2 Давньогрецький театр. 6
3 Римський театр. 12
4 Висновок. 17
5 Список використаної літератури. 18
Античний театр - театральне мистецтво Древньої Греції, Древнього Риму, а також ряду країн Близького Сходу, культура яких розвивалася під сильним грецьким впливом в епоху еллінізму - період, що почався в IV столітті до н. е. і завершився в 30 роки до н. е. завоюванням цих країн Римом. Історія античного театру охоплює майже ціле тисячоліття. У цю пору виникло європейське театральне мистецтво в тому його якості, в якому воно живе зараз: з'явилася драматургія, сформувалися основні принципи акторського мистецтва, сценічна техніка та основи оформлення театру і вистави, виникли стаціонарні театральні споруди.
Історія античного театру ставить своїм завданням розглянути, як зародився і розвивався театр в двох великих містах давнини - греків і римлян. Грецький театр досяг свого розквіту раніше римського. А падіння західної римської імперії в кінці п'ятого століття спричинило за собою занепад всієї античної культури. Історія греко-римської театральної культури, заснована на документах і письмових джерелах, охоплює не менше ніж ціле тисячоліття.
Перші театральні вистави зародилися ще в глибоку давнину, коли наші далекі предки - мисливці і хлібороби збиралися на ігрища, на святкування, коли влаштовували обрядові дійства. Театр займав особливе місце в житті стародавніх греків, він був трибуною для широкого поширення нових думок, висвітлення найбільш хвилювали уми сучасників проблем. Велика була його громадська та виховна роль. Хоча, як правило, сюжети грецьких трагедій походили з усіх знайомих з дитинства міфів, це не означало, що спектаклі були незлободневнимі і не зачіпали животрепетних питань. Адже в уста міфологічних героїв драматурги завжди вкладали слова, що стосуються найгостріших проблем сучасності. Тому драматична поезія (всі без винятку трагедії і комедії в Греції писалися віршами), змогла відсунути на другий план інші літературні жанри і на ціле століття стати жанром панівним. Поняття античного театру включає в себе історію театру античної Греції, театру епохи еллінізму і театру стародавнього Риму.
Театр греків і римлян - найдавніший на території Євро-пи. Грецький театр досяг свого розквіту в V ст. до н. е. Рим-ський - почав своє життя пізніше грецького.
Протягом XIX і XX ст. на європейських сцепах йшли античні драми. У Франції в 80-х роках минулого століття ста-вили «Едіпа-царя» Софокла під відкритим небом в Оранж, в театрі, що зберігся ще з часів Римської імперії. Художній театр ставив в 1899 р «Антігону» Софокла. На сцені радянських театрів неодноразово йшов «Едіп-цар».
Що ж саме приваблює до античної драматургії передових діячів театру і літератури, чому ми досі звертаємося до творів, написаним майже 2500 років тому?
Давньогрецький театр розташовувався, як правило, на території Акрополя - фортеці, верхній укріпленої частини міста. До нас дійшли найдавніші пам'ятники античного театру в Афінах, в Помпеях, в Аммані (Йорданія). Найбільший театр 350-330 ст. до н.е. зберігся в Епідаврі на Пелопонесс.
Пристрій античного театру було наступним. Театр складався з трьох частин: орхестри з вівтарем Діоніса посередині, театрон, який розташовувався у вигляді спускався до орхестре амфітеатру, і скени. Оркестр - місце дії хору, акторів, статистів. Глядацькі місця називалися театрон (від theasthai - дивитися). Перші ряди у орхестри призначалися для жерців, посадових осіб держави і почесних громадян.
Скена (в перекладі з давньогрецької «намет») - прибудова, місце для бутафорії, реквізиту і перевдягання акторів, примикала до орхестре з протилежного від театрон боку. Одна зі сторін цієї прибудови, звернена до глядачів, служила декорацією, зображуючи будівлю з центральним і двома бічними виходами до орхестре (параскеніями). Між скеной і місцями для глядачів, які займали дещо більше половини круга, знаходилися проходи - пароди, через які до початку вистави в театр входили глядачі, а потім вступали на орхестру хор і актори, які прибули - по ходу дії - «з міста», «з гавані »,« з чужої країни ».
