Композитор І. Стравінський, балетмейстер В. Ніжинський.
Лібрето М. Реріха.
Перша вистава: Париж, Театр Єлисейських полів, 29 травня 1913 р
Лист Н.К. Реріха до С.П. Дягілєва 8 травня 1913 року
Дорогий Сергій Павлович, посилаю тобі текст.
Сьогодні я не буду вранці в театрі і прошу в понеділок показати мені костюми не о 10 годині, а о 2 годині.
I. Поцілунок землі
Полюбив землю Ярило. Зацвіла земля золотом. Налилася земля травами. Радість землі велика. Людям великий танок і ворожіння. Збирають квіти, сонця червоного поклоняються.
Сам Найстаріший-наймудріший знає більше всіх.
Приведуть його поєднуватися з землею пишною.
А утопчут землю страшною радістю великою.
II. жертва велика
Після дня і після півночі. Камені закляті по горбах лежать. Ведуть дівчата ігри таємні. Шукають шляхи великого. Славлять величають жертву обрану. Закличуть старців, свідків праведних. Чєловєкі предки мудрі дивляться жертву велику. Віддадуть жертву Ярила прекрасного, червоному.
Саме цей текст, перекладений на
французьку мову, був поширений в якості офіційної програми в день
прем'єри балету в Театрі Єлисейських полів
Зі статей Н.К.Реріха про балет "Весна священна"
Займемося питанням, що має чисто повчальний характер. Факти життя дають нам найкраще уявлення про справжню системі освіти. Наприклад, як важливо познайомитися з такою історією: під час сезону 1913 року в Парижі, коли відбулася перша вистава балету «Весна священна», композитор Стравінський і я зіткнулися з реальністю, просвітити нас. Свого часу я запропонував для балету сюжет, взявши його з життя стародавніх слов'ян. Видовищна сторона оформлення балету не перевищувала ні яскравістю, ні почуттям міри оформлення постановки «Князь Ігор», яке так високо по достоїнству раніше було оцінено паризької публікою. Ні в костюмах, ні в декораціях балету не було нічого незбагненного, а також нічого незрозумілого, що викликає огиду і в музиці, яка, без сумніву, в даний час широко відома. У хореографії Ніжинського були представлені кілька екзотичних танців, але в них також не було нічого надто ексцентричного.
Перед самою прем'єрою ми помітили, що пан Дягілєв і імпресаріо Аструк були кілька схвильовані, нібито чекаючи чогось. А під час прем'єри вибухнув грандіозний скандал. Публіка так демонстративно свистіла і кричала, що, мені здається, навряд чи могла чути музику. Кульмінація настала в другій дії, коли на сцені виконувала соло виконавиця головної ролі. Я щиро захоплювався її мужністю, тому що їй довелося танцювати не під музику, а під акомпанемент сильно шумевшего залу для глядачів, і рідкісні оплески потонули в загальному хвилюванні. «Весна священна» йшла кілька разів в тому сезоні, і завжди її супроводжував той же шум, і це не дивлячись на те, що в залі не було порожніх місць. Я сам чув, як кілька виряджених дам, увійшовши в ложу, питали один одного: «Ви не знаєте, коли ж почнеться шум?»
Якби мене запитали, в чому причина настільки моторошного протесту, я повинен щиро зізнатися в своєму невіданні. Для мене це залишилося однією з великих таємниць. Коли ту ж «Весну священну» поставили двома роками пізніше, її не тільки зустрічали оваціями, а й одностайно хвалили. І з тих пір все знають про успіх, який балет мав в Парижі та інших містах. Якщо раз на століття відбувається зміна громадської думки, це означає, що на підході нове покоління. Але якщо це трапляється через два роки і ми маємо справу з тим же поколінням, що змінив своє ставлення до однієї і тієї ж постановці, то це говорить про те, що за короткий термін відбувається ломка стереотипів на події, що відбуваються. (Реріх Н. К. Ритм життя. Зб. "Адамант")
Перераховувати всі постановки, виставки та художні підприємства Дягілєва - це значить написати історію російського мистецтва від 90-х років до 1928 року. Згадайте приголомшливе враження, вироблене його журналом "Світ Мистецтва". Згадайте його роботи з княгинею Тенишевой. Як живі стоять блискучі виставки закордонних та сучасних російських майстрів! А всі ці незліченні постановки балетів і опер, які пронесли російське ім'я по всьому світу? ...
