Студентки першого курсу 103 групи вечірнього відділення
Всупленіе. Загально про Антіч театрі:
Античний театр - театральне мистецтво Древньої Греції, Древнього Риму, а також ряду країн Близького Сходу, культура яких розвивалася під сильним грецьким впливом в епоху еллінізму - період, що почався в IV столітті до н. е. і завершився в 30 роки до н. е. завоюванням цих країн Римом. Історія античного театру охоплює майже ціле тисячоліття (VI ст. До н. Е. - IV-V ст. Н. Е.). У цю пору виникло європейське театральне мистецтво в тому його якості, в якому воно живе зараз: з'явилася драматургія, сформувалися основні принципи акторського мистецтва, сценічна техніка та основи оформлення театру і вистави, виникли стаціонарні театральні споруди.
Перші театральні вистави зародилися ще в глибоку давнину, коли наші далекі предки - мисливці і хлібороби збиралися на ігрища, на святкування, коли влаштовували обрядові дійства. Театр займав особливе місце в житті стародавніх греків, він був трибуною для широкого поширення нових думок, висвітлення найбільш хвилювали уми сучасників проблем. Велика була його громадська та виховна роль. Хоча, як правило, сюжети грецьких трагедій походили з усім знайомих з дитинства міфів, це не означало, що спектаклі були незлободневнимі і не зачіпали животрепетних питань. Адже в уста міфологічних героїв драматурги завжди вкладали слова, що стосуються найгостріших проблем сучасності. Тому драматична поезія (всі без винятку трагедії і комедії в Греції писалися віршами), змогла відсунути на другий план інші літературні жанри і на ціле століття стати жанром панівним. Як і в інших областях грецької культури в театрі неодмінно присутній агон (змагальність). Театральні постановки йшли три дні поспіль, під час святкування Великих Діонісій. Давали обов'язково три трагедії і одну сатировскую драму, т. Е. Комедію. У кожній виставі брали участь три драматурга, а глядачі повинні були визначити кращу постановку, кращого актора, кращого хорега (організатора вистави). У заключний день свята переможці отримували нагороди.
Розквіт аттичної комедії пов'язаний з творчістю Арістофана ( "Вершники", "Оси", "Хмари", "Жаби", "Мир", "Лісістрата" та інші комедії). Сюжети комедій Арістофана взяті з тодішнього політичного життя Афін. Аттична комедія на відміну від класичної трагедії, побудованої на легендарному міфологічному матеріалі, несла заряд уїдливою сатири і актуальної політичної загостреності. Грецький театр багато в чому відрізнявся від сучасного. По-перше, в Греції не було постійних труп, та й професійні актори з'явилися не відразу. Фінансування та організація театральної вистави (літургії) були одним з обов'язків (хорегия) найбільш багатих громадян. По-друге, сам пристрій грецького театру було своєрідним і нагадувало, скоріше, сучасний стадіон. З'явилися театральні будівлі. Стародавні театри споруджувалися під відкритим небом і досягали величезних розмірів. Так, театр Діоніса в Афінах вміщував 17 тисяч осіб. І зараз ще збереглися античні театри, де влаштовуються вистави (наприклад, в грецькому місті Епідаврі).
Вистава йшла під відкритим небом, на круглому майданчику - орхестре. Лави для глядачів були вирубані прямо в кам'янистих схилах пагорба, біля підніжжя якого влаштовувалася оркестр. Цей найпростіший зал для глядачів називався у греків театрон. В такому величезному відкритому театрі не можна було розглянути ні міміку акторів, ні деталі їх костюмів, тому актори виступали в масках, що позначають або сценічний тип персонажа, або душевний стан або характер. Доводилося також збільшувати і фігуру актора, який для цього одягав взуття на високій платформі (котурни). У грецькому театрі майже не було декорацій. Весь цей обмежений набір образотворчих засобів (маски, костюми, відсутність декорацій і т. Д.) Був пов'язаний з орієнтацією всієї античної культури, в тому числі і грецького театру, на слухове, акустичне сприйняття. Антична культура була культурою усного, а не письмового слова. Розквіт аттичної комедії пов'язаний з творчістю Арістофана ( "Вершники", "Оси", "Хмари", "Жаби", "Мир", "Лісістрата" та інші комедії). Сюжети комедій Арістофана взяті з тодішнього політичного життя Афін. Аттична комедія на відміну від класичної трагедії, побудованої на легендарному міфологічному матеріалі, несла заряд уїдливою сатири і актуальної політичної загостреності. У Римі досягло дуже високого рівня майстерність акторів. Любов'ю і повагою публіки користувалися трагічний актор Езоп і його сучасник комічний актор Росцій (I століття до н. Е.). Римляни будували і чудові театральні будівлі. Їх архітектура, як і мистецтво великих драматургів Греції і Риму, надихнули художників відродження. Театр античного світу став невіддільною частиною духовного досвіду всього людства, заклавши багато в основу того, що ми сьогодні називаємо сучасною культурою.
Чим же відрізнявся римський театр від грецького? Подробиці театрального життя стародавніх держав.
