Іноді здається, у Алана Веги був особистий внутрішній хронометр, який поспішав років так на десять. І Вега раз по раз примудрявся записувати модну музику, ось тільки моді вона починала відповідати лише багато пізніше, а в момент виходу була разюче недоречна. Слухаючи його платівки, часто замислюєшся, як вони повинні були сприйматися в рік випуску. Очевидно, зараз вони звучать інакше - змінився контекст. «Cubist Blues» - не виняток. Спочатку його фактично не помітили, більш того, він, по суті, записаний в маргінальної стилістиці. Блюз був музикою старих приєднав, динозаврів, які просто дивом ще живі. Ніхто не міг уявити, що всього через кілька років з'являться хлопці, які дадуть жанру путівку в нове століття. Тепер же, через двадцять років після першого видання, «Cubist Blues» звучить неймовірно потужно і свіжо. І це незважаючи на те, що спроб реконструювати і модернізувати саунд 50-х було зроблено чимало. Порівнювати є з чим.
Он же запросив на запис Алекса Чілтон, екс-лідера «білої» соул-групи з 60-х THE BOX TOPS. Чілтон зовсім недавно закінчив гастролювати з BIG STAR, і був не проти ще раз перетрусити свій пильний творчий багаж. Чілтон і Вега вже перетиналися в 1977-му, коли Чілтон жив в Нью-Йорку і грав в CBGB. Однак новина про те, що Алекс буде на записи, Вегу засмутила. З його точки зору, проект ставав більш передбачуваним, чого Алан не хотів допустити.
Все, звичайно, злегка змахлювала. Чілтон і Он заздалегідь домовилися, що будуть грати блюз. У Веги все-таки був готовий текст однієї пісні, проте все інше він склав на місці. Щоб записати альбом їм знадобилося всього дві сесії.
Все, що потрібно сказати про цю платівку, лежить на поверхні. Як це не парадоксально, вона потенційно дуже хітова. Алан Вега звично дає Елвіса Преслі, тільки на цей раз на тлі блюзових і рокабіллі-гітар, його манера співати не виробляє революційне враження. Вона там на місці, от і все. По композиції «Candyman» можна безпомилково визначити, що альбом був записаний в середині 90-х, але цей маркер там єдиний. Головний фокус в тому, що тут музиканти не намагаються грати блюз так, як його грали в добітловскую епоху - вони запозичують його основні риси, і ставлять на більш пізній, вже електронний фундамент. Основні - значить, найбільш популярні і доступні. Тому не потрібно бути тренованим слухачем авангарду, щоб розуміти «Cubist Blues». Його краса в тому, що він заграє з речами, які так чи інакше знайомі всім, просто подаються вони в злегка незвичайному поєднанні. Але не настільки, щоб почуття впізнавання змінилося острахом. При цьому варто згадати, що звичка слухати такого роду музику у нас виробилася за лише останнє десятиліття, коли в поп-культурі тільки ледачий не покивав в сторону 40-х - 50-х, і це трохи змінило радійний формат. За те, що «Cubist Blues» тепер здається оригінальною, але цілком доступною роботою, нам треба дякувати Джека Уайта. Крістіну Агілеру, Емі Уайнхаус (і взагалі будь-яку поп-зірку з середини нульових і далі). А в 90-е, звичайно, це був не альбом, а прямо-таки цвях в черевику.