Я зрозумів, що в різних кінцях світу, в силу невідомих нам умов, різні люди, в різних областях, з різних сторін шукають в мистецтві одних і тих же чергових, природно що народжуються творчих принципів. Зустрічаючись, вони дивуються спільністю і спорідненістю своїх ідей. Саме це і сталося при описуваної мною зустрічі [з Айседора Дункан]: ми з півслова розуміли один одного.
К. С. Станіславський
Далеко в глиб століть занурюється душа, коли танцює Айседора Дункан; назад до ранку світу, коли велич душі знаходило вільне вираження в красі тіла, коли ритм руху відповідав ритму звуку, коли руху людського тіла були єдині з вітром і морем, коли жест жіночої руки нагадував розпускаються пелюстки троянди, її нога, ступає на дерен, була подібна листу, який падає на землю. Коли весь запал релігійної віри, любові, патріотизму, жертви або пристрасті знаходив своє вираження під звуки кіфари, арфи або бубна, коли чоловіки і жінки танцювали перед своїми вогнищами і своїми богами в релігійному екстазі, або ж в лісах, або біля моря, тому що їх переповнювала радість життя; кожен сильний або позитивний імпульс передавався від душі до тіла в абсолютній гармонії з ритмом всесвіту.
Мери Фентон Робертс
Айседора танцює все, що інші говорять, співають, пишуть, грають і малюють, вона танцює Сьому симфонію Бетховена та «Місячну сонату», вона танцює «Весну» Боттічеллі і вірші Горація.
Дайте красу, свободу і силу дітям. Дайте мистецтво людям, які так його потребують. Велику музику не можна більше використовувати тільки для втіхи невеликої групи культурних людей, її потрібно безкоштовно віддати масам; вона їм так само необхідна, як повітря і хліб, бо вона духовне вино людства.
Чи повірите ви мені, я затремтів від благоговіння, побачивши Айседору Дункан. Одного разу в століття приходить нова ідея, і тут я був глядачем останньої народилася. Це початок нової ери в мистецтві. Ніщо не може так потрясти душу, як танець. Від деяких її рухів сльози підступають до горла.
Айседора Дункан, чиє ім'я давно стало синонімом танцю, народилася в Сан-Франциско 27 травня 1878 року. Її матері, після розлучення залишилася однією з чотирма дітьми, доводилося багато працювати, тому Айседора з ранніх років була надана сама собі. У своїх спогадах про дитинство вона дякує долі за бідність їх сім'ї, яка дозволяла дітям вести вільну, що не скуту заборонами життя, близьку природі: «... саме цій обставині я зобов'язана натхненням, який привів до створення мого танцю».
Завдяки матері все дитинство майбутньої танцівниці було пронизане музикою і поезією. Вечорами місіс Дункан сідала за піаніно і грала своїм дітям Бетховена, Шумана, Шуберта, Моцарта, Шопена чи читала вголос з Шекспіра, Шеллі, Кітса. Айседора часто говорила, що почала танцювати раніше, ніж навчилася ходити. У всякому разі, в шість років вона зібрала сусідських дітей і відкрила свою першу «школу танцю». Коли їй виповнилося десять, вони з сестрою вже мали широке коло учениць і заробляли викладанням. Вони називали це новою системою танцю, хоча тоді ніякої системи ще, звичайно, не було. Айседора імпровізувати під музику і навчала всіх красивих рухів, які приходили їй в голову.
Схоже, ідея нового танцю прийшла до неї природно, як дихання життя. А потім кілька років виявлялася, оформлялася і ставала ясніше.
Перші кроки до сцені не були легкими. Сім'я часто голодувала. Але ідеалізм клану Дункан завжди допомагав здобувати перемогу над матеріальними труднощами. Правда, повна непрактичність швидко зводила нанівець ледь з'являлися кошти.
