Мати Ані покинула будинок Полякова з дитиною на руках і оселилася в передмісті Санкт-Петербурга. Дівчинка росла і розвивалася під наглядом матері, яка всіляко намагалася прищепити дочці любов до мистецтва.
Творча біографія Анни Павлової
Одного разу мама відвела Аню в Маріїнський театр. Давали "Сплячу красуню" Петра Ілліча Чайковського. З першими звуками оркестру Аня притихла. Потім не відриваючись дивилася балет, затамувавши подих, серце її тремтіло від захвату, як від дотику до прекрасного.
У другому акті хлопчики і дівчатка на сцені танцювали вальс.
- Ти хотіла б так танцювати? - запитала мати Аню в антракті, маючи на увазі танець кордебалету.
- Ні. Я хочу танцювати так, як це робила спляча красуня. - відповіла дівчинка.
Після відвідин казкового місця під назвою Маріїнський театр Аня стала мріяти про балет. Всі розмови в будинку відтепер були тільки на тему хореографічного мистецтва, дівчинка з ранку до ночі танцювала перед дзеркалом, лягала і вставала з думкою про балет. Захоплення виглядало зовсім не по-дитячому, танці стали частиною її життя.
Мати, бачачи це, відвела Аню в балетну школу. На той момент дівчинці ледь виповнилося вісім років. Педагоги порадили прийти через два роки, відзначивши при цьому безсумнівні здібності Ані. У 1891 році майбутня балерина була прийнята в Петербурзьке училище театрального мистецтва на балетне відділення.
Навчання носила спартанський характер, все було підпорядковане суворій дисципліні, заняття тривали по вісім годин на день. Але в 1898 Анна закінчила училище з відзнакою. Випускний спектакль називався "Уявні дріади", в ньому дівчина станцювала партію дочки дворецького.
Анну відразу прийняли до складу Маріїнського театру. Її дебют відбувся в балеті "Марна обережність" в па-де-труа (танець утрьох). Уже через два роки Анна Павлова станцювала головну партію в постановці на музику Цезаря Пуні "Дочка Фараона". Потім починає балерина виступила в партії Никии в "Баядерці", яку поставив сам Маріус Петіпа, патріарх російського балету. У 1903 році Павлова вже виступила в головній ролі в балеті "Жизель".
У 1906 році Анна була призначена провідною танцівницею балетної трупи Маріїнського театру. Почалася по-справжньому творча робота з пошуку нових форм. Русский балет вимагав поновлення, і Павлової вдалося створити кілька образів в дусі сучасності, співпрацюючи з балетмейстером-новатором Олександром Горським, який прагнув до драматизації сюжету і був переконаним прихильником деякої трагічності в танці.
Анна Павлова і Михайло Фокін
На початку 20 століття російський балет був під впливом реформаторських течій. Одним з найбільш затятих прихильників радикальних змін в балетному мистецтві був хореограф Михайло Фокін. Він відмовився від традиційного відділення танцю від пантоміми. Наступною метою реформатора Фокіна було скасування використання в балеті готових форм, рухів і комбінацій. Він пропонував імпровізацію в танці як основу всього балетного мистецтва.
Анна Павлова виступила першою виконавицею основних партій в постановках Михайла Фокіна. Це були "Єгипетські ночі", "Береніка", "Шопеніана", "Виноградна лоза", "Евніка", "Павільйон Арміда". Але головним результатом співпраці став балет "Вмираючий лебідь" на музику Сен-Санса, якому судилося стати одним із символів російського балету 20 століття. Історія балерини Павлової нерозривно пов'язана з цим шедевром хореографії. Балетна сцена про вмираючого лебедя потрясла весь світ.
Зарубіжні гастролі
У 1907 Імператорський Маріїнський театр виїхав за кордон. Виступи пройшли в Стокгольмі. Незабаром після повернення в Росію Анна Павлова, балерина зі світовим ім'ям, пішла з рідного театру, значно постраждавши при цьому матеріально, оскільки їй довелося виплатити величезну неустойку за зрив контракту. Однак це не зупинило танцівницю.
