А.А.Фет - один з найтонших російських ліриків. Його поетична доля склалася непросто. Сучасники дорікали Фета за незрозумілість поезії, невизначеність змісту, за неувагу до запитів життя (в розумінні таких критиків, як Добролюбов і Чернишевський), за тяжіння до тем "чистого мистецтва". Сам поет, захищаючись від подібних закидів, з епатажем висловлювався так: "Мені було б образливо, якби більшість розуміла і любило мої вірші: це було б тільки доказ-ством, що вони ницими і погані". Одна з причин непо-нятності фетовской поезії-її новизна, відміну від лірики попередників. Фет, звичайно ж, розумів умовність терміна "мистецтво для мистецтва" і в своїй поезії йшов від людини, від природи, від почуття. Але головне в його поезії - живе почуття краси, краси як єдиної мети мистецтва взагалі і поезії зокрема. У Фета сильно відчуття недостатності словесного вираження: "де слово німіє, де царюють звуки, де слухали і не пісню, а душу співака". Тому особливе місце в ліриці Фета займає мелодійна організація вірша: його милозвучність, викорис-тання ассонанса, алітерації, різноманітні ритмічні ходи і т.д. Погляди Фета на роль поезії, його поетичну майстерність вплинули на покоління російських символістів.
"Шепіт, боязке дихання." (1850). Це одне з найвідоміших віршів Фета, з якого почалася його слава. Воно стало для багатьох читачів символом всієї фетовской поезії, його своєрідним автопортретом. Одно-тимчасово новаторство поетичної мови, розвиток любовної теми у вірші викликало подвійне ставлення сучасників, неодноразово служило предметом пародій. Поезія Фета, за словами Л.Толстого, відзначена "ліричної зухвалістю". Перш за все впадає в очі безглагольнимі вірші: воно побудовано тільки з одних називних пропозицій. Але незважаючи на це. його важко назвати речовим, предметним. У вірші передається найпоширеніший сюжет любовної поезії - побачення в саду. Але це побачення оповите у Фета таємничим півмороком: час дії - ніч, епітети - "нічні" (боязке дихання, сонний струмок, нічне світло). Фету важливо було передати "музику любові", тому він шукав "музичні способи" в вираженні свого поетичного почуття. Фет - один з перших в російській поезії импрес-сіоністів: він зображує не стільки предмети, явища. скільки окремі уривки явищ, тонкі відтінки, отраже - ня, тіні, невизначені емоції. Але, взяті разом, вони утворюють цілісну і достовірну картину.
Вірш добре іллюстріруеттакую особливість фетовского творчості: любовна і пейзажна лірика складають у нього одне ціле. Тому близькість до природи тісно пов'язана з любовними переживаннями. Почуття влюб-них (шепіт, боязке дихання) - це те ж саме, що і "трелі солов'я", колиханье струмка.
Згадуються ключові образи лірики Фета - "троянда" і "соловей" Вони символічно втілюють в його ліриці зв'язок любові, природи і натхнення. Саме в цих символічний-ських деталях зовнішнього світу все-таки проступає неясне переживання. "Роза" - це символ природної краси, вогню пристрасті, земних радощів.
У вірші значущий фінал: він завершує ліричний сюжет. "Пурпур троянди" переходить в фіналі вірша в торжествуючу "зорю". Останні слова вірша - і зоря, заря1 - звучать нс в ряду інших, а виділення. Зоря символізує світло любові, схід нового життя - це найвищий вияв душевного підйому.
"Яскравим сонцем у саду горить багаття" (1859). Це яскравий зразок пейзажної лірики Фета, пронизаної імпресіоністськими рисами. На відміну від Тютчева, для якого природа поставала загадкою, питанням для душі, Фет знаходить в природі вирішення всіх питань. Тютчев, звертаючись до Фета, писав:
Великою Матір'ю улюблений, Стократ завидней твоя доля - Не раз під оболонкою зримою Ти найбільше її побачив. ( "Іншим дістався від природи")
Фет показиваетокружающій міртакім, яким він пред-став його сприйняття, яким здається, в даний момент. Його цікавить не стільки предмет, скільки враження, викликане предметом. Багаття в лісі постає таким, яким бачиться поетові. Конкретні спостереження поєднуються зі сміливими розгорнутими порівняннями:
Точно п'яних гігантів столпившийся кор, Розчервонівшись, хитається ялинник.