Історія античного театру ставить своїм завданням розглянути, як зародився і розвивався театр у двох великих міст старовини - греків і римлян. Грецький театр досяг свого розквіту раннє римського. А падіння західної римської імперії в кінці п'ятого століття спричинило за собою занепад всієї античної культури. Історія греко-римської театральної культури, заснована на документах і пісьмнних джерелах, охоплює на менш, ніж ціле тисячоліття (п'яте століття до нашої ери - п'яте століття нашої ери). Античний театр - це одне з найяскравіших проявів античної культури, яка відіграла основну роль у розвитку європейської культрной традиції. Склад античної культури було визначено громадськими умовами рабовладеьческой формації. Самі Грція і Рим зобов'язані в розвитку своєї науки і свого мистецтва Сходу. Але Греція і Рим у своїй культурі зуміли не тільки творчо переробити культурну спадщину, яке вони посіли зі сходу, але помножити і збагатити його і передати, Європі культуру, яка несе на собі яскравий відбиток оригінальності.
Появі драми в Греції передував тривалий період, протягом якого провідне місце займали спочатку епос, а потім лірика. Епосу і лірики в свою чергу передував фольклор.
Латиняни були одним з численних племен, що населяли Італію. Вони жили по нижній течії Тібру, в області, яка називалася Лациум. Столицею їх був місто Рим, заснований за переказами, в 753 році до н. е. Підкоривши собі в четвертому столітті до нашої ери середню Італію, римляни все далі і далі просувалися на південь. За свєму культурного розвитку римляни були набагато нижче етрусків і греків. Через етрусків вони познайомилися з грецькою міфологією і драматургією. Розвиток римського театру почалося в середині 3 століття до н. е. Це був час, коли класичний період у греків був уже позаду і досяг розквіту культури елліністского періоду. Розвиваючись пізніше, ніж Греція, рим приватно знаходив там відповіді на багато ідеологічні питання. Витоки римського театру і драма сходить, як в Греції, до обрядовиміграм, з багатим карнавальним елементом. Такий, наприклад, свято Сатурналій - на честь італійського божества Сатурна. Особливістю цього свята була '' перевертання '' звичних суспільних відносин. Господа на час свята ставали '' рабами '', а раби '' панами ''.
Вплив античності на театр сучасності:
В епоху Просвітництва культ античної літератури і театру знаходить яскраве вираження в ряді європейських країн. У Німеччині палкими шанувальниками античності були Лессінг (), Гете (), Шиллер (). Створюючи свою теорію драми Лессінг вивчає античну трагедію і '' Поетику '' Аристотеля.
Крім запозичення ряду сюжетів Шиллер пише:
'' Месіанську наречену '', в якій, як і в давньогрецької трагедії, є хори.
Це захоплення античними класиками продоолжалось і в 19 столітті. Твори Байрона () повні відгомонів античності. Пушкін якось висловив думку, що '' кожен освічений європеєць доолжен мати достатнє поняття про безсмертні створіння великої давнини ''. Протягом всього 19, як і 20 столітті на європейських і радянських сценах йшли античні п'єси. У Франції в 80-х роках позапрошого століття ставили '' Царя Едіп '' Софокла в Оранж під відкритим небом, в театрі, що зберігся ще з часів Римської імперії.
Режисери Рейнхардт (), в 1918 році Театр Немировича-Данченка, Вахтангова в Москві. і Марджанішвілі в Тбілісі (друга половина 20 століття). та інші талановиті люди і великі театри продовжували інсценувати античних класиків.
Що ж саме приваблювало в античній драматургії передових діячів театру і літератури? За часів свого розквіту античний театр був справді народним театром. У дні певних свят цей театр збирав все вільне населення міста. Античний театр був справжньою школою для античних громадян. Чи не відгороджуючись від життя він піднімає всі питання хвилювало афінське суспільство: релігія, філософія, література, політика, виховання дітей, полодженіе жінок в суспільстві - все це знаходило відгук у драматургів. Ним міг би позаздрити будь-який сучасний театрал. Адже спектаклі вкрай рідко грали більше одного разу, тому в античності нових шедеврів в Афінах, наприклад, народжувалося близько 24 за рік. Дійовими особами були герої: Прометей, Гермес, Афіна, Артеміда, Геракл, Агамемнон, Менелай і т. Д. Боги і герої на сцені стають представниками історичних сил і виступають вже як організатори суспільства. В епоху розпаду родового ладу і встановлення панування землевласницької аристократії Зевс, його брати, Посейдон і Аїд, стають царями, що не всевладними монархами, а грецькими '' басівлесамі ''. А в уста міфологічних героїв вкладаються пропагандистські репліки, що агітували за правду і свободу. Горький на з'їзді письменників 1934 році закликав вчитися у античних драматургів мистецтва театру і життя, а особливо мистецтву перетворювати трагічне '' в тих сучасних формах, як вміли його зображати стародавні трагіки ''.
1 Театральна енциклопедія (із серії '' Радянська енциклопедія '') Москва 1961 рік
2 Історія античного театру Изд. '' Мистецтво '' Москва 1972 рік.
3 Тахо - Годи Історія античної літератури Изд. рік
4 Каллісто театр. Ленінградське відділення. 1970 рік Вид. '' Мистецтво ''
5 Історія зарубіжного театру. Під ред. проф. і проф. Москва Изд. '' Просвіта '' 1981 рік
6 Кун Н. Легенди і міфи Стародавньої Греції 5-е видання М. 1975 рік.
8 Аристотель '' Поетика '' М. 1 957
9Есхіл. Трагедії. М 1978
10 Грецька література (зібрання творів) М. '' Знання ''. Обр. Твори Сафо, Гомера, Есхіла, Евріпіда, Арістофана, Софокла.