Фрагменти самих різних балетів мають загальне, це можна назвати шаблоном, а можна методом. Він до класичного пуантовому танцю, який має п'ять виворотність позицій ніг і шість певних позицій рук, додав пози і рухи, характерні для контемпорарі дансу (вони якраз і є апологетами вираження почуттів і емоцій за допомогою танцю). Сучасний балет любить протилежності: ввёрнутость і ноги чоботом. У Ейфмана є все!
Він використовує складні спортивні елементи, особливо багато взяв з парного фігурного катання: всі види підтримок, в тому числі заборонені, Тодес, ковзання циркулем, підкручення в партері. (Тут я бачу моду 70-х, він тоді починав, фігурне катання було дуже популярним). Його танець розбавлений акробатикою, кордебалетні сцени супроводжуються побудовою акробатичних пірамід. Геометрія кордебалету не схожа на ту, яка характерна для класики, для балетів Петіпа, це проходи, пробіги і кидки по діагоналях і по прямокутникам, танці кордебалету по хулигански зроблені в стилі мюзиклів. Ну і багато основного інстинкту у вигляді очевидного сексу і буйства плоті.
Ось і у Ейфмана Роден реально «місить» тіла, ліпить з Каміль Клодель і манекенника скульптуру. Чекіст (Дмитро Сушков) люто гвалтує балерину, буквально покриваючи її в зоологічному сенсі цього дієслова. Ця буквальність - фішка його балетів.
Ще він говорив в своїх інтерв'ю, що йому важливий вибір артиста, той повинен виражати типаж, бути носієм характеру і психофізичного портрета. Все побачене і почуте створили враження комерційної балагані.
Але те, що я побачила вживу, мені сподобалося, або «Анна Кареніна» »дійсно вдалий його балет. Він в прямому сенсі слова виконав всі цілі, декларовані в інтерв'ю. Тілами і рухами артисти висловлюють емоції, почуття, розповідають сюжет, і це не просто балет, а спектакль, який потребує театрального ж реквізиту.
Всі побічні лінії роману скорочені, ми бачимо тільки історію любовного трикутника, Кітті, у виконанні Асель Аскарово, залишилася мною непоміченою, злившись з кордебалетом. Крім трьох дійових осіб, важливий учасник дійства кордебалет, він грає роль "тієї грубої сили" (цитата з роману), яка впливає на вчинки і керує життям героїв - світське суспільство.
Вибір виконавців, задіяних в суботу, відповідає увазі Ейфмана до типажам героїв. Анну виконала Саулі Рахмедова, перша, прем'єрна виконавиця цієї партії. Вона прекрасна і технічно бездоганна. Анна Кареніна була красивою жінкою, граціозною, швидко рухалася і легко носила свою "досить повну фігуру". Це жахливо звучить у наш час, але за часів роману красиві жінки були такі. У наш час красивими вважаються жінки худі, тому Кіра Найтлі відповідає ролі Анни Кареніної в серіалі BBC.
Каренін - Даурен Женис, трохи нижче ростом Вронського, у нього підкреслені сиві скроні, єдина деталь, натякає на обридлого "старого-грізного», без неприємних Ганні плешівеющей голови і великих вух. Його педантичність і сухість механістично показані в танці. Вронський - Азамат Аскаров , військовий-красивий-здоровенний, він Лощенов, мускулистий, в костюмі з нарочито обтягнутими стегнах.
Навіть тим, хто не читав роман, перипетії ясні, просто в цьому житті знання завжди дають більш повне розуміння. Дія одне за іншим розгортає історію любовного трикутника. Зустріч, пристрасть, метання Анни між двома чоловіками. Поїздка в Італію, повернення і відторгнення Анни світлом, охолодження, опіум і кошмарні сни, і нарешті, поїзд.
У дуетах Анни з Вронским вони сплітаються, їх притягує один одному, це кама-сутра пристрастей. Дуети Анни з чоловіком інші, з боку Анни відторгнення, відвернення, вина, з боку Кареніна - образа, вимогливість, гнів, потім гарячкова настирлива любов відкидаємо і осоружного чоловіка. Каренін незграбний, Вронський палкий. Найнебезпечніші і запаморочливі підтримки робив Каренін - Женис, ловив Анну зі спинки ліжка, утримував вниз головою, показуючи свою надійність. Один з основних реквізитів вистави ліжко. На ліжку звивається нудиться пристрастю, в кінці вистави - страждає ревнощами і безсонням героїня. Судячи з того, що найбільше слів у мене щодо Дауріо Женіс, він найбільше і вразив. Каренін - Женис не тільки передав весь спектр переживань пластикою і танцями. Можна було робити стоп-кадри, він примудрився самим силуетом відобразити гаму почуттів, стосунків і самий наратив балету. Мені здається, він, крім того, що технічний танцівник, ще й хороший актор.
