Якщо говорити про розвиток ринкових відносин в Росії, то ми завжди відставали від Заходу, і завжди він був для нас еталоном і напрямком вектора розвитку. Справа в тому, що в Російській історії мистецтв Відродження в чистому вигляді, як воно було в Європі не було. Коли в мистецтві всіх Європейських країн слідом за Італією спостерігався перехід від масового мистецтва до богемному, від церковного до світського, а художник з ремісника ставав професіоналом, яскравою творчою індивідуальністю, замовлення на творчість, якого надходили від самих знатних і високопоставлених осіб, в Росії, охопленої «смутним часом» в мистецтві нічого подібного відбуватися не могло. Безумовно, у нас був Андрій Рубльов, чия творчість визнано вважається найбільш близьким до гуманізму Ренесансу, але лише з приходом до влади Петра I багатовікова традиційність і церковність початку зміняться світським і новим мистецтвом. З'явилася посаду придворного художника, оформився його статус, з'явилися права і обов'язки. Більшість придворних художників були запрошеними іноземцями, але були і наші такі як, наприклад, Іван Нікітін. Найбільш прогресивного розвитку російська мистецьке життя досягла в XIX початку XX століття. В ту пору Захід почув про російською мистецтві і став з ним рахуватися, і не тільки завдяки блискучому творчого успіху російських художників, а й людям, просували російське мистецтво.
Поява людей, які виступали посередниками між художником і публікою, свідчить про появу арт-ринку в дореволюційній Росії. Такі особистості як Третьяков, Мамонтов, Морозов, Дягілєв виступали суб'єктами цього ринку: створювали галереї, видавали журнали про мистецтво, організовували виставки, в тому числі за кордоном, просуваючи російське мистецтво і російських художників. До цього часу російським дворянством сформувалася традиція колекціонування, у російських художників існували численні замовники, самі вони організовували численні творчі об'єднання, кожне з яких пропагувало своє мистецтво і своє бачення. Диференціація творчих методів, сприяла розвитку вільної конкуренції, що є одним з головних ознак ринку.
З приходом Радянської влади ситуація кардинально змінюється, це відбувається не відразу, спочатку новим правителям було не до всіх цих «ізмів» як казав Ленін, маючи на увазі різні напрямки авангарду, які він вважав не цікавими в політичній боротьбі. Однак як тільки влада остаточно виявляється в руках більшовиків, з 30-х рр. інтерес до мистецтва, як засобу агітації і пропаганди зростає. З'являються адміністративні департаменти культури. Вільний обіг творів мистецтва практично перестає здійснюватися, головним і єдиним замовником стає держава, яке виробляє ідеологічну базу для культури - ідеї соціалістичного реалізму, в основі якого народність, ідейність, прихильність класичного реалізму, все це орієнтувалося на нову публіку - радянський народ. А оскільки фольклорна культура, в силу об'єктивних причин, втрачала свою актуальність, її заміняло масове мистецтво, яке стало переважати над елітарним мистецтвом. Ці 3 принципи стилю, нав'язаного зверху, збіднювали, замість збагачення змісту ввели до його скорочення. Тепер художники могли творити і реалізовуватися тільки в рамках цього стилю, з'явилася чітка ієрархія жанрів.
Ні про який ринок не могло бути й мови, адже ринок, що приводить в рівновагу попит і пропозиція, має на увазі вільну конкуренцію. В рамках цього стилю були створені і великі твори, але лише тому, що деяким художникам виявилися близькі ідеї і жанри соціалістичного реалізму, цей творчий метод йшов у них зсередини, нехай, будучи і нав'язаним зверху.
