З чого починається монтаж? Природно, зі зйомки. Неточно знятий матеріал народжує силу-силенну монтажних проблем - це знає кожен, хто хоч раз намагався монтувати «випадкову» зйомку або просто погано зняті кадри. Тому і ми не залишимо без цю тему стороною. А почнемо з найпростішого - практичних порад з основ підготовки та організації зйомки.
Основні правила зйомки:
1. Вибираючи майданчик для синхрону завжди пам'ятайте, що глядач зчитує з екрану обстановку не як фон, а як середовище проживання героя.
2. Знімаючи в приміщенні, не розраховуйте на природне освітлення: для того, щоб реальність стала кадром, її потрібно не тільки висвітлити, а й намалювати світлом. Використовуйте, коли можливо, класичну схему освітлення, особливо знімаючи портрети. Не обов'язково це робити тільки приладами: користуйтеся різними відбивачами, в т.ч. і природно присутніми в приміщенні.
3. Ретельно стежте за тим, щоб природний і штучний світла не змішувалися. Природне світло можна закрити щільними шторами, перебити штучним (ось ще одна причина, чому приладів на зйомці потрібно мати більше, ніж здається на перший погляд). Якщо ні те, ні інше не вдається - або шукайте фільтр денного світла (дуже дороге задоволення), або міняйте майданчик. Не розраховуйте на корекцію - результат все одно буде огидний.
4. Завжди. якщо немає якоїсь особливої завдання, користуйтеся штативом. До речі, саме це - один з головних зовнішніх ознак не тільки професіоналізму, а й культури оператора. Перш ніж знімати «a'la Урусевський» або Фукс, навчитеся працювати як Москвін - тоді зможете собі дозволити зняти камеру зі штатива без серйозного збитку матеріалу.
5. Готуючись до інтерв'ю, не сподівайтеся на загальне знання теми, завжди складайте «запитальник», але намагайтеся НІКОЛИ їм не користуватися на зйомці. Зверніть увагу, як неприємно виглядає набій в папірець перед черговим питанням і навіть під час відповіді інтерв'юйованого ведучий. Але не менш неприємно дивитися і на людину, недорікуваті або з запинки формулює питання. Крім того, існує і психологічний закон спілкування, виражений в короткій побутової формулою: «Який питання - така відповідь».
6. Коли тільки можливо, ховайте мікрофон (якщо, звичайно це не та ситуація, коли мікрофон обов'язково повинен бути в руках у інтерв'юера; але це не повинно бути правилом - швидше виняток). Прошу прохання за грубувате порівняння, але воно дієво: звертали увагу, на що схожа форма більшості мікрофонів? Бракує асоціацій - відкрийте Фрейда. Тепер зрозуміло, НІЖ Ви людині в обличчя тицяє ?!
7. Ніколи ні за яких обставин мікрофон з не повинен переходити з рук інтерв'юера до кого б то не було. Мікрофон під час інтерв'ю - це «жезл управління ситуацією».
8. Не тягати мікрофон "з рота в рот" - якщо приміщення не зашумлено, досить вибрати якесь середнє відстань між Вами і співрозмовникам, десь на рівні грудей, і тільки повертати головку - чутливості середнього мікрофона зазвичай буває достатньо.
9. На документальної зйомки забороніть собі команди типу "мотор", "почали", "стоп", так само як всі переговори на кшталт: "що, почали?", "Ми пишемо?" "Камера працює" і т.п. Знайдіть їм людські синоніми і вимовляєте завжди спокійним "побутовим" голосом. Ще краще - майте систему непомітних умовних знаків для команд оператору і іншим членам команди. Усілякі відмашки рукою і т.д. теж неприпустимі (досить пальців) - то, що зазвичай стимулює актора, звичайної людини збиває, а то і шокує.
10. Вимикайте (якщо є тумблер або функція в меню) або заклеювати на камері сигнальний світлодіод записи: інтерв'ю непомітно для героя почалося, йде хороший розмову, і раптом людина бачить червоне вічко і розуміє, що йде запис. Ви і оком не встигнете моргнути, як його поведінка зміниться.
11. Намагайтеся якомога менше функцій поєднувати на майданчику: неможливо одночасно брати інтерв'ю і управляти оператором, а тим більше знімати. Знайдіть собі або інтерв'юера, або режисера, якому довіряєте (не тільки по-людськи, але і творчо, здатного втілити ваш задум). Але вже якщо, переконавшись до зйомки, що він Вас зрозумів, довірили - йдіть в цій довірі до кінця і не заважайте йому. Ситуація "7 няньок" нітрохи не краще некерованості.