Багаття ж уподібнений сонця. Перша строфа навіть може дати хибне розуміння, що їли гойдаються від вітру. Друга строфа передає відчуття гармонії, яке дає людині природа. Тому картина природи співзвучна руху душі:
Що бентежило, вагаючись помчав геть. Ніби іскри в диму відлетіло.
Третя і четверта строфа представляють лісову картину в відображеннях, відблисках. Фету близько все летюча, ніжне, трепетне.
Нехай на світанку, все нижче спускаючись, димок Над золою завмре сиротливо; Довго - довго, до пізньої пори вогник Буде жевріти скупо, ліниво.
Остання строфа повторює (з варіаціями) першу. Таким чином, ялинник здається хитким в відблисках багаття. Фет знаходить особливі умови світла і відображення, в яких картина постає незвичайною. Це і ріднить Фета - поета з художниками-імпресіоністами. Кільцева композиція, заснована на повторі цілих віршів, грає велику роль в створенні мелодії у Фета. Незвично і те, що вірш складається з довгих рядків: чергуються рядки різної довжини, що надає віршу особливий ритмічний ефект.
В основі вірша - два головних символу: багаття і ніч. У світосприйнятті Фета ніч не є синонімом "смерті", поет намагається передліцом ночі осягнути цінність, єдиність життя. Тому у вірші значимі такі паралелі: ліниво мерехтить день - скупо жевріє на галявині вогник, а прийшла ніч - і розгорається їй назустріч, горить багаття.
Сяяла ніч. Місяцем був повний сад. Лежали Промені у наших ніг у вітальні без вогнів ..
Вірш можна порівняти з пушкінським "Я помню чудное мгновенье". Так само, як і у Пушкіна, в фетовском творі дві основні частини: йдеться про першу зустріч з героїнею і про другий. Правда, у Фета друга зустріч могла і нс бути реальною, а тільки сильним і живим спогадом. Роки, що минули після першої зустрічі, були днями самотності і туги: І багато років минуло, виснажливих і нудних
У глущі, в темряві ув'язнення Тяглися тихо дні мої Без божества, без натхнення. Без сліз, без життя, без любові.
Останні чотири вірша - це смислове, музичне завершення вірші. Як завжди, фінал дуже значущий у Фета. Поет знаходить натхненні слова для вираження сили істинної любові і справжнього мистецтва, які піднімають його над часом і смертю:
А життя немає кінця, і цілі немає іншої, Як тільки вірувати в ридаючі звуки, Тебе любити, обійняти і плакати над тобою)
"Одним поштовхом зігнати човен живу" (1887). Стихо-творіння належить до розряду віршів про поезію. У цьому сенсі воно може розглядатися в ряду творів, присвячених поетичної творчості, -таких, як "Осінь", "Поетові", "Муза" Д.С. Пушкіна, "Творчість" А. Ахматової, "Визначення поезії" Б. Пастернака та інших. Воно увійшло в останні збірники Фета "Вечірні вогні", вірші яких вразили російських читачів глибиною і мудрістю. Для Фета мистецтво-етооднаізформ вираження прекрасного. Мистецтво, поезія тим прекрасні, що здатні "піднятися в життя іншу". Тому дано "упитися. Невідомим, рідним". Поет, по Фету, здатний виразітьто, "перед чим мова німіє".
Як і інші вірші Фета, воно відрізняється стрункістю тони, ліричний розповідь йде з наростити - ням. Фет "перераховує" ознаки, можливості справжнього поета, але це перерахування все більш заражає читача. Заключні рядки звучать останнім акордом у розвитку теми:
Ось чому співак лише обраний володіє, Ось у чому його і ознака і вінець!
Самі фетовские вірші про поезію виявляються здатними "посилити бій безтрепетних сердець".