Для них, а також для конформістів, які робили те, що від них вимагалося, все склалося вдало. Вступаючи в Союз художників СРСР, головною метою якого було «створення ідейних, високохудожніх творів мистецтва всіх видів і жанрів та праць з мистецтвознавства, сприяння будівництву комунізму в СРСР, зміцнення зв'язку членів СХ СРСР з практикою комуністичного будівництва, розвиток соціалістичного за змістом і національного за формою мистецтва народів СРСР, утвердження ідеалів радянського патріотизму і пролетарського інтернаціоналізму в діяльності радянських художників », їх постійним замовником ставало держава, яке оплачувало не тільки конкретне полотно, але і забезпечувало всім необхідним для творчості, починаючи від фарб, пензлів і полотен, закінчуючи дачами, майстернями і виїздами на пленери до моря. Саме держава в особі різних міністерств і відомств ставало головним суб'єктом здатним замовити художнику найдорожчу роботу і сповна сплатити її або придбати вже готову художнє полотно, скульптурний твір або роман, оперу чи балет. На ринку державних замовлень образотворчого мистецтва оберталися величезні гроші, закладені в вигляді відсотка від капітального будівництва. Придбання художнього твору в приватні руки існувало в мінімізованих формах: салони-магазини (офіційно) і майстерня художника (приватно). Однак, не всі художники хотіли працювати в запропонованій манері, робота, в якій за винятком людей дійсно відданих ідеї, мала на увазі фальш і нещирість, що не характерно для справжнього мистецтва. Мистецтво повинно йти вперед, розвиваючись в умовах вільної конкуренції, якої в Радянському мистецтві не було. Згодом в СРСР почало формуватися неофіційне, підпільне, андеграундное мистецтво, так званих художників нон-конформістів, які стали активно влаштовувати виставки в квартирах, їх так і стали називати «квартірнікаміі». Ці виставки поєднували в собі також функції художнього салону, в якому йшла і досить активно продаж картин, в тому числі іноземцям. До 70-их рр. таким художникам навіть іноді дозволили робити виставки в відкриту. Робилося це для того, щоб уникнути стихійних виступів і проводилися ці виставки під пильним оком КДБ. Все це були лише натяками на елементи ринку, при тому підпільного, чорного і неофіційного. Ні про яке справедливе ціноутворення мови не йшло, часто роботи роздаровувалися або обмінювалися на якісь інші товари. Актуальне мистецтво, яке з'явилося в нашій країні в 80-х рр, хоча і орієнтувалося на західний ринок ніколи не було «відбудовано» як сектор економіки, не мало власної інфраструктури в рамках народного господарства СРСР.
Пострадянський розвиток сучасного мистецтва в Росії [1] можна розділити на кілька етапів:
Отже, 20 років не малий термін, для закладення фундаменту російського арт-ринку. Московські галеристи, що пристосувалися просувати свій товар у вкрай несприятливих умовах, тепер самі можуть багато розповісти про сутність такого бізнесу, як торгівля мистецтвом. І в той же час, поки ми можемо говорити лише про стадії зародження, на якій до сих пір знаходиться російський арт-ринок. До встановлення цивілізованих відносин і переходу на стадію стійкого розвитку художнього ринку в нашій країні ще далеко. Основні проблеми полягають, перш за все, у відсутності законодавчої бази, підтримки з боку держави.
Адже на сьогоднішній день ніяких преференцій немає ні у галерей, які платять ті ж податки, що і модні бутіки, ні у меценатів, благодійна діяльність, яких ніяк не підтримує стимулюючим оподаткуванням. Ідеологія і філософія держави щодо партнерства культури і бізнесу так само повинна працювати на зміну бізнес-менталітету щодо культури і відповідно менталітету представників культури і мистецтва, а також публіки щодо бізнесу. Держава повинна формувати умови для створення незалежних фондів або агентств, здатних акумулювати фінансові кошти бізнесу і перерозподіляти їх на конкурсній основі в сферу культури і мистецтва. Через відсутність стабільності на цьому ринку багато художників змушені переміщатися в інші професійні сфери діяльності, що дуже погано, тому що всі витрати на їх просування виявляються не виправданими. Крім того, наслідком відсутності, в силу об'єктивних причин, в нашій країні розвиненого ринку є те, що у нас немає сформованого шару колекціонерів, які постійно цікавилися б і купували мистецтво. Це почасти пояснює той факт, що роль критика в формуванні сучасного ринку мистецтв в Росії швидше примарна, ніж реальна. Справа в тому, що на відміну від Нью-Йорка, (а більша частина доходів світового арт-ринку припадає саме на це місто) де рядка в New-York Times досить, щоб вознести художника на Олімп або навпаки якщо не знищити, то сильно утруднити всю подальшу кар'єру, в Росії роль критика по суті ніяк не впливає на купівельну поведінку колекціонерів. Попросту тому, що і колекціонерів то толком немає. Люди купують щось час від часу, але практично ніхто не робить це постійно і систематично. Справа в тому, що громадська думка досі з великим сумнівом ставиться до інвестування в мистецтво. Але якщо на Заході колекціонування має давню історію, і ніколи не переривалося, то в Росії - це явище відносно нове. Крім того, ринок мистецтва, як ринок предметів не першої необхідності, багато в чому залежить від загального стану країни. У Росії ще не склалося тієї економіки, при якій люди з упевненістю готові витрачати гроші на задоволення вищих потреб, яким є мистецтво. У той же час цей факт, відкриває запаморочливі можливості для російського арт-ринку, так як простір для творів мистецтва в приватних колекціях вільно. Створення цивілізованих ринкових відносин і стратегій просування в сфері культури мистецтв необхідно для того, щоб збільшити ринкову вартість робіт художників, перетворивши їх в перспективний інвестиційний інструмент, де подібно бізнесу, художник - емітент, виставка - емісія, твір мистецтва - акція. Для цього, на службу культурі і мистецтва повинні приходити бізнес-технології, а саме:
- Сучасні просунуті і апробовані технології управління
- Маркетинговий інструментарій дослідження і завоювання ринків
- Основи комунікаційного менеджменту
- Продуктивний досвід використання інтегрованих маркетингових технологій в практиці роботи з цільовими аудиторіями для просування нових продуктів, послуг, брендів ...
