починає складатися в кінці XV століття, досягає розквіту в епоху бароко, загострюється у констебля і особливо у імпресіоністів.
Нариси чудового російського мистецтвознавця Б. Р. Віппера допомагають дізнатися історію колориту в живописі.
У XV столітті фарби на полотнах італійських, французьких, німецьких художників існували як би незалежно один від одного.
Подивіться на картину невідомого художника школи Бернарда Стрігеля «Зцілення ран святого Роха» (мул. 93). Зверніть увагу на те, що червоний колір плаща і на світлі, і в тіні залишається червоним, тільки стає світліше або темніше. Художник як би розцвічує предмети, фігури героїв не зливаються з навколишнім простором в одне ціле, а постають яскравими плямами на невизначеному сірувато-бурому тлі.
93. Невідомий художник школи Бернарда Стрігеля. Зцілення ран святого Роха
Перші зміни в колориті з'являються в кінці XV століття. В цей час фарби стали накладати не окремо, а зливати в півтони, плавні переходи кольору. Колір і форма зливаються в одне ціле, фарба стає невіддільна від світла та простору. Шлях від Белліні до Тиціана і Тінторетто - це перетворення локального колориту в тональний.
94. ВЕЛАСКЕС. Портрет інфанти Маргарити
95. Д. Белліні. Св. Франциск в екстазі
Якщо в XVI столітті колір в живопису означає життя взагалі, то далі він все більше конкретизується. З'являються нові відтінки: у Караваджо - томату-червоний, оливково-зелений, коричнево-жовтий, васильково-синій, у Веласкеса - невловимі переходи навколо чорного, сірого, білого, рожевого. Рембрандт обмежує свою палітру темними тонами, але у нього колір набуває нових властивостей - натхненність і загадковість.
Художники Відродження, наприклад Тіціан, використовують колір як форму прояву життя натури. В епоху бароко колір є більшою мірою елементом мальовничій фантазії, яка виконує насамперед естетичні функції.
Живопис старих майстрів була побудована на вишуканих барвистих переходах, змішаних тонах, складних технічних прийомах. Вони використовували сильні тонові і колірні контрасти. Щоб отримати бажаний колірний тон, старі майстри часто використовували прийом лесування.
У XVIII столітті ця естетична гра з фарбою стає ще більш вишуканою, складною і віртуозною. Художники використовують найтонші нюанси одного кольору для особи, волосся і одягу. На перший план виступають кольори - білий, світло-жовтий, кавово-коричневий.
Для XIX століття характерна боротьба різних тенденцій, протиріччя між кольором і формою. В цей час колір служить головним чином для оптичних експериментів.
96. А. МАТІСС. Клоун. З книги «Джаз»
97. Поль Гоген. Ареареа
98. ВАН-ГОГ. Автопортрет
Художники XIX століття, особливо імпресіоністи, навчилися відтворювати сонячне сяйво, виділяючи світле на світлому. Вони перейшли до застосування чистих фарб, використовуючи ефекти оптичного змішування кольорів, більше уваги приділяючи колірних контрастів.
У Матісса, Гогена, Ван-Гога - ясні контури і повнозвучні, великі плями фарб. Матісс знайшов свою палітру в царстві локальних фарб. Він винайшов спосіб малювати не фарбами, а вирізати з паперу необхідне кольорова пляма і розміщувати його на площині без попереднього малюнка. Наклейки з паперу Матісса (мул. 96) складають єдине ціле за кольором, їх легко перетворити в гобелени, малюнок на тканині, книжкові прикраси.
Колір на картинах Гогена виконує роль не стільки образотворчу, скільки декоративну, символічну - можна побачити червоний пісок, рожевих коней, сині дерева.
Картини Ван Гога побудовані на контрастних поєднаннях кольорів, але тут фарби є вже не декоративним, а психологічним фактором, - передають настрій.
Почуття колориту - дуже цінний дар. Видатними російськими художниками-колористами були І. Рєпін, В. Суріков, К. Коровін, М. Врубель, Ф. Малявін, В. Борісов- Мусатов і ін ..
99. І. РЕПИН. Бурлаки на Волзі
100. М. ВРУБЕЛЬ. Гретхен серед квітів
101. В. Борисов-Мусатов. водойма
Прикладом яскравого вираження колориту в живописі можуть служити роботи І. Рєпіна, який писав в теплому золотисто-жовто-червоному колориті. Улюблений колорит В. Сурикова складався з блакитно-синіх, холодних кольорів. У сіро сріблястому колориті написано багато творів В. Сєрова, а М. Врубель вважав за краще сіро-блакитні кольори. Багато картин Ф. Малявіна відрізняються вогненно-червоним колоритом.
102. Ф. МАЛЯВІН. Вихор. фрагмент
103. М. Сар'яна. Виноград
Часто колорит є основним засобом в передачі національних особливостей, природи, побуту, людей. У цьому випадку говорять про «національному колориті». Прикладом є твори М. Сар'яна. Нерідко про колориті художника свідчить його палітра.
Мистецтво живопису - мистецтво колірних і світлових відносин.
Зображуючи дійсність фарбами, необхідно враховувати вплив кольорів один на одного, тобто писати колірними відносинами.
Важливо, що правильно знайдені в картині колірні відносини допомагають бачити красу дійсності і красу самого твору.
У декоративній роботі художники також дбають про гармонійний співвідношенні кольорів, причому реальні кольори предметів можуть бути змінені на символічні. Колористичне єдність всіх елементів орнаментів досягається за допомогою колірних контрастів або нюансів.
Підбираючи колірні відносини в декоративній роботі враховується розмір частин малюнка, їх ритмічне розташування, призначення речі і матеріал, з якого вона зроблена.
У дизайні велика увага приділяється тому, щоб колір був взаємопов'язаний з формою і призначенням предмета, надавав йому яскравість, ошатність.