А в цей час в оркестровій ямі ... Або на сцені концертного залу
У симфонічній музиці використовується зовсім інший набір інструментів. Так склалося історично. Тут, мабуть, головний інструмент - литаври. В силу свого походження і зовнішньої схожості звані просто - котли. Хоча в наші дні їх майже так не називають, тому що технічно вони пішли від свого прототипу так само далеко, як автомобіль від воза. Черговий гість з глибини століть. Звуковисотний інструмент, призначений для виконання однієї ноти. Тому, коли вся пафосна частина твору складалася з двох акордів, було цілком достатньо двох литавр. В міру ускладнення музики їх число поступово досягло чотирьох. Поміняти лад інструменту, звичайно, можна було, але ненабагато, і сам процес аж надто тривалий. Опускаючи історичну частину, скажу тільки, що сучасні литаври забезпечені педаллю, яка регулює натяг мембрани, і індикаторами, які показують, на яку ноту в даний момент налаштований інструмент. Це, зрозуміло, не скасовує тонке налаштування, в тому числі за допомогою раніше згадуваного drum-tuner'а. А крім того, педаль дозволяє на літаврах виконувати гліссандо - плавний перехід від однієї ноти до іншої.
Важкий випадок ці литаври. По-перше, натяг мембрани дуже залежить від температури і вологості. А отже, і лад інструменту. І завдання литаврист - не тільки налаштувати весь комплект під стандартний оркестровий лад, але і забезпечити рівномірність натягу у всіх точках. Тоді тон інструменту буде не розмазав, а концентровано звуковисотними. По-друге, їх динамічний діапазон величезний: від ледве чутного гулу до перекриває весь оркестр гуркоту, і у виконавця має бути дуже точне відчуття звукового балансу. Кількість прийомів гри обчислюється десятками. Литаврист носить з собою цілу сумку різних палиць - для різних музичних завдань і стилів. Загалом, все це в сумі призвело до того, що литаврист фактично виділилися в окрему професію. Коли чуєш висококласного литаврист, то розумієш, що литаври нітрохи не більше ударний інструмент, ніж рояль.
Історія про тамтам
... або в балеті «Доктор Айболить».
Чудовий був балет, і йшов він в театрі Станіславського і Немировича-Данченка. Як правило, вдень по неділях і чергувався з балетом «Снігуронька» на музику Чайковського (компіляція з Першої симфонії, Сюїти № 3 та інших творів).
Ні, візьмемо ширше: всі герої «Лікаря Айболить», і злі, і добрі, від Бармалея до доктора, від диригента до останньої макаки, були об'єднані спільною ненавистю до людей на балет тверезим як скельце і без головного болю бабусям і їхнім онукам. Особливо до тих, що стояли в антракті близько бар'єру і показували пальчиком в оркестрову яму на повільно і обережно переміщаються по ній музикантів. Антрактів, між іншим, було три. Про те, щоб відповісти на запитання дитини або його бабусі «А що це за інструмент?», Мова навіть не йшла. І так погано.
Люди, леви, орли і куріпки - всі ці персонажі Біанкі і Чуковського в надзвичайно каламутному стані боролися зі злом. Злу теж було несолодко.
В такому важкому стані самовіддану доктор Айболить і Танечка з Іванком в ящику з ватою і бинтами відправляються в Африку з місією «Ветеринари без кордонів». Момент прибуття ознаменовується ударом тамтама. Він зазвичай висить на гаку, вкручені в колону, яка підпирає виступаючу над ямою частина сцени. Ударник замахується величезною калаталом і не дивлячись б'є з усієї сили. Лунає тихий глухий стукіт тупого м'якого предмета об бетон. Всі озираються, бо знають спектакль до останнього кіксування.
На гаку нічого немає. Ніякого тамтама.
Потім, в антракті, вирахували, що, оскільки повинна була йти «Снігуронька», хтось із хлопців узяв тамтам на халтуру.
Двадцять років по тому
Щось раптом згадалася ця історія, і я розповідаю її колезі. Литаврист.
Взагалі-то на таку реакцію я не розраховував. У нього текли сльози, він хлюпав носом і взагалі не міг дихати. «Що це з тобою?» - кажу. Крізь кашель і сопіння вдалося почути: «Це я взяв тамтам. Але всього іншого я не знав ».