Про себе: Я живу в Торонто і в числі іншого займаюся фрілансерства як ілюстратора і ... дуже багатьом суміжним (інфографіка, анімація веб і т.д.). За час своєї роботи у мене накопичилося якесь нелюдське кількість суміжних навичок, так що сказати, що саме я роблю, часом не просто. Наприклад, прямо зараз я працюю над ай-додатком для нашого каліфорнійського старт-апу.
-Студію Тьоми Лебедєва ви залишили?
-Я пропрацював там без пари місяців 10 років. І, так, 4 роки тому, вже будучи працівником на видаленні, я перестав бути їх штатним співробітником. Що ніяк не позначилося на наших відносинах.
-Я давно стежу за вашою серією «Про Кота». Напевно, вас вже стотищмілліонов раз запитували про це, але все ж, з чого почався ваш котопроект?
-З того, що у нас тимчасово оселився чужий кіт. Друзі моїх друзів, яких я навіть не знаю, кудись виїжджали і на місяць залишив нам свого кота. Кіт був розумним, і по ньому було видно, що він дуже переживає і намагається якось з цим жити. Власне, перші комікси були про цього кота.
- А коли ви його віддали, комікс-кіт продовжив існувати просто в фантазії або свого завели?
- Згодом завели свого. Але в коміксах кіт не був котом. З самого початку це такий збірний образ «іншого космосу» поруч з вами.
- Чому ваш коте не так опопсел, як наприклад кіт Саймона? Я, звичайно, можу судити тільки по своєму місту, але той же Саймон'с кет на кожній машині намальований. А ваш Кот набагато більш самобутнього і цікавіше.
- Тому що Саймон'c кет - це про котиків, і тому що це зроблено смішно. І тепер це комерційний проект. Мої історії про людей і їхні проблеми. Ніхто не любить проблем. Мені, звичайно, приємно, що мої книжки купують, але я спочатку робив це НЕ як то, що потрібно продавати. Це особисті, практично інтимні історії. Якби мене цікавили продажу, я б спочатку робив це в кольорі і на комп'ютері. Вмію малювати «красиво». Замість цього я малюю на папері, не дуже намагаючись робити це акуратно. І допускаю в тексті багато помилок.
- Тобто історії про Кота - це рефлексія? Допомогло вирішити якісь проблеми? І куди подівся Пес? Він дуже рідко з'являється тепер. Став непотрібним персонаж?
- Ні. Пес - другорядний персонаж. Я використовую його рідко і тільки щоб показати, що двоє живуть не в окремій велінням, що є ще й зовнішній світ. І є ще хтось, чий космос настільки ж «інший».
У деякому роді, звичайно, рефлексія. У тій же мірі, як і все інше. У будь-якого бувають свої проблеми і метання. Мені було цікавіше грати зі своїми питаннями в такому вигляді. Виявилося, що це близько дуже багатьом. Мене це до сих пір дивує.
- Кот - це ідеальний чи персонаж, що знає відповіді на все, але запитувач щось у людини, щоб допомогти самій людині. У людини, судячи з коміксами, немає особистого життя. Чому це відсутня в його космосі?
- Я не ділю за ролями кота і людини. Насправді іноді, придумавши сюжет, я навмисне міняю їх місцями. Особисте життя в людини в таких коророткіх історіях? Якби мені було цікаво цим ділитися, я б про це, зрозуміло, намалював. Знову ж мої герої - це не я і мій кіт. Вони просто на нас схожі, як і комп'ютери, і пейзажі за вікном. До речі, за час малювання цих коміксів я змінив 3 міста проживання.
- Чому зупинилися на Торонто? Якщо хто-небудь запропонував би екранізувати ваші комікси хоча б у вигляді короткометражних мультфільмів, погодилися б? Взагалі, чи бачите ви ці історії в динаміці?
- Я не хочу сильно поширюватися про геополітику. Як тільки народилася моя дочка (14 років тому), я зрозумів, що при всій любові до своєї країни я не хочу, щоб дочка в ній росла. Самому мені було дуже комфортно в Калінінграді.
