Шановний відвідувач, дозвольте для початку запропонувати Вам Зареєструватися або увійти на сайт під своїм іменем.
Це займе всього декілька хвилин. і ви зможете скористатися безліччю додаткових можливостей нашого сайту.
МАЛЮНОК
іменник
1. Процес, мистецтво або заливка поверхні фарбою з метою утилітарного або художнього ефекту;
2. Картина або проект в кольорі.
Таке визначення слова «малюнок», і це в принципі те, про що ми думаємо, коли чуємо про щось намальованому. Ми рідше думаємо про те, як цей малюнок був створений, а не про застосування рідких пігментів на полотні або, в наш час, кольорових пікселів на графічній поверхні. Хоча, як творчі люди ми, можливо, сидимо і обдумуємо побачене, розмірковуємо про те, як даний художник домігся даного ефекту, як була побудована картина, і що важливіше для даної статті - чи використовував цей художник якісь допоміжні прийоми для досягнення конкретного ефекту .
Давайте на мить звернемося до робіт старих майстрів, просто, щоб подивитися, що вони робили і як вони це робили. Скульптури і картини Да Вінчі і Мікеланджело з фігурами людей (зазвичай, напівоголених) є, напевно, одними з найбільш впізнаваних і шанованих у світі по своїй реалістичності. Вони обидва «розрізали» тіла, щоб розглянути, як вони виглядають і працюють. Ходили чутки, що Вермеер використовував камеру обскура, щоб копіювати свої об'єкти і сцени з вражаючою точністю, а Рембрандт використовував сітку при створенні певної глибини і пропорцій в своїх роботах. І все це було, і залишається, нормальним. Ніхто і ніколи не ставив під сумнів їх навички або талант. Їх роботи надихають мільйони людей, що пробують себе в малюванні, і ще більше мільйонів людей по-справжньому захоплюються їхнім мистецтвом малювання. З огляду на все це, давайте подивимося на те # 184; що є в сьогоднішній час.
У цифрове час, в який ми живемо, існує стільки способів створення зображень, починаючи з фотографії, закінчуючи векторними і 3D зображеннями, що не потрібно боятися використовувати все, що знаходиться в нашому розпорядженні. Я впевнена, що, якщо б у старих майстрів були ті ж технології під рукою, якими володіємо зараз ми, вони б скористалися ними по повній.
Таким чином, в цьому уроці ми звернемося до малюнка, «розчленуємо» його і розглянемо всі прийоми, за допомогою яких були досягнуті ті чи інші аспекти (рис. 00). Це не зовсім покроковий урок з малювання. І не дивлячись на те, що зразок є малюнком, певні аспекти даної статті будуть ставитися до не-мальованого - тому, що називається Matte Painting і маніпуляцією з фото.
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Я використовувала фотографію свого чоловіка для створення начерку пози, а також для грубої текстури одягу (рис. 01а). Як бачите, у персонажа спочатку був меч, який я змалювала зі свого меча і підігнала під даний малюнок. У процесі малювання я вирішила, що меч зовсім не потрібен, тому я його просто прибрала. Особа я намалювала сама. Насправді це особа була створена для зовсім іншої роботи, яку я так і не закінчила, але мені воно дуже подобалося, щоб дозволити йому загубитися в глибинах жорсткого диска, так що я просто скопіювала його і вставила в свій ескіз.
Навіть при використанні фото-зразка, не обов'язково точно копіювати його. Я настійно раджу познайомитися з основами анатомії, тому що це дасть вам можливість підлаштовувати все під свої переваги, а також допоможе зрозуміти, чому той чи інший об'єкт виглядає саме так, як він виглядає під певним кутом. Те ж саме стосується одягу: якщо ви при кожній нагоді будете вивчати те, як тканину падає і летить, ви без проблем зможете адаптувати одяг з фото-зразка до свого малюнку, або кардинально її змінити.
Вам зовсім необов'язково створювати такий же лінійний начерк, як у мене (рис. 01а), тому що малюнок або базову композицію можна також почати відразу з кольору, домагаючись базової структури (включаючи світло і тіні), перш ніж почати реальне розфарбовування. Якщо ж ви не великий любитель малювання людей, ви завжди можете використовувати фото безпосередньо в своїх малюнках, і підігнати його так, щоб воно злилося з вашим малюнком, або можна промальовувати поверх нього. Якщо фокусною точкою малюнка є фігура людини, така робота, швидше за все, буде вважатися «фото маніпуляцією», не залежно від того, скільки ви можете розмістити фотографії своєї рукою. Також, якщо ви хочете якось прикрасити свого персонажа, цей метод не дасть вам стільки свободи, скільки ви можете отримати безпосередньо від малювання.
Використовуючи підказку з традиційною боку малювання, обведення фотографії - ще один спосіб прискорити процес підготовки ескізу, але знову ж таки, краще не забувати про корисність знання основ анатомії, навіть в такій ситуації. І, не дивлячись на те, що подібна обведення фотографій викликає деяке презирство, це, тим не менш, хороший прийом в разі, якщо ви поки не такі хороші в анатомії, а працювати потрібно швидко. Я вже раніше говорила, і повторю ще раз: ідеально обведене фото не гарантує ідеально намальованого малюнка.