Те, що відбувалося за сценою, показувалося за допомогою особливої машини, яка висувалася з будівлі скени - еккілеми. Винахід декорацій традиція приписує Софоклу: це були розмальовані дошки, що висувалися з параскеніїв. Пізніше з'явилися проскенія, прибудови до сцени на стовпах, що з'єднувалися з орхестрой дерев'яним містком (в перекладі «місце, з якого говорять»). Всі ці терміни в латинізоване формі увійшли до більшості європейських мов: театр, сцена, оркестр. Дахи античний театр не мав, все дійство відбувалося під відкритим небом, і це сильно ускладнювало чутність голосів. Акторам необхідно було володіти сильним голосом, хоча в деяких театрах застосовувалися резонуючі урни. У грецькому театрі була і нескладна техніка: особливі підйомні механізми забезпечували поява богів - вершителів доль - і поява акторів з-під землі по так званій Хароновой сходах (Харон - перевізник в країну мертвих), тобто з підвалу через люк в підлозі.
Першим важливим правилом стало поділ на глядачів і акторів. Люди зрозуміли, що театральне дійство може відігравати важливу суспільну роль, збирати людей, з'єднувати їх в єдиному почутті. Воно може повідомляти відразу багатьом людям щось дуже важливе, загальнозначуще. Минуло багато часу, перш ніж театр почав жити сам по собі, відділяючись від обряду, від релігійного культу. Театральні вистави стали організовувати спеціально, з'явилися театральні будівлі. Стародавні театри споруджувалися під відкритим небом і досягали величезних розмірів. Так, театр Діоніса в Афінах вміщував 17 тисяч осіб. І зараз ще збереглися античні театри, де влаштовуються вистави (наприклад, в грецькому місті Епідаврі).
Починалося уявлення вшануванням почесних громадян, потім приносили жертву Діонісу, тільки потім починалося власне театральне дійство, про що сповіщали звуки флейт: виходив хор з корифеєм-заспівувачем на чолі. У міру розвитку давньогрецького театру питома вага актора в спектаклях зростав, хору - скорочувався. Текст п'єси завжди був віршованим, тому античних драматургів називали драматичним поетами.
Структура античної драми була така: початкова частина до вступу хору - пролог, перша пісня хору, з якої він входив на орхестру, - народ (прохід), подальші діалоги - епісодіі (прівходящие), заключна частина драми - ексод (результат), коли хор віддалявся з орхестри. У Есхіла хор відігравав важливу роль і був головною дійовою особою. У Софокла він вже другорядне, у Евріпіда пісні хору - вставки між актами. Грецька драма (трагедія) поєднувала в собі декламацію, спів, танець і музику, нагадуючи оперні вистави. Герої були іграшками в руках Долі-Рока, яка в образі богів (принцип античної драми - deus ex maxina, бог з машини) втручалася в дію вистави.
Драматичні вистави проходили, як змагання драматургів, хорегов, акторів. У них брали участь три трагічних і три комічних поета. Кожен з трагіків повинен був представити чотири п'єси: три трагедії і одну сатировскую драму. Трагедії були пов'язані єдиним сюжетом. Після них ставилася сатировская драма на той же сюжет, що і трагедії. Трагічна трилогія і сатировская драма становили тетралогію. Комічні поети представляли по одній комедії. Змагання тривали три дні. Кожен день з ранку грали тетралогію одного драматурга; під вечір виконували одну комедію. До участі в змаганнях допускалися тільки нові твори; якщо ставилися старі, вже гралися, то вони йшли поза конкурсом.
Дозвіл на постановку п'єси драматурги отримували від архонта (вища посадова особа в Афінах). Він же давав драматургам дозвіл набрати хор. Всі витрати, пов'язані з навчанням хору, виготовленням костюмів, репетиціями і т. Д. Брали на себе багаті громадяни Афін. Громадянин, який підготував хор для драматичних змагань, називався хорега. Для драматичних змагань було необхідно шість хорегов, так як у кожного драматурга був свій хор. Хоча витрати по організації та підготовці хору становили досить значну суму, нестачі в хорега в період розквіту афінської демократії не спостерігалося. Виконання обов'язків хорега було справою вельми почесним. Вважалося, що хореги, актори і члени хору знаходяться під особливим покровительством божества. Всі вони на час підготовки до драматичних змагань звільнялися навіть від військової служби. Судили на змаганнях особливі виборні особи. Для драматургів були встановлені три нагороди. (Зайняти на змаганнях третє місце означало, однак, по суті зазнати поразки.), Що перемогли драматурги отримували від держави гонорар і нагороджувалися вінком з плюща. На частку хорегов, які підготували хор для драматургів, випадала ще велика честь: хорег мав право спорудити пам'ятник в ознаменування своєї перемоги. На п'єдесталі пам'ятника вказувалося час представлення, ім'я переміг драматурга, назва його п'єси і ім'я хорега. Результати змагань вносилися, крім того, в особливий протокол, який зберігався в державному архіві Афін. Такі протоколи називалися дидаскалами.