Особисте життя
Анна Павлова, балерина з великими творчими планами, поїхала до Парижа, де почала брати участь в "Російських сезонах" і незабаром стала зіркою проекту. Тоді ж вона зустрілася з Віктором Дандре, великим поціновувачем балетного мистецтва, який відразу взяв шефство над Ганною, зняв їй апартаменти в Паризькому передмісті, обладнав танцклас. Однак все це коштувало досить дорого, і Дандре розтратив казенні гроші, за що був заарештований і відданий під суд.
Тоді Павлова Анна Павлівна уклала дуже дорогий, але кабальний договір з лондонським агентством "Брафф", за умовами якого вона повинна була виступати щодня, причому двічі в день. Отримані гроші допомогли визволити Віктора Дандре з в'язниці, так як його борги вдалося погасити. Закохані повінчалися в одній з паризьких православних церков.
Лебеді в життя балерини
Після того як Павлова частково відпрацювала за контрактом з агентством "Брафф", вона створила власну балетну трупу і стала з тріумфом виступати у Франції і Великобританії. Повністю розрахувавшись з агентством, Анна Павлова, особисте життя якої вже була налагоджена, оселилася разом з Дандре в Лондоні. Їх будинком став особняк Айві-Хауз зі ставком неподалік, де мешкали прекрасні білі лебеді. Відтепер життя Анни Павлової була нерозривно пов'язана і з цим чудовим будинком, і з благородними птахами. Балерина знаходила заспокоєння, спілкуючись з лебедями.
подальша творчість
Павлова Ганна Павлівна, натура діяльна, виношувала плани по своєму творчому розвитку. Її чоловік, на щастя, раптом виявив здібності до продюсування і зайнявся просуванням кар'єри дружини. Він став офіційним імпресаріо Анни Павлової, і велика балерина могла вже не турбуватися про своє майбутнє, воно було в надійних руках.
У 1913 і 1914 роках танцівниця виступала в Москві і Петербурзі, в тому числі і в Маріїнці, де вона в останній раз станцювала партію Никии. У Москві Анна Павлова вийшла на сцену Дзеркального театру в саду "Ермітаж". Після цього виступу вона поїхала в тривале турне по Європі. Далі були багатомісячні гастролі в США, Бразилії, Чилі та Аргентині. Потім, після невеликої перерви, Дандре організував турне по Австралії і азіатським країнам.
Прагнення до реформ
Ще в перші роки роботи в Маріїнському театрі, після закінчення училища, Анна Павлова відчула потенційні можливості для зміни усталених канонів у балетному мистецтві. Молода балерина відчувала гостру потребу в змінах. Їй здавалося, що хореографія може бути розширена і збагачена за рахунок нових форм. Класика жанру представлялася чимось застарілим, що вимагає кардинального оновлення.
Репетируючи свою партію в "Марно обережності", Павлова запропонувала Маріус Петіпа зробити революційний крок і замінити коротку спідницю-крінолін на довгу облягаючий туніку, пославшись при цьому на знамениту Марію Тальоні, представницю балету епохи романтизму, яка ввела в ужиток балетну пачку і пуанти, а потім відмовилася від короткої спідниці на користь спадаючої одягу.
Творчість і суперечки
Сама Анна Павлова називала себе першовідкривачем і реформатором. Вона пишалася тим, що їй вдалося відмовитися від "тю-тю" (спіднички-кріноліну) і одягнутися більш належним чином. Їй довелося довго сперечатися з цінителями традиційного балету і доводити, що балетна пачка підходить далеко не до всіх вистав. І що театральні костюми повинні обиратися згідно з тим, що відбувається на сцені, а не на догоду класичним канонам.
Опоненти Павлової стверджували, що відкриті ноги - це перш за все демонстрація техніки танцю. Анна погоджувалася, але при цьому висловлювалася за велику свободу у виборі костюма. Вона вважала, що крінолін давно став академічним атрибутом і зовсім не розташовує до творчості. Формально мали рацію обидві сторони, однак останнє слово вирішили залишити за публікою.