Мені трохи не вистачило синхронності в кордебалетних сценах, але танцювали вони технічно, стрибали високо, здійснювали головоломної небезпечні кульбіти. Тут повною мірою проявився геній Ейфмана. Кордебалет рухав сюжет і уособлював мiр'. Наприклад, сцена на балу, коли, по приїзду з Італії, Анну відкидає світське суспільство, кордебалет танцює дрібно метушливо, як шепіт пліток, це світські лицемірні нікчеми, вони то повернені до Анни спиною, то грізно насуваються на неї стіною. Протягом усієї вистави ніде не було нудьги формального уявлення.
Мені здається, зараз з'явилася нова генерація балетних танцівників, в тому числі і у нас в ГАТОБ. Ця розкутість, «тіло сміливе», вони можуть танцювати все! Пригадую свою пантомімічну студію, одна студійка, не відбулася балерина, говорила, що не може звиватися в афро-латині, тому що у неї «поставлена» спина. При всій гнучкості і розтягнутості балетних танцівників, їм дійсно вставляли стрижень в хребет. Рудольф Нурієв за спогадами друзів, не міг танцювати на дискотеці в нічних клубах. Андріс Лієпа розповідав в інтерв'ю, що коли його запросили на роль хулігана в художньому фільмі, не міг по-людськи перестрибнути через канавку, автоматично витягувалися носочки і він робив широку розніжку. Даніель Ольбрихський допоміг, навчив згорбився, ходити розхитаною ходою, стрибати через арики.
Танцював в «Анні Кареніній» кордебалет і корифеї разюче відрізняються від танцюючих в оперних постановках. Не можу промовчати. Скажу! Другий склад це новенькі, молоді, ще не зміцнілі хлопчики-дівчатка і балерини «золотого» віку, але їм і не пропонують танцювати настільки технічно складну хореографію, їх танець простий і невигадливий. Чому ж не можна домогтися чистоти, синхронності та координованості примітивних рухів? Не кажучи вже про блиск і артистизм ?!
Кульмінація вистави - фінальна сцена. Кордебалет виконав махину поїзда, що ходять туди-сюди поршні, що крутяться колеса, швидкість, кочегарів в вушанках, які кидають вугілля в топку. Трагічна і втрачена фігура Анни, стрибок вниз, видали городовий з тілом Ганни на візку, кордебалет, який зняв вушанки - все було так сумно й трагічно, що хотілося плакати. Хоча в романі Анна не викликала такої жалості до себе. Життя пристрастями, лабільність афекту, перепади настрою, важка ревнощі і підозрілість, все це і склад характеру і «налила собі звичайний прийом опіуму» (цитата з роману).
На опіати вона, швидше за все, села після пологової гарячки, коли мало не померла. Толстой описав симптоми інфекційного делірію з «оббирання». Тоді наука наркологія ще не склалася, опіати широко використовувалися як заспокійливе, снодійне, протикашльовий, кокаїн був місцевим анестетиком, а тютюн прописували проти мігрені. Наркомани в той час ще не були стигматизованих суспільством, подумаєш, нервова дамочка регулярно морфій вживає! Вронський її НЕ розлюбив, сама себе накрутила, сама собі влаштувала пекло і параною. Це точно написано в романі.
Цей роман хороший тим, що Толстой впускає нас в голови всіх головних, їх багато, героїв, ми зсередини знаємо їх внутрішні монологи, що вони думають, що відчуває. Вони відкриті перед нами зі всіма своїми рефлексіями. Вронський любить Анну, відмовився від кар'єри, міг адже стати генералом. Вийшов у відставку, перший час вони не вилазили з ліжка. Але потім активний чоловік повинен же чимось зайнятися? Може ж спілкуватися зі своїми друзями, ходити на скачки або брати участь в зборах земства? Але немає, Анна істерії і вимагала, щоб він безвилазно сидів біля її спідниці, вона взагалі хотіла неможливого, все відразу, і сина, і коханця, і поваги суспільства, і світського життя, і тихого життя з коханою. Власне, все це ми побачили в балеті, йому стало з нею важко, Вронський в прямому сенсі випливав з чіпких обіймів Анни, знову буквалізм Ейфмана. (Але це не означало, що він хотів її кинути і одружитися на Сорокіної).
Добре було все, костюми героїв, декорації, світло. Я вражена, такого ще не бачила. При всіх запозиченнях з самих різних джерел, Ейфман синтезував жанр психологічного балетного театру.