Чикаго, Нью-Йорк. Лондон, Париж. Айседора поступово набувала популярність і продовжувала шукати. «Я проводила довгі дні і ночі в пошуках танцю, який міг би стати божественним відображенням людського духу за допомогою рухів тіла. Годинами я стояла нерухомо, схрестивши руки на грудях, прикривши сонячне сплетіння ... я шукала і нарешті знайшла головну пружину всякого руху, єдність, з якого народжуються все різноманітні рухи, дзеркало, відбиває створення танцю ... »
Балет, вважала Айседора, спирається на тілесний центр і породжує штучне, механічне рух, що не передає порухи душі. Вона ж шукала внутрішнє джерело, який передав би рух тіла. Тоді тіло знайшло б прозорість і стало провідником розуму і духу. «Коли я слухала музику, промені і вібрації музики котилися по напрямку до цього джерела світла всередині мене, де перетворювали в духовне бачення, дзеркало не розуму, але душі; і за допомогою цього бачення я могла відобразити їх в танці ».
Вона часто намагалася пояснити це артистам. Про це пише в своїй книзі Станіславський, який в той же самий час шукав внутрішній творчий двигун актора і після зустрічі з Дункан прийшов до висновку, що вони шукають одне і те ж в різних галузях мистецтва.
Айседора Дункан створювала новий танець. Але для неї він скоріше був поверненням до чогось древнього, споконвічного. Духовна свобода, здатність висловити в танці те, чим наповнилася душа, - природна потреба людини.
Її система не вимагала виснажливої і серйозної підготовки. Вона сама зізнавалася, що не здатна на це. Занадто рвучка і волелюбна була її натура. Рухи танцю Айседори були простими: кроки, легкий біг, невисокі стрибки, вільні батмани, виразні пози і жести. Магія, мабуть, таїлася в глибокому проникненні в музику, емоційної передачі стану. Чим пояснити захоплення величезних залів? Талантом виконавиці або сприйнятливістю публіки? Може бути, і тим, і іншим. Її інтуїтивне розуміння музики було дивним. Бувало, композитори, перед якими вона танцювала їх музику, зізнавалися, що саме такими представляли свої твори.
Вона завжди виступала в простій туніці на зразок грецької, яку часто носила і в повсякденному житті. Революційним кроком були голі ноги, не затягнуті шовковим трико, що принесли танцівниці прізвисько «божественна босоніжка». Айседора дотримувалася античних поглядів про природну красу і гармонійності тіла.
Критики писали про неї захоплено: «Дункан танцює природно, просто, як танцювала б на лузі, і всім своїм танцем бореться з застарілими формами старого балету»; «Ці прекрасні підняті руки, що імітують гру на флейті, гру на струнах ... ці сплескує в повітрі кисті рук, ця довга сильна шия ... хотілося всього цього поклонитися живим класичним поклонінням!»; «Кожен рух її повно такого пишноти і краси, що ваше серце починає битися сильніше, очі влажнеют, і ви розумієте, що, навіть якщо життя ваша щаслива, такі чудові моменти випадають раз у багато років ... Саме незвичайне - це враження, яке у вас залишається від цієї жінки, навіть коли танець закінчився і сцена порожня ».
Якби вона розглядала танець лише як сольне виконання, то далі все було б просто. Досягнувши слави, бажана в будь-якій країні, вона могла б продовжувати свої тріумфальні виступи. Але Айседора була одержима думкою про школу і про величезний ансамблі, танцівника Дев'яту симфонію Бетховена.
Першу школу вона створила в Німеччині. Купила віллу в Грюневальда і постаралася перетворити її в рай для дітей. Скрізь картини, грецькі барельєфи і її улюблені блакитні завіси. Вона мріяла, що виховає дітей в дусі елліністичної краси, а її вихованці потім будуть навчати і розвивати інших дітей, поки всі діти світу не стануть величезним щасливим танцюючим колективом. В школу набрали сорок дітей, яких мадам Дункан, по суті, усиновила, містила, виховувала і навчала. Але покривати витрати ставало все важче. «Я повинна розшукати якогось мільйонера!» - часто вигукувала Айседора. Мільйонер знайшов її сам. Паріс Юджин Зінгер, один з найбагатших людей Європи, прийшов і запропонував взяти на себе всі витрати з утримання школи. У своїх спогадах Айседора називає його Лоенгріном, лицарем-рятівником.