Анна Павлова шкодувала тільки про одне нестачі довгого одягу - туніка позбавляла балерину "порхлівості". Це слово придумала вона сама, термін означав, що складки сковували летять руху тіла, вірніше, вони приховували сам політ. Але потім Анна навчилася використовувати цей недолік. Балерина запропонувала партнеру підкидати її трохи вище, ніж зазвичай, і все стало на свої місця. У танці з'явилася необхідна свобода руху і граціозність.
Серж Лифар: враження
"Ніколи не зустрічав такої божественної легкості, невагомою легкості і настільки граціозних рухів". Так писав найбільший французький хореограф Серж Лифар про свою зустріч з російською балериною Анною Павловою.
"З першої хвилини був підкорений єством її пластики, вона танцювала, як дихала, легко і невимушено. Ніякого прагнення до правильного балету, фуете, віртуозним фокусів. Лише природна краса природних рухів і легкість, легкість."
"Побачив в Павлове балерину, а генія танцю. Вона підняла мене з землі вгору, я не міг ні міркувати, ні оцінювати. Недоліків не було, як не може їх бути у божества".
Гастролі та статистика
Анна Павлова вела активну гастрольну життя протягом 22 років. За цей період вона взяла участь в дев'яти тисячах вистав, дві третини з яких пройшли з виконанням головних ролей. Переїжджаючи з міста в місто, балерина подолала не менше 500 тисяч кілометрів на поїзді. Італійський майстер з виготовлення балетного взуття шив для Анни Павлової по дві тисячі пар пуантів в рік.
У перервах між гастрольними поїздками балерина відпочивала разом з чоловіком в своєму будинку, серед ручних лебедів, в тіні дерев, біля раніше чистого ставу. В один з таких приїздів Дандре запросив відомого фотографа Лафайєтт, і той зробив серію знімків Анни Павлової з її коханим лебедем. Сьогодні ці фотографії сприймаються як пам'ять про велику балерині 20 століття.
В Австралії на честь російської балерини Анни Павлової придумали десерт "Павлова" з екзотичних фруктів з додаванням безе. До речі, новозеландці стверджують, що це вони створили фруктове ласощі.
Одного разу Анна Павлова станцювала на театральній сцені популярний мексиканський народний танець "харабе тапатіо", що означає "танець з капелюхом", у своїй інтерпретації. Захоплені мексиканці закидали балерину і всю сцену капелюхами. А в 1924 році цей танець був оголошений національним танцем Мексиканської Республіки.
У Китаї Анна Павлова здивувала публіку, станцювавши без зупинки 37 фуете на маленькому майданчику, встановленої на спині слона, який крокує по полю.
Голландські квіткарі виростили особливий сорт тюльпанів білого кольору, який отримав ім'я великої балерини Анни Павлової. Витончені квіти на тонких стеблах, як би символізують грацію.
У Лондоні спорудили кілька різних пам'ятників, присвячених балерині. Кожен з них відноситься до певного періоду її життя. Три монумента встановлені біля будинку Айві-Хауз, в якому Павлова прожила більшу частину свого життя.
Анна відрізнялася рідкісним людинолюбством, вона займалася благодійністю, відкрила кілька сирітських притулків і нічліжних будинків для бездомних дітей. Дівчатка і хлопчики з постояльців цих закладів, які мають здібності до танцю, відбиралися і прямували в школу дитячої хореографії, відкриту в будинку Айві-Хауз.
Окремою акцією благодійності Анни Павлової була її допомога голодуючим Поволжя. Крім того, за її дорученням регулярно відправлялися посилки в Санкт-Петербурзьку балетну школу.
Кончина великої танцівниці
Фільм, створений в пам'ять Анни Павлової
Життя і доля всесвітньо відомої балерини була відображена в п'ятисерійного телефільмі, поставленому за сценарієм Еміля Лотяну.
Кіноісторія розповідає про коротке, але повної подій життя великої балерини і прекрасну людину на ім'я Анна Павлова. 1983 рік, час виходу серіалу на екран, був роком 102-річчя від дня народження танцівниці. У фільмі бере участь безліч персонажів, а роль Павлової виконала актриса Галина Бєляєва.