Ви також можете вибрати різні різних зображень для того, щоб сформувати зразок для свого персонажа за допомогою фото маніпуляції, або просто використовувати кілька зображень для формування ідеї для певних елементів вашого персонажа, що не копіюючи їх безпосередньо.
Однак, фотографії - не єдині доступні помічники. Можна також скористатися допомогою моделі, однак її знайти не так вже й легко - доведеться підкупити своїх друзів, щоб вони погодилися вам позувати, або зібрати групу моделей, які б поділяли ваші погляди і прагнення. Можна використовувати манекени (маленькі дерев'яні фігурки, які продаються в художніх магазинах) за основу для постановки пози, пропорцій і перспективи. Ці ляльки, тим не менш, не дадуть вам чіткого уявлення про те, як ті чи інші речі повинні виглядати, тому що в них мало деталей, і вони не такі гнучкі як людське тіло. Ще можна використовувати дзеркало, хоча це досить складно, тому що потрібно сидіти перед ним, позувати і в той же час займатися справою, то беж малювати. Цей метод найкраще використовувати тоді, коли вам потрібен зразок рук або ніг.
Далі йде 3D. Ви можете розробити свою модель в 3D форматі - поверхнево або досить деталізовано, в залежності від ваших потреб або переваг, при цьому доведеться витратити чимало часу на виправлення анатомічних помилок, які нерідко присутні в стандартних 3D фігурах (а можна залишити їх і виправити в процесі малювання ) - потім цю модель можна використовувати в якості зразка для створення ескізу. Також, дивлячись на багатокутні складові 3D фігури, можна зрозуміти, як і в якому напрямку йдуть «лінії» фігури, які потім можна перевести в лінії кисті, щоб надати частинам тіла і обличчя необхідного обсягу.
Звичайно, можна все це зробити від руки - мається на увазі відсутність будь-яких фото-зразків, - але я не думаю, що про це варто що-небудь говорити, тому що це відбувається само собою.
Обидві вишивки - на жилетці і на пальто - намальовані вручну. Для тієї, що на пальто, я використовувала патерн зі свого власного зимового пальто, а для жилетки я взяла фото жаккардової тканини.
Малювати вишивку, шнурівку або жакардову тканину вручну - дуже трудомістка справа, яке, до того ж, вимагає дуже багато часу, особливо, якщо ви хочете, щоб ці деталі були деталізованими і максимально реалістичними. Від цього нікуди не дітися. Запам'ятайте, патерни - без сумніву, прості у використанні, тому що вам потрібно намалювати тільки одну їхню частину, потім скопіювати її та вставляти по всій оброблюваної поверхні.
Інший спосіб створення патернів полягає в використанні інструменту Фігура (Shape tool). Ви можете поповнити свою бібліотеку різними фігурами з інтернету. Поєднання декількох фігур дає в результаті цікаві патерни, а з правильною обробкою ці патерни можна грамотно використовувати в своїх малюнках.
Якщо ви привчені до Перу (Pen tool), ви, звичайно ж, можете самі створити свої патерни. Обидва ці методи відмінно підходять для створення принтів або жакардових тканин, якщо витратити додатковий час на дизайн швів для них. І все ж є ще один спосіб додавання вишивки, шнурівки або жаккардовой тканини, і полягає він у використанні фотографій або фото-кистей. В мережі ви можете знайти величезну кількість безкоштовних фотографій шнурівки, вишивки або жакардових тканин, ви також можете самі зробити такі фотографії - може у вас або ваших знайомих є одяг з хорошим патерном! Після того, як ви роздобули фото, можна помістити його безпосередньо на свій малюнок і підігнати його так, щоб він змішався з малюнком, або можна створити кисть з фотографії і просто штампувати патерн на свій малюнок. Останній спосіб є самим універсальним, тому що він дозволяє легко міняти кольори патерну, не впливаючи на прилеглі до нього області.
Тут потрібно дещо запам'ятати - ваш патерн повинен повторювати форму складок на тканині, до якої ви цей патерн застосовуєте. Домогтися цього можна шляхом використання функції Вільної трансформації (Free Transform) (Перспектива (Perspective), Нахил (Skew) і Деформація (Distort)) для досягнення правильної перспективи і положення, потім потрібно підігнати патерн під складки через Фільтр Liquify (Liquify Filter).