Лоенгрін став батьком її другої дитини. Батьком першого був великий режисер-реформатор Гордон Крег. Вірна своїм переконанням, Айседора відмовлялася від шлюбу, вважаючи, що він позбавляє жінку свободи.
Її діти були прекрасні, підростали і вже почали танцювати серед інших вихованців. Айседора була щаслива. І тут сталася трагедія. Дочка і син загинули (автомобіль, на якому вони їхали, впав в річку). Горе Айседори було безмежним. Від самогубства її втримали маленькі учениці, які оточили її зі словами: «Айседора, живіть для нас. Хіба ми - не ваші діти? »Вона довго ховалася від людей і не могла виходити на сцену. Згодом гостра біль вщух, але рана в душі так і не затягнулася. Айседора продовжувала займатися навчанням дітей, але втрутилася війна, школу довелося закрити.
Свою останню і найдовше проіснувала школу Айседора Дункан створила в нашій країні. Революцію в Росії вона, як і багато, подібно їй, що мріяли про новий світ, сприйняла ідеалістично. Коли Радянський уряд надіслало їй запрошення з пропозицією організувати школу в Росії, вона поїхала не роздумуючи. Хоча відмовляли її все: більшовицька Росія вселяла жах. Вона вірила, що на землі якимось дивом створено ідеальне комуністичне держава, і збиралася провести залишок життя одягнена в червону блузу серед товаришів, одягнених так само просто і виконаних братської любові. Головне - збулася мрія: держава буде підтримувати її школу.
Айседора була провісниць нового танцю, але вона не створила педагогічної системи, не мала значущих наступників. Наслідувачок вільної пластики Дункан було більш ніж достатньо, але багато в мистецтві Айседори було пов'язано саме з її незвичайною особистістю і не піддавалося перекладу в закінчену методику. Її танець не мав сталих па і позицій, але вимагав незвичайної душевної наповненості. Добре написала про це Мері Фентон Робертс: «Імітаторів Айседори Дункан не існує, тому що немає інших жінок, які присвятили б все своє життя тому, щоб ясно уявити, що ж таке краса, щиро її шукали і відкидали б все, що не знаходиться в гармонії з простотою і досконалістю природи ».
Айседора Дункан була геніальною танцівницею. І, безумовно, вона дуже вплинула на сценічний танець. Генії приходять, щоб вказати можливості. І ми пам'ятаємо цих людей, подібних зірок на небосхилі свого часу, тому що можна скільки завгодно говорити про нову естетику, але тільки серце виконавця змусить затрепетати серце глядача. А без цього трепету буде лише холодну роздум про здібності танцівника і витонченість або недолугості його поз. Айседора Дункан змушувала серця глядачів тремтіти. Тому вона залишилася в історії.
У неї було безліч недоліків, це правда. Але вона завжди була вірна своїм ідеалам, і то головне, що становило основу її істоти, було прекрасно. Які гарні були і її мистецтво і мрії про виховання за допомогою танцю і музики нового, гармонійного людини.
Сьогодні, на рубежі XX і XXI століть, ми успішно міняємо світ в гіршу сторону за допомогою поганого кіно, непристойних танців і потворною живопису. Чому? Хіба у нас вже немає тієї сліпучої тяги до нового, кращого світу, так що переповнює геніїв початку XX століття? Або, може бути, ми просто ще не до кінця прокинулися? Сто років тому Айседора вчила своїх маленьких вихованок: «Слухайте музику своєю душею. І коли ви слухаєте, невже ви не відчуваєте, як десь в глибині пробуджується ваша внутрішня суть і за допомогою цієї сили піднімаються ваші голови, піднімаються руки, ви повільно просувається до світла? Це пробудження - перший крок в танці ».
Обговорити статтю в сообществечітателей журналу «Людина без кордонів»