Цього разу у режисера, навіть якби він і намірився так вчинити, об'єкта для дискредитації просто не було. Можливо, сам Юрій Любимов, доведи він свою ідею фікс до прем'єри вистави, в чем-то б нас і вразив ... Можливо, хоча в це і віриться вже насилу. Але все ж зачепимося за цей рятівний постулат, адже оцінити ступінь його справедливості нам вже так ніколи і не вдасться.
Фото - Д. Кочетков / Нова Опера
Однак в силу свого вельми поважного віку, на останньому (постановочному) етапі ініціатор і натхненник цього проекту, завчасно вручивши театру своє «безцінне» лібрето, отрекомендовав композитора, провівши прослуховування солістів, затвердивши склади і сформувавши постановочну команду, зійшов з дистанції. В результаті на частку Ігоря Ушакова, надзвичайно грунтовного, послідовного і вдумливого режисера, який з самого початку був присутній в цьому проекті в якості другого постановника, звалилося дуже непроста тягар.
Цей режисер музичного театру до дискредитації опери ніякого відношення, в принципі, не має. Навпаки, оперний жанр для нього - завжди об'єкт безумовного пієтету і самого поважного ставлення, просто цього разу ні драматургічним, ні музичним матеріалом, з якого можна було б виліпити несуперечливе ціле, він, на жаль, не мав.
Але це зовсім не означає, що диригенту в цій роботі робити було нічого. Саме диригент, критично підійшовши до партитури, прибравши з неї численні повтори, скоротивши приблизно сорок хвилин музики, ретельно вивіривши і буквально заново прописавши темпи, а також збудувавши цілком адекватний майданчику «Нової Опери» оркестрово-вокальний баланс, зробив звучання цієї партитури більш компактним і легкотравним хоч до якоїсь міри логічно здорового сприйняття. У тісному тандемі з режисером він доклав максимум зусиль для того, щоб не тільки слухацьке, а й глядацьке сприйняття взагалі набуло місце. Але навіть півтори години цієї музики, зіграної нон-стоп без антракту, було надзвичайно багато для тих глядачів, хто намірився «дожити» до її фіналу. Я абсолютно впевнений в тому, що якби вистава йшла, як передбачалося спочатку, в двох актах з антрактом, то більша частина публіки після антракту просто б «не вижила», пішовши на півдорозі.
Ідейна «дуель» двох театрів тривала аж до 1680 року, коли указом Людовика XIV обидві трупи, вже набагато пізніше смерті Мольєра, були об'єднані в «Комеді Франсез». У судженнях персонажів «Критики Школи дружин» Мольєр показує всю неспроможність критики його «Школи дружин» і навіть пояснює механізми формування, як би ми сказали зараз, «громадської думки». Слідом за Мольєром в передостанній картині лібрето Юрія Любимова також спостерігається щось подібне. Цього разу це сцена «інструкції по складанню власної думки ... в Росії». Озвучена вже «освіченим» паном Журденом, вона носить відверто блазня характер. У шитому білими нитками «розважальний» лібрето без будь-якого художнього сенсу і сполучною драматургічної ідеї тема боротьби політичних поглядів і викорінення інакомислення виявляється і зовсім потворним рудиментом. Відразу після нього вірнопідданська «арія-романс» Мольєра, що плаче від щастя (адже він жив в епоху «короля-сонця»!), В розіграної перед нами «трагедії невдалого оперного фарсу» ставить фінальну крапку.
І все ж професійно чесна музично-артистична робота Дмитра Орлова в партії Мольєра хоча б змушує забувати про суцільний півторагодинний нудьгу всього цього дійства. Хороший він і в партії Барона в сцені Князя і Княгині, і в партії Вчителі філософії в сцені з Журденом. З двох контратенор в ролях давньогрецьких філософів цілком респектабельно в вокальному відношенні виглядає лише Володимир Магомадов (Клефістон, Учитель танців). Різкий, як сирена, голос Олега Безінскіх (Стіф, Учитель музики) до задоволення для слуху має мало, зате дуже навіть органічні музичні портрети своїх персонажів створюють Вікторія Шевцова (Княгиня), Веніамін Єгоров (Князь) і Максим Остроухов (Журден). Але сцена «інструкції по складанню власної думки в Росії» - це, звичайно ж, окрема пісня: у цього нав'язливо невибагливого доповіді, зачитуємо «порозумнішали» паном Журденом, постати в рамках абсолютно надуманого «оперного форуму» захоплююче-дотепним номером шансів не було абсолютно ніяких.
Залишається лише сказати, що при мінімумі винахідливості Борис Мессерер за допомогою простих конструктивних елементів - сходів, лісів-галерей і дверей - створив повітряно легку сценографію настрою і світла з постійно опускається і вбираючимся під колосники портретом Людовика XIV в круглій рамці з сонячними променями. При цьому Рустам Хамдамов одягнув постановку в чергово умовні, непомітні, малоізящние за своїм кроєм костюми. Але сценографія та костюми - це останнє, на що звертаєш увагу, коли спектакль не складається в основному, коли питання «навіщо?» Невідступно переслідує тебе протягом півтори години театрального часу.
Коли артисти на сцені, оркестр в ямі, а солісти і хор співають в супроводі оркестру під керуванням диригента, це ще не опера, нехай навіть і професіоналізм виконавців очевидний і сумнівів не викликає. Оперою вона буде тільки тоді, коли спочатку народиться як така ще на стадії лібрето, а потім і партитури. В даному випадку цього не сталося. Але в будь-якому випадку спасибі театру за чесність, адже куди простіше було б написати в програмі, що Юрій Любимов - режисер-постановник. Зрозуміло, що багато хто з тих, хто «в темі», звичайно ж, засумнівалися б у цьому, але ж аргументувати свої сумніви по суті все одно б не змогли! У ситуації, що драматичної ситуації, коли театр піддався випробуванню самого життя, втілювати чужі ідеї виявилося завданням невдячною і абсолютно безперспективною, тому коли цей спектакль увійде до постійного репертуару, це можна буде розцінити як один з анекдотів сучасного музичного театру.
Фото - Д. Кочетков / Нова Опера