Сьогодні в Благовєщенську оголосять результати 11-го фестивалю кіно і театру «Амурська осінь». Як ми вже розповідали. частина представлених в Приамур'ї антрепризних спектаклів звернена до душі глядача, але більша їх половина не претендує на «смисли» і націлена виключно на те, щоб просто розважити втомленого після роботи трудового людини. Але виявляється, що і розвага за своєю якістю може бути різного рівня - від блискучого до широко використовуваних.
Зв'язок із італійської комедії дель арте тут, зрозуміло, очевидні, але не завжди виправдані - при бажанні легко знайти розбіжність розігруються «масок» ідеалу. Однак сидить в залі глядачеві не до таких тонкощів - він із задоволенням слухає виникають між персонажами перепалок, аплодує игривому комікування акторів. Ті в свою чергу стараються щосили - відчайдушно «ладу оченята», але не втрачаючи, на щастя, почуття міри й смаку. Основний удар бере на себе виконавиця головної ролі Людмила Артем'єва, показуючи себе відмінною комедійною актрисою, здатною на грайливі перевтілення і не соромиться від душі «побешкетувати». Не поступаються їй і чоловіки - Олексій Шевченків (що представив, до речі сказати, на фестивалі і фільм «Іуда», що приніс йому акторський приз ММКФ), Анатолій Кот, Олександр Тютін. Із завидною постійністю вони ставлять своїх героїв в незручні ситуації, виходячи з них з гідністю, що відрізняє хорошу комедію від поганої. Хоча серйозні критики кривилися і від тих моментів, які я б оцінив у постановці як безперечні плюси.
На жаль, другий спектакль Олександра Васютинський, представлений в конкурсі «Амурської осені», що не зробив такого ж враження - на мене, але не на жінок Благовещенська. «Чоловік моєї мрії» (за п'єсою Володимира Попова) залишив в їх серцях незабутні спогади - як можна було судити з реплік виходить з театру натовпу. Це історія одних «оглядин»: до провінційної актриси повинен заскочити намітився кавалер - і вона збирає подруг, щоб оцінити кандидата. Розкрию відразу головний секрет подальшого дії: після того, як всі героїні наїлися, а головне - напилися, з'ясовується, що цього ось чоловіка прекрасно знає кожна. В різний час під різними іменами він дарував їм три щасливих дня - і зникав з кінцями. І ось - знову з'явився, на цей раз - спокусившись на нову «жертву». «Ловелас!» - скажете ви, але немає, скоріше - Казанова! Тому як цей «Ігор» - або «Леопольд Леопольдович» - не просто користувався обраними дамочками, а пропонував їм те, чого так часто не вистачає в реальному житті - казку, мрію, зустріч з приємним інтелігентною людиною. І кожна готова була йому все пробачити - аби він повернувся в підсумку саме до неї.
«Як глибоко!» - захоплювалися після вистави глядачки, що розділяють, судячи з усього, позначену брак. «Як тонко!» - говорили вони і були, судячи з усього, дуже задоволені побаченим. Зрозуміти їх захоплення можна, але ось схвалювати не хочеться. Притому що акторський ансамбль можна назвати цілком вдалим, сформованим (Олена Панова, Наталія Бочкарьова, Ірина Лачина, Юлія Ромашина і примикає до них Дмитро Орлов), матеріалу для власне гри тут практично немає. Ось начебто і «життєвий» сюжет, багатьма, як показала реакція залу, впізнаваний, але ... Для драми занадто поверхово, для комедії ... Ні, як комедія це ще цілком нічого, але хіба що з розряду «подивився і забув».
Таким чином спектакль, від якого зовсім нічого особливого не ждали, виявився на «Амурської осені» чи не найкращим. Спрацював, як мені здається, саме ефект несподіванки, і захват (використовуємо все ж це гучне слово) багато в чому був замішаний на здивуванні. Адже всім більш-менш зрозуміло, чого можна було чекати, наприклад, від «Старшого сина» з Віктором Сухоруковим - тут хіба що могли бути побоювання, що очікування виявляться занадто завищеними і в результатах не будуть виправдані. «Дружина на двох» своєю назвою спочатку якщо на щось і налаштовувала, то скоріше на щось зовсім вже сумне. Тим радісніше було обманутися - і побачити хороший спектакль.