Витончений, благородна людина, вихована в кращих традиціях, він зустрів і війну, і революцію, і всі життєві вихори з справжньою усмішкою мудреця. Така мудрість завжди є знаком синтезу. Не тільки він розширював свою свідомість, а й тоншає його і в цьому стоншенні він міг однаково розуміти як минуле, так і майбутнє.
Коли під час першого подання "Священної Весни" ми зустрілися з громом насмішок і глуму, він, посміхаючись, сказав: "Ось це справжня перемога! Нехай собі свистять і біснуються! Внутрішньо вони вже відчувають цінність, і свистить тільки умовна маска. Побачите слідства" . І через десять років прийшло справжнє розуміння про слідство, про який говорив Дягілєв.
Згадуємо особистість і праці Дягілєва, перед нами постає надзвичайно благородне і гігантський підсумок синтезу. Його широке розуміння, непереможна особиста бадьорість і віра в красу створили прекрасний, незабутній приклад для молодих поколінь. Нехай вони вчаться, як зберігати цінності минулого і як служити для самої творчої і прекрасної перемогу майбутнього.
Невимовно радісно згадувати епопею Дягілєва (Реріх Н.К. Вінок Дягілєва, 1930. Зб. "Держава Світу").
У щоденнику моєму є сторінка, присвячена першій постановці "Священної Весни" в Парижі, в 1913 році.
"Вісімнадцять років минуло з тих пір, як ми зі Стравінським сиділи в Талашкине, у княгині Тенишевой в расписном малютинських будиночку і виробляли основу" Священної Весни ". Княгиня просила нас написати на балках цього казкового будиночка що-небудь на пам'ять з "Весни". Ймовірно, і тепер якісь фрагменти наших надписом залишаються на кольоровий балці. Але чи знають нинішні мешканці цього будинку, що і чому написано там? "
Хороший був час, коли будувався Храм Святого Духа і закінчувалися картини "чоловічих Предки", "Древо Преблага Ворогам Озлоблення" і ескізи "Цариці Небесної". Пагорби Смоленські, білі берези, золоті латаття, білі лотоси, подібні чашам життя Індії, нагадували нам про вічне Пастуха Леле і Купаві, або, як сказав би індус, - про Крішни і гопи. Не можна не відзначити, що сини Сходу зовсім виразно дізнавалися в образі Леля і Купави великого Крішну і гопи. У цих вічних поняттях знову в'язалось мудрість Сходу з кращими зображеннями Заходу. З повним усвідомленням я говорив в Індії на питання про різницю Сходу і Заходу: "Кращі троянди Сходу і Заходу однаково пахнуть".
Прийшла війна, Стравінський опинився за кордоном. Чути було, що мої ескізи до "Весни" були знищені в його галицькому маєтку. Була знищена і "Ункрада". Багато що пройшло, але вічне залишається. Протягом цих років ми спостерігали, як в Азії ще звучать вічні ритми "Весни Священної". Ми чули, як в священних горах і пустелях звучали пісні, складені не для людей, але для самої Великої Пустелі. Монгол, співак, відмовлявся повторити випадково почуту прекрасну пісню, тому що він співає лише для Великої Пустелі. І ми згадували Стравінського, як він вкладав в симфонію "Весни" великі ритми людських прагнень. Потім в Кашмірі ми спостерігали величний Свято Весни з фантастичними танцями смолоскипів. І знову ми вигукували, в захваті згадуючи Стравінського.
Коли в гірських монастирях ми чули гримлять гігантські труби і захоплювалися фантастикою священних танців, повних символічних ритмів, знову імена Стравінського, Стоковського, Прокоф'єва приходили на розум.
Коли в Сіккімі ми були присутні на святах на честь великої Канченджанги, ми відчували те ж єднання з вічним прагненням до піднесеного, яке створило прекрасний поетичний образ Шиви, іспівшего отрута світу на спасіння людства. Відчувалися всі великі ВИКУПИТЕЛЯ і Герої і Творці людських сходжень.
