У 60 - 70-ті роки у зв'язку з переселенням аборигенів Сахаліну в великі селища і відривом їх від традиційних промислових угідь звичай, що надавав народному мистецтву обов'язковість, поступово відходить у минуле. Поширення одягу російського типу призводить до поступового відмирання традиційного народного костюма. Активна трудова і громадська діяльність витісняє трудомістке рукоділля. Здавалося, воно знаходиться на межі вимирання. Однак тяга до традиційного мистецтва продовжувала зберігатися, набуваючи нових форм сучасного життя. Регулярно проводилися традиційні свята народів Півночі, що супроводжувалися виставками декоративно-прикладного мистецтва, сприяли відновленню інтересу до національного мистецтва. Вироби цих років більшою мірою втрачають своє призначення служити для повсякденних побутових потреб і сприймаються як цінності художні, задовольняють саме естетичні потреби.
Колекція Сахалінського обласного художнього музею, яка налічує понад 100 предметів, створювалася в останнє десятиліття. Зібрана завдяки цільовому фінансуванню Міністерством культури РФ проекту «До витоків. Аборигени Сахаліну »і підтримки компанії« Сахалін Енерджі Інвестмент Компані, Лтд », вона характеризує стан сучасного декоративно-прикладного мистецтва народів Півночі Сахаліну. У колекції музею добре представлена святковий одяг народів Сахаліну, декор якої як би замикає одяг, створюючи особливий мікросвіт, ніж зазвичай і є будь-який національний костюм.
Національний костюм займає значне місце в творчості нивхского майстра Л. Д. КІМов. У ньому вона досягла особливих висот, ставши визнаним майстром народного костюма. Саме в цій якості вона була запрошена для роботи над кінофільмом «Рябий пес, що біжить краєм моря». Святкові жіночі халати, чоловічі сорочки та інші вироби, виготовлені нею, знаходяться в музеях країни і за кордоном. В її роботах найбільше вражають колірна гармонія, вишуканий підбір тканин, продуманість кольору і форми додаткових деталей. Серед святкових халатів Лідії Дем'янівна КІМов особливий інтерес викликає халат, виконаний за мотивами нивхского з риб'ячої шкіри з орнаментованою спинкою, одягнена в який нивхского жінка танцює під звуки музичного колоди на ведмежому святі. Майстриня пошила халат з білої шерсті і вишила на спині орнамент, в основі зображення якого лежить спроба художнього осмислення природи рідного краю. Давню мрію по створенню серії традиційної нивхского одягу Лідія Дем'янівна реалізувала в виготовленні колекції ляльок в нивхского одязі.
Серед них екзотичної красою вбрання виділяється мисливець-лучник в нерпічьей спідниці. Тут все етнографічно точно, починаючи з лиж, підбитих хутром нерпи, коротких Нерпічье підв'язаних у щиколотки унтів, до нерпічьей спідниці з поясом і підвішеними до нього піхвами і сумочкою для кресала.
Єдиний предмет сахалінських евенків в колекції музею - сумочка «АВСА», зшита з камуса оленя і замші. Головна прикраса сумочки - полуовальная замшева пластина в верхній частині сумочки, розшита подшейним оленячим волоссям і прикрашена білими круглими пластинками з червоними намистинками в центрі. У напівкруглий край пластини інкрустовані пензлика білого і темного хутра, які надають їй святковий, ошатний вигляд.
У виготовленні взуття у народів Сахаліну, крім інших матеріалів, широко використовувалася ровдугі, що отримується шляхом намочування у воді оленячої шкури з подальшим стертий з неї вовни і копчення. На дитячих торбаса, виконаних Огава Хацуко з цього матеріалу, привертає увагу вишитий візерунок їх двох парних спіралей і зображень, що нагадують жабу в стрибку.
Великою різноманітністю використовуваних матеріалів і технік виконання відрізняються килими народів Півночі Сахаліну. Уйльтінскіе майстри шиють їх зі шкір оленя і інкрустують білим (Обережно) оленячих хутром. Килимок Огава Хацуко (уйльта) зшитий з шматочків шкірки нерпи золотистого кольору.
Нивхи здавна славилися мистецтвом різьблення по дереву. Що втратив масовість звичай художнього різьблення дерев'яних виробів зберігається на Сахаліні окремими майстрами, які час від часу звертаються до нього для виготовлення традиційного подарунка, ще цінованого серед нівхів, для участі у виставках або для проведення ретельного обряду. Основну частину музейної колекції становить різьблена дерев'яна начиння: ритуальні ковші і ложки. Форми ковшів переважають коритоподібні. Більшість з них традиційно мають протилежні ручки різної конфігурації. Різьблений орнамент, що прикрашає їх, різний на кожній ручці. Переважним елементом багатою орнаментики на ковшах є крива стрічка, складно переплітається, місцями переходить в спіралі і завитки, або ілюзорно йде вглибині. Ф. Мигун доповнює стрічковий орнамент простими різанням або заповнює дрібними різьбленими фігурами простір фону між переплітаються стрічками. Цікаво, що Федір Мигун прийшов до нивхского різьбі через російську культуру. Закінчив абрамцевского художньо-промислове училище, відділення різьби по дереву. У нивхского різьбі використовує спеціальний Богородський ніж, яким здавна користуються російські народні майстри.
