Про нові програми, про особливості роботи хореографа, який ніколи не був фігуристом, і про направлення, в якому Нахарро хотів би розвивати фігурне катання, - в інтерв'ю кореспондента "СЕ".
Антоніо, одній з найбільш інтригуючих новин міжсезоння було повідомлення про те, що ви плануєте працювати з Ебботтом і Жубером. Як почалася ваша співпраця?
Жубер і Ебботт - дуже різні фігуристи. Але обох однаково складно уявити в "іспанському стилі".
- Мені здається, що хороший хореограф повинен перш за все зрозуміти стиль фігуриста і створити номер, який підходить саме для нього. Не просто поставити кроки, пози, рухи рук, однакові для всіх, а відштовхуватися від особистості. За годину роботи в студії я вже багато чого можу зрозуміти про людину, тому що характер завжди відбивається в тому, як людина рухається. Так само і з танцюристами: особистість завжди знаходить відображення в танці.
Наприклад, Брайан - дуже сильний, мужній. Це полегшує мені завдання, тому що чоловіки у фламенко повинні бути саме такими. Але з ним складніше працювати над рухами. Джеремі більш гнучкий, більш плавний. Йому складніше бути сильним зовні, але, з іншого боку, він здатний показати більш складну хореографію, інакше рухатися, використовувати руху з сучасного танцю. Як бачите, виходить зовсім різний підхід.
Чи траплялося вам відмовляти фігуристам, якщо здавалося, що ваш стиль їм не підійде?
- Ні ніколи. Я ж не тільки хореограф фламенко. Так, фламенко - це мій "рідна мова", але я вчився танцю з п'яти років, вивчав і класичний балет, і сучасний танець.
Мені здається, я знаю, чого не вистачає світу фігурного катання. За правилами і технічними вимогами ми забуваємо, що в фігурному катанні найважливіше - особистість фігуриста. У підсумку адже саме особистість запам'ятовується публіці. Якщо подивіться, будь фігуристів пам'ятають і люблять, це будуть в першу чергу яскраві особистості. Чому люди пам'ятають фламенко Анісіна і Пейзера? Або фламенко Ламб'єля? Безумовно, і через хореографії теж, але в першу чергу через них самих.
Я намагаюся розвивати у фігуристів емоційність. Починаю з найрізноманітніших рухів, але вже на третій день ми приступаємо до роботи над емоціями. Кожен рух має передавати емоцію, тому що рух сам по собі - ніщо. Емоції без техніки - теж ніщо. Все повинно бути взаємопов'язано.
Я також завжди намагаюся приїжджати з фігуристами на змагання, коли я не дуже зайнятий зі своєю танцювальною трупою. Мені здається, дуже важливим побачити їх в цій обстановці. Хоч я і не був фігуристом, але знаю, як це - бути на сцені.
Вас не бентежить, що ви ставили програми прямим конкурентам?
- Оскільки Джеремі з Брайаном дуже сильно відрізняються один від одного по стилю катання, я знаю, що і програми будуть зовсім різними. До речі, випадково вийшло так, що і довільні програми вони поставили у одного і того ж хореографа - Девіда Уїлсона.
В цьому році я також працював з двома французькими танцювальними парами. На початку літа на тиждень приїжджав до Москви і працював з Наталі Пеша і Фабьеном Бурза над вальсом і танго ( "La Valse d'Amelie Poulain" Тірсена і "Fuga y Misterio" П'яццолли. - Прим. "СЕ"), які вони вирішили поєднати для короткого танцю. Тренер цих фігуристів Олександр Жулин залишився дуже задоволений моєю роботою. З Пернель Каррон і Ллойдом Джонсом я працював в Ліоні. Поставив для них довільний танець на оригінальне поєднання з "Болеро" Равеля і "Paint It, Black" "Роллінг Стоунз".
Хто зазвичай вибирає фігуристам, з якими ви працюєте, музику для програм?
- Для Ламб'єля вибирав я. Деякі з цих музичних творів потім використовував і в моїх шоу. Музика короткої програми Джеремі Ебботт - "Viejos Aires" - теж з мого останнього шоу. Жубер вибрав музику сам, це цікава версія "Малагеньі" з металевими гітарами. Він показав мені музику, запитав моя думка, вона мені сподобалася.
