(1803 - 1869)
Берліоз увійшов в історію як сміливий художник, розширив виразні можливості музичного мистецтва, як романтик, гостро відобразив буйні духовні пориви свого часу, як композитор, тісно зв'язав музику з іншими видами мистецтв, як творець програмної симфонічної музики - цього завоювання романтичної епохи, який утвердився в творчості композиторів XIX століття.
Берліоз виявився типовим самоучкою: музичними знаннями він був зобов'язаний собі і книг, які знаходив у бібліотеці батька. Тут він познайомився з такими складними працями, як "Трактат про гармонію" Рамо, з книгами, які вимагали глибокої спеціальної підготовки.
Хлопчик показував дедалі більші музичні успіхи. Він вільно грав на флажолетів, флейті і гітарі. Батько не дозволяв йому навчатися грі на фортепіано, побоюючись, що цей інструмент захопить його в область музики далі, ніж йому б цього хотілося. Він вважав, що професія музиканта не підходить для його сина, і мріяв, що Гектор. подібно до нього, буде медиком. На цьому грунті згодом між батьком і сином виник конфлікт. Молодий Берліоз продовжував складати, а тим часом батько продовжував готувати сина до професії медика. У 1821 році 18-річний Берліоз успішно здав іспит на ступінь бакалавра в Гре-Нобл. Звідти він разом із двоюрідним братом поїхав в Париж, щоб вступити на медичний факультет. Обидва юнаки оселилися в Латинському кварталі - центрі студентського життя Парижа.
За порадою Лесюера в 1826 році Берліоз вступив до консерваторії. Протягом наступних двох років, за словами Берліоза. його життя опромінювали "три удару блискавки": знайомство з творами Шекспіра, Гете і Бетховена. Це подальші щаблі духовного дозрівання. Але була ще одна блискавка, що не має відношення до музики.
У 1827 році Париж відвідала нова англійська драматична трупа на чолі зі знаменитим трагіком Кембло і актрисою Смітсон. Берліоза надзвичайно схвилював талант і весь артистичний вигляд Смітсон, він полюбив її з першого погляду. Молодий англійської артистці, ірландці за походженням, було в ту пору 27 років. Сучасники відзначали щирість її ліричного таланту, глибоку емоційну чуйність. Збережені портрети, особливо літографія Деверо, відтворюють образ талановитої артистки, натхненне обличчя, замислений погляд.
Любов до знаменитій актрисі, розпещеною тріумфом в Лондоні і Парижі, змусила Берліоза у що б то не стало добиватися творчого успіху. Тим часом Гаррієт Смітсон не звертала на нього уваги, а слава до нього не приходила.
Забігаючи наперед скажемо, що сімейне життя не склалося. Через відмову від сцени характер Смітсон погіршився. Берліоз шукає розради на стороні, захоплюється посередньої співачкою іспанкою Марією Ресио, яка зійшлася з ним не стільки з любові, скільки з корисливих мотивів: ім'я композитора тоді вже було широко відомо.
Новим великим твором Берліоза стала симфонія "Гарольд в Італії" (1834), навіяна спогадами про цю країну і захопленням Байроном. Симфонія программна, але характер музики менш суб'єктивний, ніж у Фантастичної. Тут композитор прагнув не тільки передати особисту драму героя, а й окреслити навколишній світ. Італія в цьому творі не лише фон, відтіняє переживання людини. Вона живе своїм життям, яскравою і барвистою.
Взагалі, період між двома революціями - 1830 і 1848 року - найбільш продуктивний у творчій діяльності Берліоза. Постійно перебуваючи в гущі життєвих сутичок, як журналіст, диригент, композитор, він стає художнім діячем нового типу, який усіма доступними йому засобами відстоює свої переконання, пристрасно викриває відсталість і вульгарність в мистецтві, бореться за утвердження високих романтичних ідеалів. Але, легко спалахуючи, Берліоз так само швидко остигає. Він дуже нестійкий в душевних поривах. Це багато в чому затьмарює його відносини з людьми.
У 1838 році в Парижі відбулася прем'єра опери "Бенвенуто Челліні". Спектакль був виключений з репертуару після четвертого подання. Берліоз довго не міг оговтатися від цього удару! Адже музика опери бризкає енергією і веселощами, а оркестр захоплює своєю яскравою характеристичностью.
У 1839 році завершується робота над Третьою, найбільшою і наділеною найяскравішими контрастами симфонією - "Ромео і Джульєтта" для оркестру, Хіра і солістів. Берліоз і раніше привносив у свої інструментальні драми елементи театралізації, але в цьому творі в багатій зміні епізодів, навіяних трагедією Шекспіра, ще виразніше проявилися риси оперної виразності. Він розкрив тему чистої молодий любові, яка постала всупереч ненависті і зла і перемагає їх. Симфонія Берліоза - твір глибоко гуманістичне, сповнене полум'яної віри в торжество справедливості. Музика зовсім вільна від помилкового пафосу і шаленого романтизму; мабуть, це найбільш об'єктивне створення композитора. Тут стверджується перемога життя над смертю.
Кожен концерт Берліоза завойовував його музиці нових слухачів. Сумним контрастом в цьому відношенні залишався Париж. Тут ніщо не змінилося: невелика група друзів, байдужість буржуазних слухачів, вороже ставлення більшості критиків, зловтішні усмішки музикантів, невтішна потреба, важкий підневільний працю газетного поденника. Великі надії покладав Берліоз на перше виконання щойно закінченої ним наприкінці 1846 року драматичної легенди "Засудження Фауста". Єдиним результатом концерту був новий борг в 10 000 франків, які потрібно сплатити виконавцям і за наймання приміщення. Тим часом "Засудження Фауста" - одне з найбільш зрілих творів композитора. Байдужість і нерозуміння, з яким воно було зустрінуте, пояснюється новизною музики, розривом з традицією. Жанрова природа "Засудження Фауста" ставила в безвихідь не тільки рядових слухачів, а й музикантів.
Початковий задум твору сходить до 1828- 1829 років, коли Берліоз написав "Вісім сцен з" Фауста "". Однак з тих пір задум зазнав значних змін і став глибше. Ця драматизированная ораторія, ще в більшій мірі, ніж драматична симфонія "Ромео і Джульєтта", зближується з театрально-сценічним жанром. І точно так само, як Байрон чи Шекспір, у своєму останньому творі Берліоз дуже вільно трактує літературний джерело - поему Гете, вільно додаючи ряд вигаданих їм сцен.
Закінчився бунтівний період в біографії Берліоза. Остигає його буйний темперамент. Він не прийняв революцію 1848 року, але одночасно йому душно в лещатах імперії "жалюгідного племінника - великого дядька" (так Гюго прозвав Наполеона III). Щось надломилося в Берліозі. Правда, він як і раніше діяльний як диригент (в 1867-1868 роки знову відвідав Росію), як письменник про музику (видає збірки статей, трудиться над мемуарами), складає, хоча вже не так інтенсивно.
Відтворюється з люб'язного дозволу сайту OurNet Classic.