Арман Баймуратов - художник-експериментатор. Пошуку власної стежки в мистецтві присвятив роки, блискуче заявляючи про себе в кожній обраній іпостасі як скульптор, живописець, дизайнер-проектувальник, а тепер ще й кінорежисер. Перша персональна виставка художника в минулому році в ГМІ ім. Кастеєва стала помітним явищем художнього життя Алмати. Народився в 1972 році, Східний Казахстан. Закінчив Національну академію мистецтв ім. Жургенова, спеціальність «Театральна живопис» та університет «Туран», спеціальність «Режисура».
Арман, ваша творчість багатогранно -Живопис, скульптура, дизайн, кіно. Чому віддаєте перевагу?
Найбільше моє серце лежить до живопису. Для мене це основа основ. З дитинства не розлучаюся з ручкою і олівцем, люблю графіку: всього два кольори, а виходить мальовничо.
На ваших полотнах немає батирів, коней, степів ... Чи хвилює вас настільки популярна у нас ідея національної самоідентичності?
Звичайно. Я тут народився і наділений національним почерком і самобутністю місця, де живу. Казахстан відбивається в моєму серці, душі, мисленні.
Чи потрібен вам, художнику, лейбл «казахстанське мистецтво»?
Генії не стараються бути національними. Твори Леонардо да Вінчі і Вівальді ми дивимося і слухаємо не як італійські; постановки Чехова йдуть по світу на всіх мовах. Може, мій мистецтву теж судилося вплинути на світову культуру, але заради цього спеціально рядитися в етнічну шкуру, думаю, не варто. Щоб твір зворушувало глядача, його треба робити з хорошим задумом і від душі. Це як розмова з самим собою, в якому головне - не обдурити себе, а майбутнє покаже.
Поки що національна самоідентичність помітна не стільки в вашій живопису, скільки в скульптурі.
Моя установка в тому, щоб національна самоідентичність була химерною, була присутня як натяк, крапля. У скульптурі таке витонченість досягається легше. Як художник люблю стилізувати, ховати, влаштовувати загадку, а не спеціально, «в лоб» зображати степ, юрту, батирів. Мені хочеться, щоб ідея була ненарочіта, щоб глядач не просто зчитував мій національний колорит, а привносив щось своє. У нас прийнято красиво малювати коней, батирів, але за цією красивістю нічого не варто, тому наше мистецтво стає плакатним. Через рік-два зроблю виставку в національному стилі, і ви побачите іншу презентацію, інший почерк, колорит, настрій. Буде не химерно, але стилізовано і дійсно красиво, музично. Для втілення цієї задумки потрібен час. У 70-х роках був один графік: за його малюнками відчувається трепет душі, небезпека або доброта. Як на мене, якщо доведеться малювати батира, то так, щоб в ньому дзвенів клич Курмангази, ніби ураган по степу пронісся.
Чи бачите ви себе інтернаціональним художником в майбутньому?
Звичайно, для того і працюю. Хтось сказав: «Я півжиття віддав на те, щоб створити ім'я, тепер ім'я працює на мене». Це, звичайно, бренд. Тут і гроші, і більше можливостей проявити себе. Закрившись в кутку, кричати, що ти є - все одно, що мудрий піскар з байки Крилова, який боявся виходити в світ, а в кінці життя виповз і його з'їли. Чого соромитися? Треба виходити, піаритися, ставати впізнаваним.
У дитинстві до школи я виховувався в Семипалатинську у дядька, який замінив мені і батька, і брата. У будинку на стіні висіла карбована робота: мати з дитиною на тлі місяця і берези. Одного разу я змалював її ручкою на папері, але від дядька почув: «Навіщо видаєш чужу роботу за свою?» Я не образився, навпаки, зрадів: якби він похвалив, може, і не став би далі малювати, але його запотиличник послужив визнанням таланту і я почав малювати всіх родичів поспіль. Коли сім'я переїхала в Алма-Ату, потайки від мами став грати у відкриту художню школу. Щоб покласти край моєму малювання, вона одного разу порвала малюнки і викинула, хотіла, щоб я став письменником. Вночі я дістав зі сміттєвого ящика обривки і склеїв їх акуратно. Побачивши таке, мама здалася і більше не перешкоджала, купувала мені книжки з мистецтва. У 14 років я ризикнув надходити в художнє училище ім. Гоголя і, незважаючи на жорстокий в той час конкурс, був прийнятий! Потім закінчив художню академію. Як допитливий Близнюк по знаку Зодіаку, так і йду по життю: у мене було багато хороших вчителів і кожен день я чомусь вчуся у колег, друзів, книг і не перестаю дивуватися.
