Він був рідкісною фігурою: серед самих авангардних художників Парижа він займався мистецтвом без хитромудрих і оглушливих гасел, без епатажу і декларацій.
син художника
Він був майже ровесником XX століття і народився в 1901 році в містечку Стампа, в італоговорящей частини Швейцарії. Альберто Джакометті був сином відомого художника-постімпресіоніста і з дитинства ріс в атмосфері інтересу до образотворчого мистецтва, причому інтересу, вільного від рамок прихильності до певного течією або стилю. Це почуття художник проніс через все життя.
Але спочатку він копіює живописні твори батька і працює в його манері і в стилі фовізму. У скульптурі ж він почав з роботи в академічній манері. Після навчання в класі скульптури женевської школи витончених мистецтв він подорожує по Італії, а потім переїжджає до Франції. Альберто Джакометті, біографія якого почалася в Швейцарії, майже все життя пропрацював в майстерні на Монпарнас в Парижі, їдучи лише на літній час до рідних.
вибір спеціальності
З 1922 року він починає навчання у скульптора Еміля-Антуана Бурделя (1861-1929), учня великого Родена і з перервами займається у нього протягом 5 років. З 1925 року малюнок і живопис стають для Альберто Джакометті допоміжними жанрами, а головною художньої спеціальністю для нього відтепер буде ліпка.
Париж перших десятиліть XX століття - центр художнього життя світу. У спілкуванні молодих лідерів нових течій образотворчого мистецтва, літератури, філософії відбувалося відточування нових стилів та ідей, їх взаємодія і взаємовплив. Не зміг уникнути цього і Альберто Джакометті. Скульптури того часу несуть явні сліди формалістичних пошуків Костянтина Бранкузі (1876-1957) і, звичайно, кубістів. Такий, наприклад, «Торс» (1925).
Вплив примітивного мистецтва
У пошуках неспотвореної суті зображуваного авангардисти паризької школи звертали увагу на мистецтво народів, що не зіпсованих цивілізацією. Виставки ритуальних масок і тотемний ідолів з Африки, Океанії та Південної Америки, шедеври археологічних знахідок давньоєгипетської епохи - все це вивчалося з незмінним інтересом. Пікассо, Матісс, Модільяні - художники різних напрямів використовували подібні мотиви в живописі і скульптурі.
«Пара», «Жінка-ложка» (1926) - одні з найбільш виразних речей того періоду у Альберто Джакометті. З'єднання тотемного радикального спрощення форми, вираз чоловічого і жіночого начала в вигляді символів, силуетів тут гранично концентрується. Ці знахідки художник буде використовувати і надалі, але однозначно фронтальне розташування (як у цих скульптур) зустрічається у Джакометті рідко.
різноманітність стилів
Ніколи не замикаючи себе в якомусь однозначному стилі, він легко змінював манеру, особливо на початковому етапі. Альберто Джакометті, біографія якого - постійний і напружена праця, врешті-решт виробив свій особливий, унікальний і впізнаваний тип скульптурних зображень - подовжені, тендітні, з пульсуючим поверхнею фігури, зачаровують простір навколо себе.
А спочатку були спрощені до мінімалізму пластини, в яких ознаки моделей були некардінальний змінами рельєфу: «Голова» (1931), «Ласка» (1932). Був період, коли його вважали своїм безсумнівним прихильником сюрреалісти. «Жінка з перерізаним горлом» (1932): дивно сильне враження насильства досягається препарування обсягу на площині, коли окремі біоморфною елементи здаються розтерзаних тілом, які перенесли жахливі метаморфози. «Сюрреалістичний стіл» (1933) - меблевий елемент - композиція самодостатніх за змістом елементів, об'єднаних для створення нової історії.
Знаменитий «Підвішений куля» (1931) - дивовижна матеріалізація відчуттів, індивідуальних для кожного глядача: одному сняться еротичні переживання, а інший відчуває хворобливий розріз.
Але і сюрреалістичний період став проходять. Дослідження різноманіття життя, що проходить навколо в даний момент часу, і людина в цей час стали для художника головною темою.
Час, що диктує теми
Швейцарія - нейтральна країна, але залишатися в стороні від світової військової трагедії не вдавалося нікому. Дні все так же були заповнені працею, але масштабних і значних робіт було створено небагато. Не випадково живопис і малюнок знову стали займати більше місця в творчості Альберто Джакометті. Скульптури буквально зменшилися - людські фігурки вміщалися в сірникову коробку. Вивчаючи взаємодію обсягу і простору, часу і маси, художник експериментує з розмірами.
Головне місце на виставках 1948 року в Нью-Йорку і 1950 року в Парижі було відведено скульптурі, що виражала крихкість і беззахисність людини в світі насильства, нездатність протистояти невблаганного плину часу. Разом з дивовижними малюнками і мальовничими полотнами Альберто Джакометті скульптури становили експозиції, які незмінно користувалися величезним успіхом.
Погруддя і фігури, які він безупинно ліпив зі своїх постійних моделей - брата Дієго і дружини Аннет - не володіють сьогочасної речовинністю і реальним обсягом, вони здаються вимкненими з простору, наділені глуздом, для якого неважливо даний мить.
Експресіонізм в живопису
Малюнки та живопис Джакометті - це не підготовчий етап для майбутніх об'ємних робіт, хоча в них і відчувається погляд скульптора. Портрет або фігура моделюються безліччю контурів. Особливо характерно для Джакометті використання двох контрастних за кольором ліній. Малюнок виглядає як складна сітчаста структура, що володіє майже тривимірним ефектом, при цьому кожна лінія точна і доречна.
Живописні твори Джакометті і його скульптури ріднить не тільки вміле використання обсягу, не тільки характерне подовження зображених фігур і осіб, але і та небачена енергія, ті емоції, які випромінює кожна вм'ятина на поверхні скульптури, кожен штрих малюнка і кожен мальовничий мазок. Не випадково художник іноді розписував свої скульптури.
Близько його «Собаки» (1951) люблять сперечатися знавці-кінологи, визначаючи її породу, адже, незважаючи на незвичні пропорції, вона виглядає дивно натуралістично. І деякі фахівці впевнені в ілюстративної точності виконаної Альберто Джакометті скульптури. Фото собаки породи афганська гончак пропонується ними як абсолютний доказ.
Коли про це питали самого художника, він відповідав, що «Собака», так само як і «Кот» і навіть «Павук», - це всього лише його автопортрети.
Головне - людина
Його сюжети, особливо пізнього періоду, різноманітні: він писав натюрморти, пейзажі, тварин. Але головна тема була одна, саме їй служили живопис і скульптура Альберто Джакометті. «Вказуючий людина», «Людина, що крокує» (1960), «Людина, що перетинає площу» (1947), «Людина, яка йде під дощем» (1949). Його статуї висловлювали людську вразливість, стояли, вдивляючись в даний час, пробиралися через вузькі щілини різних вимірів, голками проколювали простір.
Він і сам привертав людей, він сам був виразний і гарний - Альберто Джакометті. Фотографії відобразили його величне обличчя, його мудрий, всепонімающій погляд, фільми розповідають про добру силі, випромінюваної їм і не згаслої до самого кінця його шляху.
Причина для уважного погляду
Крім усього іншого це зайвий привід уважніше придивитися до його творіння, щоб ще раз здивуватися, яким буває мистецтво, яким буває людина.