Золотий вік античного театру тривав недовго. Це був саме століття. Протягом 5 ст. до н.е. театр склався, виріс і в еллінізму (4 ст. до н.е.) став занепадати. Трагічний жанр швидко деградував. У комедії була інша доля. В епоху еллінізму древнеаттической комедія поступилася місцем середньої і нової аттичної комедії. Найбільшим представником комедії в епоху еллінізму став Менандр. Характерною рисою нової комедії стало повна байдужість до суспільного життя, догляд в життя приватну. Поряд з театром офіційним поширилися театри бродячих комедіантів - фліаків і мімів. Вони розігрували примітивні п'єски часто непристойного змісту.
Латиняни були одним з численних племен, що населяли Італію. Вони жили по нижній течії Тібру, в області, яка називалася Лациум. Столицею їх був місто Рим, заснований за переказами, в 753 році до н.е. Підкоривши собі в четвертому столітті до нашої ери середню Італію, римляни все далі і далі просувалися на південь. За своїм культурного розвитку римляни були набагато нижчі від етрусків і греків. Через етрусків вони познайомилися з грецькою міфологією і драматургією. Розвиток римського театру почалося в середині 3 століття до н.е. Це був час, коли класичний період у греків був уже позаду і досяг розквіту культури елліністского періоду. Розвиваючись пізніше, ніж Греція, Рим чесно знаходив там відповіді на багато ідеологічні питання. Витоки римського театру і драма сходить, як в Греції, до обрядовиміграм, з багатим карнавальним елементом. Такий, наприклад, свято Сатурналій - на честь італійського божества Сатурна. Особливістю цього свята була '' перевертання '' звичних суспільних відносин. Господа на час свята ставали '' рабами '', а раби '' панами ''.
В епоху Просвітництва культ античного театру знаходить яскраве вираження в ряді європейських країн. У Німеччині палкими шанувальниками античності були Лессінг, Гете, Шиллер.
Це захоплення тривало і в 19 столітті. Твори Байрона (1788-1824) сповнені відгомонів античності. Протягом всього 19, як і 20 столітті на європейських і радянських сценах йшли античні п'єси
За часів свого розквіту античний театр був справді народним театром. У дні певних свят цей театр збирав все вільне населення міста. Античний театр був справжньою школою для античних громадян. Чи не відгороджуючись від життя, він піднімає всі питання, хвилювало афінське суспільство: релігія, філософія, література, політика, виховання дітей, становище жінок в суспільстві - все це знаходило відгук у драматургів. Ним міг би позаздрити будь-який сучасний театрал. Адже спектаклі вкрай рідко грали більше одного разу, тому в античності нових шедеврів в Афінах, наприклад, народжувалося близько 24 за рік.
Дійовими особами були герої: Прометей, Гермес, Афіна, Артеміда, Геракл, Агамемнон, Менелай і т.д. В уста міфологічних героїв вкладаються пропагандистські репліки, що агітували за правду і свободу.
Античний театр - це одне з найяскравіших проявів античної культури, яка відіграла основну роль у розвитку європейської культурної традиції. Склад античної культури було визначено громадськими умовами рабовласницької формації. Самі Греція і Рим зобов'язані в розвитку своєї науки і свого мистецтва Сходу. Але Греція і Рим у своїй культурі зуміли не тільки творчо переробити культурну спадщину, яке вони посіли зі сходу, але помножити і збагатити його і передати, Європі культуру, яка несе на собі яскравий відбиток оригінальності.
Театр античного світу став невіддільною частиною духовного досвіду всього людства, заклавши багато в основу того, що ми сьогодні називаємо сучасною культурою.
Список використаної літератури:
4 Історія зарубіжного театру. Театр Західної Європи. Підручник для культ. - просвіт. і театр. навч. закладів, ч.1. За заг. ред. проф. Г.Н. Боледжіева. М. «Просвещение», 1971. 360с. з іл.