Яка ваша мотивація в тому, що робите?
Мистецтво починається з себе. Ти змінюєшся і твою творчість змінюється. Це відбувається не автоматично, але чим далі йдеш, дихаєш - може, невидимі віруси! - але в мозку, душі щось змінюється. У цьому процесі головне спочатку дивувати, досліджувати самого себе. Коли досліджуєш себе, хороші твори виходять, тоді і інші дивуються. Один мій учитель сказав: «Від себе додавай тільки 1 відсоток, змінити на всі 100 життя не вистачить». Ось і намагаюся дивувати себе, додаючи по 1 відсотку: шукаю новий підхід, напрямок. Не люблю в одному стилі довго копатися, у мене багато стилів. Завжди знав, що я талановитий, але хотів відрізнятися, адже другого Айвазовського, як і другого Шишкіна або Тельжанова, не буде. І коли люди кажуть: класна робота вийшла, незвичайна, дивна, для мене це найбільший подарунок.
У чому особливість вашого методу чи техніки живопису?
У стилізації - беру одну форму і роблю з неї іншу, щоб вона виглядала цікаво в новому розумінні, яку відчуваю. У мене накопичилося близько 255 графіки ескізного характеру, все - майбутні картини. Вони взагалі як-би безтілесні - ні очей, ні рук - форми з однієї в іншу перетікають. У цьому мій стиль, мій шлях: щось між імпресіонізмом і сюрреалізмом. Це в дитинстві я намагався малювати добре, по малюнку завжди п'ятірки мав. У художника інше завдання, завжди спершу вирішую питання: якою має бути пластика? Форма повинна бути простою, зрозумілою, щоб було спілкування з глядачем як в роботі «Букет». Або взяти картину «Дудка» - образ стилізований, форми деформовані, перебільшені, в скошеному особі є щось від зародка або демона. Те ж з кольором, експериментую вибираючи, наприклад, синій або бузковий. Мені подобається картина Сидиханова «Порожній човен», вся біла. Люди дивуються: де картина? - Образ проглядається на відстані від 50 метрів. Якби він написав картину в темних тонах, вона б несла зовсім інший настрій.
Над чим працюєте зараз?
Від скульптури і живопису трохи відпочиваю, вдарився в кіно. Закінчив сценарно-режисерське відділення університету, виграв тендер на Казахфільм і збираюся знімати короткометражний фільм.
У кого з художників, на вашу думку, слід взяти інтерв'ю?
У 70-х роках взяв би інтерв'ю у Шарденова, Кісаметдінова, Тельжанова. Тонкий художник - Мамбєєв: в подачі який цікавий колір, і форма - ніби і є, і немає. З нинішніх взяв би у Досбол Касимова. Є художники, які просто штампують, а він на місці не стоїть, експериментує, шукає. Есдаулетов також исследовательски до себе ставиться, свій стиль перетворює, змінює. Цікаві молоді художники, які тільки-тільки вступають на це терені, в цей казковий світ. Вони ще не відкриті, я їх не часто бачу, але у них є свій почерк, стиль, нове бачення.
Є щось, без чого не можете обійтися як художник?
Так є. Я взагалі людина інформаційний. Мені обов'язково потрібно дивитися, вивчати, досліджувати, ставити запитання. Не важливо, живопис це чи ні. В академії вивчав театрально-декораційну живопис, а після її закінчення дивився більше фільми, ювелірні вироби. Йти по одній стежці мені нудно. Коли людина в одному напрямку рухається, він стає сухим. За радянських часів які золоті програми були! - композитори, письменники, художники в одному колі спілкувалися, йшов обмін ідеями, а зараз письменники окремо, художники окремо, музиканти окремо. Спілкування не вистачає, такого як раніше, зараз немає. Художники замкнулися, кожен в своєму маленькому світі. У Казахстані багато талановитих людей і, якби грошових коштів виділяли більше, було б більше галерей, музеїв. Виникли б невидимі мости і художники міцно, стовідсотково стояли б цих мостах. Бажаю собі і вам такого спілкування.
Велике спасибі за інтерв'ю.
Репутація завжди буде базовим капіталом як для менеджера, так і компанії. Тому портал «Exclusive» знову формує список компаній-номінантів для учасників унікального репутаційного проекту «ТОПЖАРГАН».