- Освоєння технологій брендингу ..
- Досвід спонсоринга і фандрейзингу
В умовах переходу до ринку культура і мистецтво не можуть бути ізольовані від даного процесу. Об'єктивно і поступово вони стають частиною ринкової економіки і, відповідно, повинні існувати за законами цієї економіки. Перспективи розвитку російського арт-ринку існують і цілком очевидні. Пріоритетним зараз є збільшення числа професіоналів в цій сфері. Арт-ринок - складне, багаторівневе, полифункциональное соціокультурне явище, для успішного існування якого необхідне створення впорядкованих, осмислених, взаємовигідних відносин між усіма учасниками ринку, до яких відносяться: художники, агенти, дилери, галеристи, куратори, критики, колекціонери, представники ЗМІ та , безумовно, публіка.
За словами західного фахівця з арт-маркетингу К. Твіді:
Зі збільшенням професіоналізму в цій сфері, можна прогнозувати як приплив творчої активності з боку художників, так і збільшення числа захоплених і освічених колекціонерів - основних споживачів і покупців.
Текст: Карцева Е.А.
". Такі особистості як Третьяков, Мамонтов, Морозов, Дягілєв виступали суб'єктами цього ринку: створювали галереї, видавали журнали про мистецтво, організовували виставки, в тому числі за кордоном, просуваючи російське мистецтво і російських художників. До цього часу російським дворянством сформувалася традиція колекціонування, у російських художників існували численні замовники "
ринок оманливий
- то що варто було і престижу і грошей
зникає як дим
а то що нічого не коштувало
(Ван-Гог за життя продав одну картину
хоча брат був галеристом
а Кафка напечал одне оповідання за життя.
рукописи Баха знайшов на горищі Мендельсон. )
- є вершинами мистецтва
і тепер вони лідери вартостей
ось вірне вкладення капіталу
Ротшильди розоряються
а картини геніїв - дорожчають
ось інвестору треба і подумати
у що вкладати гроші
де шукати Ван-Гога
який потім буде коштує десятки мільйонів євро?
тут треба чуття і серце Морозова і Мамонтова
у Третьякова якраз чуття не вистачало
він купував все те що купували все
- тому його Трет'яковки - це комору. вінегрет
де шедеври Врубеля - якого він до речі не купував (!)
з упереміш з передвижниками.
які добре заробляли фарбами і пензлями
і малювали схоже натуру
- але не були настільки високими.
У Амбруаза Воллара на подив все зрослося - Сезанн Пікассо Матісс. Хоча він ніде не навчався особливо розуміння живопису, до речі сам говорив, що прагматичний підхід не останнє місце займав в тому, що він робив.
А про Ван Гога він сам працював ж разом з Тео певною конторі продає картини (забула як вона називалася) і дивно, що Тео так і не зміг продати його картини, треба буде перечитати їх листування.
Шановні користувачі
БУДЬ ЛАСКА, ВКАЗУЙТЕ ЗАСЛАННЯ НА ДЖЕРЕЛО!
@ Фото: Рауль Зник Бесіда з Олександрою Данилової, куратором виставки, заступником завідувача відділом мистецтва XIX-XX століть. Протягом останніх трьох десятиліть мистецтво Цая Гоцяна -.
Марина Звягінцева, широко відома масовому глядачеві проектами в жанрі паблік-арту, спрямованими на естетизацію міського простору спальних райнов. Художник традиційно працює зі спробою злом.
В кінотеатрі Ударник відбулася урочиста церемонія Х конкурсного року Премії Кандинського. Шалва Бреус, засновник Міжнародного культурного фонду BREUS Foundation, що через 10 років підсумки підведення.
Високу нагороду премію ЮНЕСКО Дмитро Борисович Рябичев повністю віддав Державі. В знак подяки уряд, ценівшее благородний вчинок і талант радянського скульптора подарувало Дмитру.
Photo by Slava Bowman Сьогодні є, де повчити мову різним фахівцям - бізнесменам, авіадиспетчерів, а ось для культурної і мистецької сфери майже нічого спеціального немає. Тим більше, ніхто.