Я помітила, що в вашому шоу деталі костюма безпосередньо беруть участь в хореографії танцю. Ви пропонуєте фігуристам і ідеї костюмів теж?
- Я створюю багато з костюмів. Стефан шив костюми в Мадриді, у мого дизайнера. Джеремі і Брайану я запропонував ескізи, зроблені в Мадриді, вони як раз на днях повинні вирішити, чи хочуть їх використовувати. Зрозуміло, костюми дуже важливі в програмі. Я не можу ставити хореографію і не думати про те, в який "упаковці" вона буде подана. Все повинно відповідати.
Чи є фігуристи, з якими ви хотіли б попрацювати? Яких, як вам здається, ви могли б чогось навчити?
- Таких багато. Наприклад, я дуже люблю канадську пару - Тессу і Скотта (Вірче / Мойр. - Прим. "СЕ"). У них таке чисте, бездоганне катання.
Ви бачили їх оригінальний танець останнього сезону? Цікаво ваша думка: це було дійсно фламенко?
- Важке питання. Їх танець був дуже хороший, але це не було справжнім фламенко. Багато хто думає, що фламенко - це тільки певний вираз жорсткості жестів або руху спідниці. Насправді потрібно працювати над дуже багатьом, включаючи руху пальців, погляди, зачіски. Щоб домогтися ідеалу, потрібно, як мені здається, щоб танець був поставлений хореографом фламенко. Причому хореографом, досить досвідченим - для того, щоб адаптувати цей танець для льоду. Таких хореографів в Іспанії небагато. Наприклад, Марина і Гвендаль (Анісіна / Пейзера) до того, як звернутися до мене, пробували працювати з дуже відомою танцівницею фламенко - Христиною Ойос (Cristina Hoyos) - вона показала їм руху фламенко в студії, але цього виявилося недостатньо. В Іспанії я вважаюся хореографом, який багато використовує в хореографії руху рук. Зазвичай у фламенко основна увага приділяється ногам, але ви бачили це в моєму шоу: я використовую руки, голову. Такий підхід допомагає мені і в роботі з фігуристами. Зрозуміло, з ними я працюю більше над верхньою частиною тіла, але в доріжках кроків, наприклад, намагаюся наблизитися до танцю: не один до одного, звичайно, але так, щоб зберегти напруженість і енергію кроків фламенко.
Чи дає фігурне катання якісь переваги, яких немає в класичному танці?
- У нас немає таких швидкостей. Як і можливості багатооборотних обертань: танцюрист може зробити сім піруетів - і це вже багато.
Ви самі катаєтеся на ковзанах?
- Так, але не часто. Для мене, як для танцюриста, це дуже небезпечно: потрібно берегти ноги. Так що я не надягаю ковзани, коли ставлю хореографію спортсменам. Але завжди перебуваю з ними на льоду.
Я завжди цікавився фігурним катанням, любив його, але одночасно з цим відчував, що цього виду спорту чогось бракує. Це приголомшливий вид спорту, дуже складний, дуже технічний. Але раз фігуристи катаються під музику, значить, у них програм повинна бути тема. Вони повинні розповідати про щось. Чому "Фламенко" Ламб'єля до такої міри запам'яталося людям? Тому що він розмовляв з ними за допомогою рухів.
Все оточення спортсмена зазвичай свариться зі мною, тому що я як хореограф вимагаю все більше і більше, а вони думають тільки про стрибки і інших технічних елементах. Я можу їх зрозуміти, але вважаю, що підхід до програм в цілому пора змінити. Звичайно, багато що залежить від самого фігуриста. Наприклад, Ламбьель сам дуже цікавиться мистецтвом - театром, кіно, костюмами, і це допомагає хореографу.
Це одвічна суперечка, що важливіше в фігурному катанні: артистизм або техніка. Образ - це чудово, але ж фігурне катання - в першу чергу спорт.
- Я завжди говорив, що було б ідеально, якби фігуристи показували дві програми: одну - тільки з технічними елементами, а іншу - більш художню. Але абсолютно впевнений: через роки глядачі будуть згадувати не кількість четверні стрибків, а ті програми, що пробудили в них почуття.