12. Місце режисера - за спиною оператора. Точніше - зліва і трохи позаду. До речі саме це вухо навушника і має підніматися. Тоді можна дуже тихо віддати команду. А ще краще привчити оператора розуміти дотику до спини - і герою не видно, і більш точно можна управляти, включаючи швидкість ПНР і змінювати фокусну відстань (наприклад, трохи посилюючи тиск або переносячи його з одного краю долоні на інший при панорамі). Для команд зазвичай досить одного слова: "справа", наїзд "," руки "і т.п.
13. Уважно стежте за тінями, особливо коли працюєте на натурі. Навіть за 10 хвилин СНХ тінь від носа може вирости на 5 см. А очі опинитися в повній тіні.
14. Ніколи не користуйтеся на зйомці камерними спецефектами - зробити їх на пульті простіше і виходить точніше, а прибрати зняті на камеру вже не можливо.
15. Не захоплюйтеся трансфокатором, всякими рухами і спецефектами, якщо це спеціально не варто в завданню і стилістиці, «гальмуєте» оператора і не беріть їх без крайньої потреби в монтаж: це занадто сильні засоби, щоб витрачати їх даремно (навіщо кувалда там, де досить викрутки), а дія і динаміка в кадрі і монтажі зазвичай набагато виразніше динаміки камери.
16. Тому ж при зйомці будь-яких панорам і наїздів-від'їздів привчите оператора, перш ніж зрушити камеру і зупинити її після панорами або змінювати фокусну відстань, зняти в статиці початковий і кінцевий плани (хоча б по 5 - 7 сек.). Тоді непотрібне рух можна буде «вирізати», залишивши статичні плани.
17. Не забувайте про горизонті - глядач швидше пробачить невелике тремтіння камери, ніж стабільний, але перекошений кадр.
Природно, для кожного виду матеріалу існує і своя специфіка зйомок.
Тут глядач прощає багато: і мікрофон в кадрі, і тіні, і нестабільний кадр. Тільки не «перестарайтеся», інакше відчуття ухваченного оперативного події переросте в відчуття бруду. А як ставляться до бруду? Взагалі ж, знімаючи репортаж, намагайтеся передати атмосферу події. Найцінніші синхрони тут - не пояснюють, а заражають емоційно, передають енергетику, динаміку і емоцію події. Найцінніші кадри - ті ж, плюс найгостріші моменти - опори, злами подій. Решта поясніть за кадром.
Нестабільність кадру, технічний брак, невиразний звук і сині особи тут вже не прощаються. Глядача не цікавлять наші проблеми на зйомках і в монтажі. Він знає, що це йде в ефір не через годину після зйомки і вимагає до себе поваги.
Значить змінюється і ситуація на зйомці.
Тут можна порадити наступне:
1. Не бійтеся замінити саму подію його художньою інтерпретацією - на відміну від інформації тут вона доречна і навіть необхідна (природно в межах розумного - ні з акторами ж розігрувати).
2. Точно відбирайте асоціативний ряд - асоціацій не повинно бути ні мало (піде художнє осмислення), ні багато (глядач просто «потоне» в них, не встигаючи розшифровувати).
4. Якщо Ви відчуваєте, що є небезпека якогось шлюбу - краще зупиніть зйомку або перенесіть її на інший день. В системі нарису знятий в шлюбі (не важливо, по звуку, зображення або композиції) кадр або епізод = незнятий кадр або епізод. В монтаж його брати ні в якому разі не можна. Особливо, до речі це стосується Ваших «Петіт». Звичайно, шлюб шлюбу ворожнечу. Одна справа невелике випадання на плівці, інше - перекошений горизонт і «бовтанка» кадру.
6. Чи не потягнути за точність географічних, тимчасових, просторових і інших прив'язок (якщо, звичайно, це не принципово для сюжету). Яка різниця, з якої алеї гуляв Бунін, якщо алея в сусідньому парку більш відповідає настрою бунинских "Темних алей". Змонтуйте їх - ось і все. Це глядач пробачить швидше, ніж хирляві кущики, але зате "ті самі".
постановочна програма
вимагає ще більшої ретельності в постановці кадру і передбачає можливість вставок ігрових епізодів або повністю акторської побудови. Тут на перший план вже виходить оригінальність задуму, змісту і цікавість форми - матеріал значення практично не має. Зрештою яка різниця, хто там сьогодні буде грати в "Поле чудес" - глядач дивиться сам процес гри. А присутність «зірок» - тільки «гострий соус», що загострює смак приївся «страви».
Головна умова - будьте обережні з натурою, тому що та міра умовності, яку зазвичай вдається побудувати в павільйоні, в порівнянні з натурою відразу, що називається, «вилазить колом» і продає саме постановочні рішення. Є ситуації, коли це можна використовувати і, виявивши умовність павільйону, зробити її режисерським ходом, художнім прийомом. Але в більшості випадків, для того, щоб нівелювати відчуття розриву між натурою, реальними інтер'єрами і павільйоном, необхідні окремі зусилля.
Taxonomy upgrade extras: