басовий тумбай

Книга про Тіто Пуенте

Біографічна книга, присвячена історії сальси в США і особистості легендарного музиканта - Тіто Пуенте. Йде робота над перекладом на російську мову.

Керівництво з сальси

Переклад на російську мову знаменитого підручника для музикантів. Стандартні патерни, стилі, жанри - справжня біблія сальси!

музика Куби

В СРСР вийшла книга музикознавця Алехо Карпентьєра. Пропонуємо вашій увазі її цифрову версію, але з озвученими нотами!

Журнал про абакуа

Цю листівку друкує д-р Айвор Міллер, щоб роздавати в Нігерії. Сучасне життя громад Екпе і абакуа

Диплом по афро-Кубі Лескано

Наукова роботи Діани Лескано, присвячена афро-кубинської архаїчної традиції. Диплом СПб Консерваторії.

Перш ніж в кубинській популярній музиці з'явилися струнні баси, басову лінію виконували на двох інструментах - марімбуле і ботіхе (botija) (див. Розділ II). Їх ритм були запозичений з синкопованих африканських «цеглинок», описаних Фернандо Ортіс (див. Розділ I). У цих патернах є два важливих акценту, які стали вирішальними в розвитку партій басових інструментів, на частки «2и», «4». Повторення такої Синкопованих фігури, в кінцевому рахунку, стало для баса ключовою особливістю, отримавши особливу назву - тумбай.

У гармонійному плані функція тумбай - обігравати тоніку в кожному акорді, за деяким винятком (про це далі в книзі). Зазвичай це відбувається в межах однієї октави в низхідному або в висхідному русі. Звук в четвертій долі такту продовжує звучати в наступному такті, перша частка не відіграє окремо, якщо це не обмовляється особливим чином (або не є частиною вільної імпровізації). Якщо в такті лише один акорд, тумбай, як правило, виконує функцію протиставлення тоніки і домінанти, виконуючи тоніку на 4 частці (в затакту), і домінанту на «2и».

Тумбай і клаві

Так як тумбай зазвичай складається з одного такту, він не конфліктує з напрямком клаві. Якщо ж тумбай вдає із себе двухтактовая малюнок, то він, дублюючи клаві, повинен неухильно відповідати цьому напрямку клаві, як і будь-який інший інструмент, виконуючий двухтактовая фігуру. Як приклад можна привести гру знаменитого басиста Хуана Формеля з Los Van Van в пісні «Que palo es ese», де можна чітко почути патерн клаві 3-2 (з затакту):

Que palo es ese, фрагмент

Ранні стилі тумбай

Два попередника стандартного тумбай належали двом протилежним сторонам популярної кубинської музики. З одного боку, це був традиційний сільський сон, а з іншого - оркестровий Контраданс. Спочатку вони записувалися в розмірі 2/4.

Один з найбільш ранніх, сон тумбай популярний і до цього дня. До базового тумбай в ньому додані дві додаткові ноти:

Сон тумбай в старому стилі

Цей малюнок можна урізноманітнити декількома способами, в тому числі:
1) Додаючи 16-е ноти в кінці фігури:

2) Передбачаючи тоніку на четвертій долі в попередньому такті:

3) Поєднання цих ідей:

У кубинському Контраданс теж є ритмічні елементи, що вплинули на розвиток тумбай. Одна з таких фігур відноситься до ritmo de tango ( «ритм танго»), або tango congo (конголезьке танго) (Орів, стор. 400):

Стандартний тумбай і його варіації

Як ми розповідали раніше, простий повторюваний патерн тумбай акцентує частки «2и» і «4» (в квартольном розмірі). Виконуючи послідовність тактів, де кожному такту відповідає один акорд, бас зазвичай грає першу і п'яту сходинки і як би передбачає четвертої часткою зміну акорду в наступному такті. (Зверніть увагу, що тільки один раз, на самому початку патерну, басист виконує першу частку. А потім він пов'язує четверту частку з першої в наступному такті сполучною лігою):

Стандартний тумбай, по акорду на такт

Якщо ж в такті два акорду, наприклад, як в гармонійної послідовності II-V, бас зазвичай виконує тоніки обох акордів, причому тоніка першого акорду в наступному такті потрапляє на четверту частку, через такту.

II-V в одному такті

Ритмічні і гармонійні варіації

У практиці виконання тумбай існують найрізноманітніші варіації. На додаток до наведених вище способів обігравання гармонії за допомогою виконання перших ступенів акордів, бас часто додає терцію, септіму і дециму, і зрідка Нону. У наступному прикладі, заснованому на одному-єдиному акорді, зверніть увагу на напрямок думки від простої конструкції «тоніка-домінанта» до додаванню інших ступенів звукоряду:

Обігрування одного акорду

У цьому прикладі також є кілька ритмічних варіацій. Однак важливо запам'ятати, що навіть коли бас починає грати вільніше, основні акценти тумбай все одно неухильно дотримуються. У наступних прикладах показані різні типи ритмічних фігур і гармонійних варіацій, часто застосовуються в тумбай:

1) половинної і дві четвертної ноти (старі стилі мамбо і ча-ча-ча)

Половинна і дві четвертної

2) Те ж, але зі злиттям першої долі такту з попередньою чвертю:

Те ж, але з сполучною лігою

3) Без сполучною ліги між частками «2и» і 3:

Без сполучною ліги

4) Чверть з точкою, а потім, перед «стрибком» в домінанту, короткий повтор тієї ж ноти ще раз:

5) Заповнення першої половини такту паузою, а потім виконання двох чвертей:

Половинна пауза і дві чверті

6) Арпеджіо акордів, висхідний і спадний:

Арпеджіо вгору і вниз

7) Обігрування Децім:

Далі ви побачите, як можна вільно і творчо обігравати тумбай (в обох напрямках клаві):

Тумбай в клаві 2-3

Тумбай в клаві 3-2

Меренге, як правило, більш рухомий, в дводольному розмірі (або в різаному ключі); звідси необхідність передбачати наступний акорд і при цьому утримувати синкопований патерн в прискореному кроці. Проте, меренге тумбай включає і несінкопірованний патерн половинними нотами, який використовується дуже часто:

Меренге тумбай половинними длительностями

Таке меренге тумбай можна виявити на початку композицій меренге, також його виконують в куплетах перед секцією Монтуно. Зрідка його можна з успіхом застосовувати і в самій секції Монтуно для створення рімтіческого і динамічного контрасту між коро (приспівом) і прегон (вокальної лінії соліста).

Зміна тумбай в меренге

В цілому, будь-який варіант тумбай прекрасно вписується в будь-яку частину пісні, так що вибір залишається за аранжувальником або музикантом.

тумбай 6/8

У розмірі 6/8 басист може вибирати з декількох ритмічних патернів, в тому числі:

1) повторюється заповнення чвертями:

2) двухтактовая фігура, що повторює ритм клаві (в прикладі - в обох напрямках):

3) Варіація №2 з восьмими нотами і тріолями:

* (В розмірі 6/8 в ансамблях найчастіше використовується клаві 3-2, хоча при необхідності можна грати в будь-якому напрямку клаві)

Слеп, дабл-стопи, смичок і флажолети

Електробас і техніка гри на ньому пройшли довгий шлях розвитку. Особливою «фішкою» в сальси є використання електроконтрабаса (baby bass), з його гучним звуком, хоча звичайний електробас теж не рідкість. Джаз, фанк і інші стилі справили великий вплив на сучасне тумбай, і прийоми звуковидобування, розроблені для цих стилів, стали частиною бас техніки і в сальси. Наприклад, слеп широко застосовується в фанку, а в кінці 70-х років його почали застосовувати сальса-музиканти, такі як Sal Cuevas. У сальси часто грають дабл-стопами і акордами, для цього багато музикантів використовують п'яти- або навіть шестиструнних баси.

Смичком - як на акустичному, так і на електроконтрабасе - в сальси, як правило, не користуються, за винятком Дансон, де є окрема секція для струнного тріо. Один з видатних кубинських басистів - Israel «Cachao» Lopez. також відомий як композитор і виконавець Дансон, часто використовував смичок, особливо в імпровізаційних пасажах.

Флажолети зазвичай використовуються під час імпровізацій в тумбай, для додавання ніжної текстури. Цей прийом, використовуваний зрідка і з обережністю, дозволяє отримати цікаве відступ від звичного басового звучання. (Приклади подібної техніки можна почути у виконанні музикантів, список яких наведено в ув'язненні цього розділу, а також в додатку А «Список для прослуховування»).

Сонг та інші сучасні стилі

В результаті еволюції афро-кубинської музики протягом останніх декількох десятиліть використання фіксованого або регулярного тумбай перестало бути обов'язковим. Басисти експериментували з тумбай і різними ритмічними і гармонійними варіаціями, деякі з яких ми привели в цьому розділі. Тумбай стали виконувати вільніше, не забуваючи, втім, про основні акценти. Сучасні стилі, такі як ареіто і Сонг, посилили взаємопроникнення джазу, фанку, класики і традиційної кубинської музики.

Найчастіше басова лінія являє собою набагато більше, ніж просто виконання основних ступенів акордів. Басист може грати сильно синкоповані малюнки, не обов'язково дотримуючись стандартних акцентів на «2и» і «4». Як приклад можна привести кубинську групу Estrellas Cubanos, чий ритмічний стиль поєднує тумбай і Монтуно, виконуючи переважно слабкі частки. Ми наводимо уривок з пісні «En un barco velero» Roberto Nunez Povea.

En un barco velero, фрагмент