Інші ковші прикрашені спіралями, зустрічається і різьблений ланцюговий орнамент, іноді переходить в скручену мотузку. Більшість ковшів, страв і ложок традиційно просякнуті Нерпічье жиром, що додає їм красивий жовтий колір.
У зборах музею є і дерев'яні іграшки. Дуже виразні «качечки» А. Воксіна за формою нагадують традиційну іграшку «Собаку». Знявши кору, він розписав їх спіралевіднимі візерунками, які за традицією вирізалися по корі. Ці умовні фігурки, де скупо виявлено лише найхарактерніше, нагадують культову пластику.
Береста в минулому також широко використовувалася в господарстві народів Приамур'я і Сахаліну. Козуб сахалінської майстрині Огава Хацуко демонструє традиційну форму берестяних виробів, виконаних з одного шматка берести. Нівхська берестяної ківш (Сахалін, 80-ті роки ХХ ст.) Вражає вишуканістю і незвичністю конструкції явно етнічного походження. Захоплює продуманість і різноманітність декоративних деталей в оформленні берестяного Тулова музичного інструменту - тинрина - нивхского скрипки (власність обласного краєзнавчого музею). Тут в якості декоративних засобів використовуються не тільки різні відтінки берести, не тільки фігурні смужки по краю циліндра, але навіть висота стібка, пришивати їх і вторять хвилястому краю цих смужок. Доповнює все тиснений орнамент на тулове і оригінальний підбір кольору риб'ячої шкіри, яка затягує верхню частину Тулова (з живота морського бичка). Діючі тинрини на Сахаліні робить тільки Л. Д. Кімова. Вишуканий шов по краю невеликого туескі її ж роботи нагадує проростають гілочку, жваво і природно входить і виходить з отворів на смужці, що скріплює верх туескі.
У творчості народних майстрів в останнє десятиліття починає виділятися як самостійний вид мистецтва вишивка (Л. Д. Кімова. Панно-триптих «Дівчинка-лебідь» - власність Сокме; Огава Хацуко. Панно «Олень»), що раніше грало допоміжну роль: пришити аплікативного орнамент або традиційно прикрасити орнаментом святкову національний одяг по краях. Створюючи вишивку-картину, майстри використовували національні декоративні шви. Знайомство з російською культурою, з досягненнями в мистецтві інших народностей Сахаліну (зокрема, з мистецтвом евенкійського майстра Семена Надєїна), захопленість творчої людини привели Огава Хацуко до створення сюжетного твору. Використовуючи традиційні техніки та орнаменти, вона вишила панно-килимок «Олень». З наївною безпосередністю зображені на килимку сірий олень з колодкою на шиї, зелений контур Сахаліну біля його ніг, що нагадує товстогубий рибу (у Семена Надеина образ оленя-острова), і два коричнево-зелених деревця по сторонам. Тут багато відступів від правил професійного мистецтва, зокрема, зображення оленя як найголовнішого в сюжеті дано в набагато більших розмірах, ніж дерева, і це анітрохи не бентежить художницю. Наявність образотворчої мови і безпосередність змісту привертають глядача.
Розглядаючи вироби сучасних народних майстрів, можна відзначити, що стародавня культурна традиція не статична. Вона постійно розвивається у взаємозв'язку старого і нового. Все частіше майстра прикрашають традиційним орнаментом сучасні речі: сумочки-косметички, газетніци, чохли на банкетки і наволочки і т. Д.
І все ж огляд виробів сахалінських майстрів останнього десятиліття показує не зовсім сприятливе положення з мистецтвом корінних і нечисленних народів на острові. У колекції музею практично не представлено ДПІ сахалінських евенків. Середній вік народних майстрів - 55 - 60 років. Ідуть старі майстри, які знають і пам'ятають культурні традиції свого народу. Поряд зі збереженням традиційних видів декоративно-прикладного мистецтва і появою нових в Сахалінському народному мистецтві відзначаються і втрати. Зникло плетіння з лози, стало зникати виготовлення берестяних виробів, хоча деякі представники цих народностей похилого віку ще володіють навичками берестяного мистецтва.
В даний час, коли народне мистецтво вже не є життєво необхідним, дуже важко вести роботу по його відродженню та збереженню. Вивчення різних художніх ремесел - одна з найбільш дієвих форм залучення до традиційної національної культури. Для того щоб мистецтво, яким володіли і володіють представники старшого і середнього покоління майстрів Сахаліну, вивчалося і засвоювався молоддю, необхідно було організувати передачу стародавнього майстерності майбутнім поколінням.
І хоча ми розуміємо, що втрата будь-якого елементу традиційної спадщини корінних народів - трагедія для всієї світової культури, ми, ймовірно, вже не в силах попередити його нівелювання. Але можна не сумніватися, що кращі етнічні традиції, якщо вони в духовному, естетичному плані справді значні і цінні, зможуть і повинні збагатити сучасне народне декоративно-прикладне і професійне мистецтво.