Про мультфільми ... да, я дуже люблю анімацію. Але коли думав про це, зізнаюся, найголовнішим вопросм, який мене завжди зупиняв, був звук. Я не презентує, як озвучувати моїх герова. Ну, і знову ж таки для мене комікси - це альтерантіва роботі. Я так «переключаюсь». Анімація - це дуже серйозно. Тут роботи на два порядки більше. Не бачу для себе причин витрачати стільки часу на короткий мультфільм. Мені цікавіше за цей же час намалювати кілька нових історій або взагалі помалювати щось інше. Або попрацювати. Я дуже люблю свою роботу, і її у мене багато. Загалом, повторюся, поки я не знаю, навіщо мені робити з цього мультфільм.
- А крім «Про Кота» є ще якісь творчі захоплення, не пов'язані з роботою?
- Я дуже багато чого малюю крім кота. Багато експериментальної ілюстрації. Дудлінг. Музика. Зв'язка губних гармошок. Ось недавно купив укулеле. Але це все якось так чи інакше навколо роботи.
- І музика теж близько роботи? Колекціонуєте чогось?
- Ну, да, я багато занмался флешем і анімацією в ньому, звуки - частина всього цього. В юності мав свій рок-бенд, у мене дуже багатий бекграунд. Колекціонувати? Я багато переїжджав з місця на місце, тому якось в один час усвідомив, що мати багато чогось матеріального мені не цікаво. Це не про мене.
- Чим дудлінг відрізняється від зентенгла?
- Чесно кажучи, про зентенгл вперше чую. Та й дудлінг для мене - не бездумне малювання, але цілком собі спонтанне і імпровізаційний, як і мій waterworld. Це мій формат медитації. Ось в таке преврашается поверхні під час мого розумового процесу:
- А я медитую за допомогою віршів. До речі, текстовий жанр вам, напевно, теж близький?
- Я був фронтменом в нашій банді, писав пісні і тексти, багато.
- Записи залишилися?
- Залишилися деякі. Я їх майже не переслуховую, та й свої книги не перечитую. У мене є сьогодення і майбутнє. А то, що я вже зробив, - це прекрасне минуле, яке мені поки не цікаво освіжати. Можливо я до цього повернуся, але поки мене ці пердуністіческіе ностальгетікі не турбують.
- Звідки стали з'являтися в нових малюнках роботи? І в чому прикол етикетки від Арарату?
- Я вчився в МЕІ на інженера-електромеханіка, спеціалізація - робототехніка. Жодного дня не пропрацював інженером, але любов до железякам залишилася. Етикетка - це просто мій Скетчбук, куди я вклеюють всяку фігню. Це етикетка від АНІ, такий коньяк, один з моїх улюблених. На іншій картинці обкладинка від розкладу Sharks, - це хокейна команда із силіконової долини.
- Я коли з художниками розмовляю, мене завжди цікавить така штука. У вас є праця «в шухляду»? Я маю на увазі паперові роботи. Художникам, на мій погляд, з цією справою найскладніше, тому що старі роботи доводиться утилізувати. Якщо є таке, то чи не шкода знищувати старі роботи? Вони ж як діти
- У мене багато всяких ескізів і начіналок, вони лежать собі і лежать десь по Скетчбук та по файлах. Іноді щось переглядаю. З цифровими все гірше - якщо воно відлітає в архів, то шансів знову побачити це дуже мало. «В стіл»? Так зараз такого не буває, все летить в Фейсбук або ЖЖ. Ось, наприклад, малюю картинку вже другий тиждень. Не впевнений, що домалюю, я не дуже чіпляюся за «недомальовані», оскільки ідей - самоскид. Напевно, коли-небудь захочеться повернутися і щось з цим зробити, але поки паровоз летить вперед, і швидкість, з якою він летить, мені подобається. Зміна картинок перед лобовим склом мене радує. Але все змінюється, я вже давно ні про що не зарікаюся. 4 роки тому був упевнений, що решту життя проведу в улюбленому Калінінграді. Зараз я знаю, що таке Каліфорнія і Сан-Франциско, і не загадую на кілька років вперед. Все змінюється.