А ось «Любов по-італійськи» Семена Семен Михайлович Стругачов з ним же в головній ролі ніяк не обдурила, заплановано опинившись апофеозом вульгарності. Семен Михайлович Стругачов, нагадаю, це Льова Соловейчик з «Особливостей національного полювання», народний артист Росії і прямому, і в переносному сенсах (до питання про те, чого насправді варті ці звання). Прихильність до комедійного жанру з роками привела улюбленця публіки до самостійної режисурі ( «Чоловік моєї дружини», «Діти псують відносини»), і ось - черговий його нам всім подарунок. Подарунок втричі, тому що крім самого Семен Михайлович Стругачов в двох іпостасях глядачі також мають щастя споглядати як його партнерки по спектаклю Олену Воробей, не менше популярну артистку естради (поки ще заслужену). Обидва вони намагаються заради народу щосили: співають, повзають рачки, Воробей зображує Мерилін Монро, а сам Семен Михайлович Стругачов вже в першій сцені роздягається до плавок. Чи треба говорити, що зал прибуває від усього цього в довершеному захваті? У Благовєщенську взагалі прийнято не просто плескати, а ще й відразу вставати після закінчення вистави (незалежно від його художньої якості) - і якщо подібна традиція поширена і в інших містах нашої неосяжної країни, то зрозуміло, чому той же Семен Михайлович Стругачов вважає себе справжньою зіркою ( а він вважає). Навряд чи можна поставити фестивалю в заслугу той факт, що він цю хитку ілюзію підтримує.
Однак залишимо осторонь виконавську майстерність - в кінці кінців, зі своїм завданням артисти більш ніж справляються: глядач сміється. Куди страшніше сюжет, обраний ними для розважального спектаклю. Суть в тому (якщо коротко), що ледь знайомі чоловік і жінка потрапляють в аварію; вона, що сиділа за кермом, з усією притаманною їй легкістю перекладає провину на сусіда і просить його підтвердити поліції, що машину дійсно вів він. Далі йде низка «сміховинних сцен», в яких герой виявляється то в лікарні (з переломами), то в тюрмі (як підслідний), то, нарешті, в дурдомі (за спробу вбити цю Еву, до того моменту вже ненависну). І раптом в якийсь момент з'ясовується, що в тому самому ДТП, щодо якого встигло відгриміти безліч жартів, насправді загинуло двоє осіб і ще п'ятеро продовжують лежати в тяжкому стані ... І з цього вони роблять, вибачте, комедію.
Справедливості заради треба сказати, що друга дія помітно відрізняється від першого не тільки поворотом сюжету (героїня просить героя вбити її чоловіка), але і появою (в ролі цього самого чоловіка) актора Олександра Блока, який якимось незбагненним чином злегка піднімає спектакль і навіть надає йому якийсь, на подив, сенс. Однак щоб це зрозуміти і оцінити, треба змусити себе не піти з театру під час антракту.
Втім, більш вражаючим всього тут те, що насправді ця «Любов» має ось уже четвертьвековую (!) Історію. Справа в тому, що коли-то п'єсу Альдо Ніколаї «Любов до гробу» в Театрі імені Ленсовета поставив уславлений Ігор Владимиров - і вже після того, як репертуарно спектакль себе «зжив», Семен Михайлович Стругачов «забрав» його в антрепризу. Щось, напевно, по ходу процесу перекроївши, переінакшивши. Або все ж немає? Тут вже питання завзятим пітерським театралам, які при бажанні можуть порівняти той спектакль з нинішнім його варіантом.
Порівняно схильна і «Варшавська мелодія», благо п'єса Леоніда Зоріна давно вже набула статусу класичної і зазнала досить інтерпретацій. Версію Сергія Дубровіна не назвати, звичайно, видатної, але не назвати і поганий. Грають тут Нонна Гришаєва і Дмитро Ісаєв, але вся увага утримує на собі, зрозуміло, Нонна, не без успіху намагається природно виглядати в ролі юної студентки консерваторії. Вистава виглядає - багато в чому, звичайно ж, завдяки споконвічному тексту, який акторам потрібно просто не зіпсувати. Сказати ж щось більше з цього приводу важко: лаяти начебто і не слід, але і хвалити особливо нема за що. Нормальний такий спектакль, нормальна така антреприза.