Ансамблевий музикування як метод всебічного розвитку учнів
«Справжній ансамбль - це близькість у всьому: близькість індивідуальностей, етичних установок, інтелектуальних рівнів. Це - духовне єднання, емоційний спорідненість, близькість методів, форм, напрямків у спільній роботі »Н.Лузум
XXI століття - це століття Особистостей, Індивідуальностей, бо безликі натовпи, або народи, які «мовчать», ми вже проходили. Мистецтво і його вершина - музика геніїв - найбільша панацея проти духовного рабства. «Тільки глибоко осягаючи мистецтво, починаєш осягати: яка цінність людини, як велика значимість людського життя, який долі гідно Людство, що породило не тільки війни, тоталітаризм, нівелювання особистості, руйнування, а й велике Творчість. Творчість, що дає Людині право називати себе Людиною Розумним і подорожувати по Всесвіту з гордо піднятою головою »(Михайло Казіник). І наше завдання педагогів працюючи з дітьми спробувати зробити все можливе, щоб кожна дитина-людина змогла виховати в собі внутрішню потребу спілкування з мистецтвом, щоб він відчув неможливість повноцінного життя без нього.
Залучення дітей до музичного мистецтва найприродніше відбувається в активних формах спільного музикування, зокрема, в ансамблевої гри на фортепіано, яке становить фундамент музичного виховання дітей дошкільного, молодшого та середнього шкільного віку. Подібний підхід набув поширення у всьому світі.
Ми знаємо, що масове музичне виховання і освіту в Росії, в основному, здійснюється за допомогою навчально-виховної роботи в системі спеціальних музичних закладів: дитячих шкіл мистецтв (ДШМ), дитячих музичних шкіл (ДМШ), музичних ліцеїв і т.д. Але ансамблева практика особливо важлива для дітей з середніми даними і обмеженими з яких-небудь можливостям, які не проходять по конкурсу в спеціалізовані навчальні заклади і не можуть приділяти багато часу роботі на фортепіано. Тоді як в нашій в гімназії працює відділення додаткової освіти дітей, яке включає в себе художньо-естетичний напрям, де педагоги додаткової освіти навчають дітей грі на фортепіано за програмою «Ансамблевий музикування». Тому перед нами постала низка питань: як поєднати «Сольфеджіо», «Музичну грамоту», «Музичну літературу», «Сольний виконання на фортепіано», «Фортепіанний або змішаний ансамбль» і «Акомпанемент» в єдиний освітній простір, і як навчати дітей в ансамблі без індивідуального навчання в групах від 10 до 15 осіб?
Які вимоги ми пред'являємо до підбору репертуару? Перш за все, основні дидактичні принципи навчання:
- принцип поступовості - від простого до складного;
- диференційований підхід до даних дитини, виходячи з здібностей і психоемоційних особливостей учня (при цьому з огляду на зайнятість дитини);
- узгоджене прийняття програмного репертуару усіма членами ансамблевого музикування, так як в групу можуть входити 10-15 осіб;
- залучення різноманітних сучасних педагогічних технологій навчання.
Звичайно, ми можемо констатувати той факт, що наші діти не можуть (і не будуть) володіти всіма технічними прийомами характерними для фортепіанного виконавства. Але ми концентруємо їх увагу на втіленні музичного образу через всебічне і широке ознайомлення з музичною літературою, через розподіл завдань між усіма учасниками ансамблю.
Звернемося для прикладу до питань підбору репертуару. Репертуар мають складати твори різного характеру, стилю, технічної спрямованості, форми і жанрів, починаючи від популярних мелодій з мультфільмів, обробок народних пісень і мелодій, і закінчуючи со-чинення сучасних композиторів. Розвиваючий потенціал навчальної діяльності на занятті зростає, якщо підбір ансамблевого репертуару ведеться на основі подібності творів по ряду найважливіших ознак стилю, засобів художньої виразності, виду фортепіанної фактури, технічних прийомів і т.д.
I рік навчання - це легкі перекладення дитячих пісень, пісень їх мультфільмів, дитячих фільмів. Наявність в роботі однотипних музичних явищ, навичок, створює умови для їх активного осмислення й узагальнення, і сприяє розвитку музичного інтелекту дитини. Педагогічний досвід показує, що донотний період тісно пов'язаний з ансамблевим музицированием в дуеті: педагог-учень, або, роль педагога виконує дитина II- III року навчання. Це дозволяє дітям з перших же уроків брати участь у виконанні багатоголосої музики. Розвиток гармонійного і поліфонічного слуху йде паралельно з мелодійним. Щоб зняти зайву напругу в момент вступу виконання твору або тривалих пауз на даному етапі важливо навчити юних музикантів одночасно починати виконання твору і допомагають такі прийоми, як «диригентський ауфтакти», тобто кивок голови, а також синхронне взяття дихання.
II рік навчання - засвоєння дітьми поняття стилю музики. Для цього ми використовуємо «блокову» організацію музичного матеріалу, що сприяє засвоєння певних форм і жанрів музичних творів, засобів виконавської виразності.
Ансамблева форма вивчення репертуару реалізує принципи співпраці - вільний вибір, навчання без примусу. Співпраця вчителя та учнів в музичній педагогіці розуміється як співтворчість. А ансамблевий музикування дає чудову можливість взаимообучения і взаимовоспитание, будучи благодатним грунтом для народження нового музичного звучання в атмосфері співпраці.
Таким чином, правильно підібраний репертуар ансамблевого музикування розсовує горизонти пізнаного дітьми в музиці, поповнюючи фонд їх слухових вражень, і грає активну роль в процесах становлення та розвитку музичної свідомості, мислення та інтелекту дитини. Отримані знання, відкриття і пізнання світу через музичне мистецтво дозволяє нашим дітям в подальшому зайняти своє місце в сучасному суспільстві.
2. Алексєєв А.Д. Методика навчання грі на фортепіано. М: 1978. - 286 с.
3. Баренбойм Л.А. Шлях до музикування. Л. Радянський композитор, 1979. - 352с.
4. Виготський Л.С. Психологія мистецтва. / Л.С.Виготський / Общ. ред. В.В.Іванова.
6. Кирилова Т.Д. Теорія і практика уроку в умовах розвиваючого навчання.
М: Просвещение, 1980. - 150с.
8. Сорокіна О. Г. Фортепіанний дует. Історія жанру. М: 1988.- 319с.
9. Ципін Г.М. Розвиток учня музиканта в процесі навчання грі на фортепіано. М: Просвещение, 1984 р - 76с.