Починаючи з «Пароходик Віллі» в стрічках Діснея важливу роль починає грати музика. Звук в його фільмах служить не тільки фоном для діалогів, а стає їх важливою складовою частиною, музичним фоном, створюючи гармонію всього мальованого твору.
Художники Діснея, перед тим як малювати тварин, завжди ретельно вивчали звички їх живих прототипів. Тому всі рухи на екрані вкрай правдоподібні.
У «Фантазії» Уолта Діснея вперше на широкому екрані з'являється стереозвук. Усі звернули увагу на високу якість музичного супроводу цього фільму, яке було записано у виконанні Філадельфійського симфонічного оркестру під керівництвом Леопольда Стоковського.
Дісней одним з перших режисерів почав використовувати камери з триколірної плівкою «Technicolor».
На студії Уолт Дісней ввів систему преміювання аніматорів, пізніше прийняту на інших студіях, в тому числі і на Союзмультфільм. Художник-аніматор, запропонувавши трюк режисерові, отримував невелику винагороду.
На сайті про про-діснєєвськой анімації було б великим упущенням оминути теми її визначення. Сказати, що це просто-напросто та техніка, в якій диснеївська студія, а пізніше її послідовники створювали свої найзнаменитіші мультфільми, значить сказати недозволено мало. Однак по-іншому ємко і однозначно визначити цей напрямок анімаційного мистецтва неможливо. Зате можна розкласти по поличках головні особливості про-діснєєвськой манери створення мультфільмів, а також правила їх створення.
Основні риси стилю, якому судилося стати якщо не канонічним, то, по крайней мере, класичним, чітко окреслили перші ж повнометражні діснеївські мультфільми. У той час анімаційна індустрія Америки рухалася вперед семимильними кроками, і Уолт Дісней був попереду. Досить сказати, що тільки в 30-х роках вісім короткометражних мультфільмів студії Діснея були удостоєні премій "Оскар", ще сім отримали номінації. А в 1938 році номінувалися відразу 4 мультфільму! Всім цим короткометражки супроводжував і неймовірний успіх у глядача. І тому не дивно, що з усього розмаїття стилів анімації, які були винайдені, в комерційній американської анімації саме стиль Діснея став домінуючим.
Зрозуміло, в правила створення класичних мультфільмів завжди входили ретельно продуманий сюжет, щира манера оповіді, оригінальний гумор, легка класична музика, казкова атмосфера. Але гордістю студії Діснея залишалося все-таки саме зображення, що створюється згідно з кількома універсальними правилами. Справа в тому, що Уолт розумів значення слова "анімація" (пожвавлення) абсолютно буквально, а тому ставив перед аніматорами завдання не просто змусити персонаж рухатися, але вдихнути в нього життя! І ті методом пошуків, проб і помилок розробили ряд правил, відомих як "12 принципів класичної анімації", які я і збираюся озвучити. Тільки не по пунктам (це занадто нудно), а в формі шпаргалочкі. Ну їдьмо!
Для початку аніматорам необхідно прагнути перенести на екран реальну фізику живого руху. Це означає, що при будь-якому русі персонаж повинен розтягуватися і стискатися, однак не втрачати свій постійний обсяг. Тобто, в той час як по одній осі персонаж розтягується, наприклад, в стрибку, по інший осі він повинен стиснутися. При цьому багато складних дії повинні упереджувати так званими відмовними рухами. Перед тим же стрибком, потрібно трохи присісти, а перед ударом розмахнутися. Таке попередження, а також швидкість переміщення і інертність дозволять додати персонажеві вагу.
Ні в якому разі не можна застосовувати метод прямолінійного руху. Траєкторії руху повинні бути дугоподібними, адже тільки так рухаються всі живі істоти. Цікаво, що наближення траєкторії до прямої лінії буде визначати різкість руху.
Будь-яка дія необхідно супроводжувати захлестом, рухом окремих частин тіла, в той час як саме тіло вже не рухається. Наприклад, вільна одяг повинен постійно перебувати в русі.
Всі рухи, пози і вирази облич повинні бути виразними і максимально відкритими глядачеві. Виразність легко передати за допомогою перебільшення і гротеску. Звідси "великі" очі персонажів, неймовірна емоційність і нерідко карикатурність.
Для збільшення продуктивності необхідно передбачити попередню компоновку рухів. Намітити основні пози і малювати від однієї до іншої. Ці ключові пози необхідно виконувати з максимальним вкладенням майстерності художника. Через проміжні кадри персонаж повинен прослизати, повільно виходячи з вихідної пози, різко прискорюючись і знову сповільняться у новій пози. Таким чином, глядач буде бачити в основному найвиразніші кадри.
Нарешті, персонаж повинен бути максимально привабливим і володіти чарівністю. На відміну від попередніх принципів, малопомітних глядачеві і навіть приховуваних від нього, привабливість диснеївських персонажів була завжди висунута на перший план, саме тому вони просто закохує в себе аудиторію.
Ці та інші принципи формувалися, посилювалися і канонізували протягом довгих років, але в підсумку вони стали основними не тільки на студії Уолта Діснея, але у багатьох його конкурентів. І хоча дотримуватися їх було вкрай складно, саме вони дозволили створювати воістину твори мистецтва! За роки свого існування диснеївська анімація пройшла довгий шлях. І мультфільми знімалися різні, і виглядали вони по-різному. Але в найбільш вдалих зразках продукції Disney принципи пожвавлення залишалися непорушними!
Навіть зараз, коли традиційні мультфільми знімаються всі рідше, принципи класичної анімації не втратили своєї актуальності, адже і в тривимірній анімації дотримуватися їх аж ніяк не гріх.