Тоді вже "Весна" була визнана всюди і ніякі забобони і забобони не боролися проти неї. Але не можна не згадати, як під час першого подання в Парижі, в травні 1913 року, весь театр свистів і ревів, так що навіть заглушав оркестр. Хто знає, може бути, в цей момент вони в душі раділи, висловлюючи це почуття, як найпримітивніші народи. Але, мушу сказати, ця дика примітивність не мала нічого спільного з вишуканим примітивністю наших предків, для кого ритм, священний символ і витонченість руху були найбільшими і священне поняття.
Творче устремління духу, радість прекрасним законам природи і героїчну самопожертву, звичайно, є основними відчуваннями "Весни Священної". Ми не можемо приймати "Весну" тільки як російську або як слов'янську. Вона набагато давніша, вона загальлюдяності.
Це вічне свято душі. Це захоплення любові і самопожертви, не під ножем лютої условщіни, але в захопленні духу, в злитті нашого земного існування з Вишнім.
На розписного балці Тенишевского будинку записані руни "Весни". Княгиня Тенишева, віддана собирательница і авторка багато чого незабутнього, вже пішла. Ніжинський вже більше не з нами, і вже Дягілєв творить по-новому в духовних сферах.
І все ж "Весна Священна" нова і молодь бере "Весну" як нове поняття. Може бути, вічна новизна "Весни" в тому, що священність Весни вічна, і любов вічна, і самопожертву вічно. Так, в цьому вічному оновленому розумінні, Стравінський стосується вічного в музиці. Він був новий, тому що доторкнувся до майбутнього, як Великий Змій в кільці стосується Минулого.
І чарівник співзвуч, наш друг Стоковский, тонко відчуває істину і красу. Чудово, як жрець давнини, він оживляє в життя священний лад, що з'єднує велике минуле з майбутнім.
Правда, прекрасний в Кашмірі свято вогнів! Прекрасні гігантські труби гірських монастирів! Через Канченджанги почалося велике переселення, несення вічної "Священної Весни"!
Ми знаємо, наскільки небажано одне поширення без стоншення. Скрізь, де ми бачимо поширення без стоншення, всюди воно виражається в жорстокості і брутальності. Чому загинули велетні? Звичайно, тому, що зростання їх був непорівнянний з витонченістю.
Не забудемо й інше. Згадаймо, коли в 1921 році в Арізоні я показував фотографії монголів місцевим індіанцям, вони вигукували: "Вони ж індіанці! Вони наші брати! "І так само точно, коли потім в Монголії я показував монголам зображення американських індіанців в Санта-Фе, вони дізнавалися в них своїх найближчих родичів. Вони розповіли чудову казку: "У давні часи жили два брата. Але повернувся Вогняний Змій і розкололася Земля і з тих пір розлучилися рідні. Але вічно чекають вони звістку про брата і знають, що близько час, коли Вогняна Птах принесе їм цю бажану звістку ". Так, в простих словах від найдавніших часів, люди спрямовуються в майбутнє.
Коли ви в Азії, ви можете бачити навколо себе багато чудове, що в умовах колиски народів абсолютно не здається надприродним. Ви легко зустрічаєтеся з великими проблемами, укладеними в прекрасні символи. Ми завжди мріємо мати театр в житті. В Азії ви маєте його щодня. У Монголії, під час багатоденних священних урочистостей, ви бачите і чудові танці, і глибоку символіку. У пустелях перед вами несуть стародавні прапори і священні зображення в оправі тисячі народу, в громі трубному, в прекрасних фарбах костюмів і гірських блискотінню. І все це є виразом життя. Якщо ви допущені взяти участь в цьому житті, ви бачите, наскільки вона зливається з природою; дуже цінно це відчуття.
Під час священних танців ви згадайте безлічі прекрасних сказань, витканих навколо мистецтва і музики Сходу. У Тибеті ви почуєте, чому так величні труби і такий потужний їх звук. Вам скажуть: "Одного разу Володар Тибету запросив для очищення Навчання великого Учителя Індії. Піднявся питання, як незвично зустріти цього великого гостя. Неможливо зустріти духовного Вчителя золотом, сріблом і дорогоцінними каменями. Але Лама мав видіння і вказав Володарю спорудити особливі гігантські труби, щоб зустріти Вчителі особливими новими звуками ". - Хіба це прекрасне шанування звуку як такого не нагадує вам шукання сучасних композиторів?