Все дійсно просто: і очевидно, вам для цього буде потрібен фільтр Liquify. Залежно від розміру вашого зображення буде потрібно різний час для його завантаження. Після завантаження виберіть інструмент Forward Warp і підберіть потрібний розмір для кисті - найкраще варіювати його в залежності від розміру складок, так результат вийде м'якше. Також, поекспериментуйте з Натиском кисті (Brush Pressure) і Щільністю (Density), щоб знайти для себе відповідний варіант, і поставте галочку навпроти натискаючи стилуса (Stylus Pressure). Йдемо далі, поставте галочку навпроти функції Показати фон (Show Backdrop). У меню, що випадають поруч виберіть Усі шари (All Layers) і режим (Mode) Позаду (Behind). Змініть Непрозорість (Opacity) на щось між 80 і 40 так, щоб можна було все бачити, але при цьому проглядався оригінальний патерн. Потім просто підганяєте свій патерн відповідно до потоком тканини. Можна збільшувати або зменшувати масштаб за допомогою кнопок + і - в нижньому лівому кутку.
Якщо ваш малюнок досить великого розміру, а область, яку потрібно покрити патерном, досить мала, можна виділити цю область інструментом Ласо (Lasso tool) перед використанням фільтра Liquify, це прискорить процес завантаження програми.
Арки І КАМ'ЯНІ ПЛИТИ (рис. 03)
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Ці елементи були намальовані від руки, але за допомогою нехитрих основ перспективи - і якщо у вас крутив очей, ви помітите, де я облажалася!
Ви також можете змоделювати арки або стовпи в програмі по 3D моделюванню, імпортувати їх і використовувати в якості зразків, для обведення або для промальовування поверх них.
ТЕКСТУРА КАМЕНЮ (рис. 04)
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Ця текстура була створена з використанням декількох різних кистей, текстурованих фотографіями.
Її, звичайно, можна створити вручну, але іноді це займає надто багато часу.
Використання фото- або намальованих текстурованих кистей доставляє тільки задоволення, і дозволяє домогтися необхідного виду. Доведеться, звичайно, все одно трохи підкоригувати і підігнати текстури під малюнок для кращого змішування з ним, але це набагато швидше, ніж перший варіант.
Додавання таких текстур в різному колірному рішенні і на різних шарах, а також корекція непрозорі, і зміна Параметрів (Settings) цих верств було б дуже гарною ідеєю, тому що так ви дійсно додаєте камінню глибини (обсягу).
При використанні текстурних кистей, вам, можливо, доведеться коригувати перспективу текстури, щоб вона правильно лягла на перспективу тієї поверхні, до якої ви збираєтеся застосовувати текстуру. Це можна легко зробити за допомогою інструменту Вільна трансформація (Free Transform), використовуючи показники Перспективи (Perspective), Повороту (Rotate), Нахилу (Skew) і Спотворення (Distort).
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Він, насправді, зовсім не намальований; це фотографія, яку я зробила в Римі кілька років тому (рис. 05а), тільки злегка оброблена, тому що потрібно було прибрати всі елементи сучасності, такі як супутникові тарілки, також тут був застосований фільтр Медіана (median Filter), поверх якого потім були промальовані деякі частини фотографії. Напевно, варто назвати дане творіння Matte painting? Вирішуйте самі.
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Також як і все інше, ця частина теж може бути намальована від руки, і в такому випадку перспективна сітка була б дуже до речі, також як і знання про світло і тіні, якщо ви не використовуєте фото-зразок.
І знову ж таки, міський фон можна створити в 3D, потім просто впровадити його в свій малюнок. При цьому пам'ятайте, що фон повинен бути трохи розмитим, і чим об'єкти заднього фону далі, тим заплутаніше вони будуть. Кольори також змінюються, вони стають світлішими в міру наближення до горизонту. Все це дозволить вашому малюнку знайти глибину.
ДРІБНІ ДЕТАЛІ І ТЕКСТУРИ (рис. 06)
Загальна текстура була досягнута за допомогою ще однієї фото-текстурної пензлем і фотографією з текстурою.
І ще раз повторюся, такі об'єкти, як птиці, або інші тварини або люди можна намалювати, а можна змоделювати в 3D і потім вставити в малюнок. Звичайно, можна також використовувати фотографії, також як і фігури або «вирізані» тварини / люди, які зазвичай використовують для заповнення 3D макетів міських ландшафтів або будівель.
Загалом, текстури найкраще виходять за допомогою фото-текстур або текстурних кистей, в режимі Накладання (Overlay) або м'якого Світу (Soft Light). Якщо ви не прагнете досягти реально гранж-ефекту, раджу тримати Непрозорість (Opacity) цього шару з текстурою на досить низькому рівні.
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Що б ви не вибрали, вам повинен подобається сам процес - немає ніякого сенсу в тому, щоб змушувати себе робити щось певним чином, тому що саме в цьому полягає те, що ми називаємо «займатися улюбленою справою», або, тому що, називаючи щось Малюнком або Matte Painting це буде звучати крутіше, ніж Фото-маніпуляція або просто Цифровий медіа колаж. Якщо ви робите щось з любов'ю і умінням, воно буде хорошим, і це вміння гідно бути поліпшеним - це стосується абсолютно будь-якого досвіду / вміння. Тому дайте людям зрозуміти, що і як ви зробили, бо тільки тоді вони зможуть оцінити вашу працю по заслугах.