Згадайте орнаменти і малюнки американських індіанців в їх старих становищах. Ці малюнки повні чудового значення і нагадують про незвичайну давнину своєї, ведучи до часів єдиної мови. Так, спостерігаючи і об'єднуючи національні символи, ми з'ясовуємо історичне значення чистого малюнка. У цьому первинному зображенні ви бачите думки про космогонії, про символах природи. У веселці, в блискавки, в хмарах ви бачите всю історію устремлінь до прекрасного. Ці зображення об'єднають давно роз'єднане свідомість народів; вони ті ж, як і в Арізоні, так і в Монголії, так і в Сибіру. Ті ж накреслення, як на скелях Тибету і Ладака, так і на каменях Кавказу, Угорщини і Норвегії.
Ці узагальнюючі усвідомлення повинні бути особливо цінні тепер, коли так загострене прагнення до еволюції. Людство прагне звільнитися від старих форм і створити щось нове. Але, щоб створити щось нове, ми раніше повинні знати всі стародавні джерела. Тільки тоді ми можемо мріяти про осяяння життя "(Реріх Н.К. Весна священна. Звернення в аудиторії Ваннамекера на зборах Ліги Композиторів, Нью-Йорк, 1930. Зб." Держава Світу ").
* * *
У 1913 році за пропозицією Станіславського і Немировича-Данченка був поставлений "Пер Гюнт" в Московському Художньому театрі; тоді ж для Московського Вільного Театру була приготовлена постановка "Принцеси Мален" Метерлінка в чотирнадцяти картинах, але через крах цього театру постановка не була закінчена. У тому ж році в Парижі - "Весна Священна" з Дягілєвим і Ніжинським, а друга постановка "Весни" - в 1930 році в Нью-Йорку зі Стоковским і Мясін. У 1921 році "Трістан та Ізольда" для Чикаго. Так само не забуду "Фуенте Овехуна" для старовинного театру барона ДРІЗ ... (Реріх Н.К. Театри, 1937. "Листи щоденника", т.2)
* * *
Стравінський, який потім прийшов за сюжетом для спільного створення балету, з чого виросла "Весна Священна". У 1913 році Париж надривався в свисті, засуджуючи "Весну", а через кілька років вона викликала настільки ж сильні захоплення (Реріх Н.К.Друзья, 1937. "Листи щоденника", т.2.).
Тепер так само весело згадувати і скандал на першій виставі "Весни Священної" в Парижі. Санін, весь вечір не відходив від мене, примудрився шепотів: "Потрібно зрозуміти цей свист як своєрідні оплески. Згадайте моє слово, не пройде і десяти років, як будуть захоплюватися усім, чого свистіли". Досвідчений режисер мав рацію (Реріх Н.К. "Світ Мистецтва", 1939. "Листи щоденника", т.2).
Конлан в своїй монографії повідомляє: "Кажуть, що Стравінський отримав ідею для цього балету (" Священна Весна ") уві сні, баченому їм в 1900 році в Петербурзі. Він бачив балет, величний, як якась скульптура, як кам'яна статуя, як незвично грандіозна фігура. звідси стане зрозумілим, чому був запрошений для створення декорацій до нього саме Реріх, художник неолітичного уяви ". Не знаю, коли і які сни бачив Стравінський, але насправді було так. У 1909 році Стравінський приїхав до мене, пропонуючи спільно з ним скласти балет. Поміркувавши, я запропонував йому два балету: один "Весна Священна", а інший "Шахова гра". Лібрето "Весни Священної" залишилося за малими скороченнями тим же самим, як воно з'явилося в 1913 році в Парижі. ... Незрозуміло, звідки могла з'явитися версія, що повідомляється Конланом. Очевидно, він її чув у Парижі. Невідомо, чи йшла вона від самого Стравінського або ж в якості кимось складеної легенди. Згадую цей епізод тільки для того, щоб ще раз підкреслити, наскільки часто факти коливаються в легендарних передачах (Реріх Н.К. Зародження легенд, 1939. "Листи щоденника", т.2).