"Montage" по-французьки - збірка
- Коли на кіноекрані послідовно змінюють один одного плани, зняті з різних точок, що показують окремі фази якогось дії, ми сприймаємо їх як єдину сцену, і нам зовсім не заважає те, що за зовнішніми параметрами образотворчий матеріал різнорідний. - Це монтаж, - міг підказати винахідливий пращур. - З його допомогою зняті плани з'єднуються в кінофільм.
- Але чому ми об'єднуємо в своїй свідомості розрізнені елементи і ставимося до них як до моделі безперервної життєвого процесу? - запитали б ми.
- У двадцятому столітті люди навчилися дивитися кіно, - міг пояснити пращур. - От якби ви показали фільм у нас в печері, то ніхто нічого не зрозумів би ...
Глядачі досить довго вчилися дивитися фільми. З 1885 до 1905 року кінокадри будувалися ніби фотографії, зняті загальним планом, або фрагменти театральної п'єси, зняті з партеру. Приклеювалися ці кадри один до одного чисто механічно. Режисер стежив лише за послідовністю подій, і тим, хто сидів у залі було досить руху, відтвореного на екрані. Кіно ще не було мистецтвом.
У кіно розрізняють два види монтажу: внутрікадровий і міжкадровий.
Внутрікадровий монтаж - це побудова композиції, що об'єднує всі виражальні засоби в нове художнє ціле - мізанкадр (термін С. М. Ейзенштейна), який є елементом монтажного ряду.
Кожен з таких окремих шматочків експонованої плівки, що показує реальну подію, відображає його, не порушуючи єдності місця, часу і дії. При цьому зв'язку між героями, героями і оточуючим їх предметним світом відбуваються всередині композиції, яка є основною ланкою майбутньої монтажної ланцюга, що становить епізод. Сполучені між собою мізанкадри дають можливість створити кінематографічну модель життєвої сцени.
Кадр (мізанкадр) - це, по суті, міні-фільм зі своєю міні темою, з міні-дією, що розкриває цю тему, з міні-драматургією, що характеризує протягом цієї дії. Розвиток сюжету при цьому може бути виражено з різним ступенем ясності, воно буває більш-менш очевидним, але з суми мізанкадров складається загальний сюжет кінематографічних творів, і тому важливість образотворчої організації кожного окремого кадру очевидна.
Суть внутрикадрового монтажу полягає в тому, що він підсумовує різні творчі прийоми і з'єднує в єдину образотворчу композицію всі компоненти, за якими глядач може судити про дійсність. Щоб сенс кінокадру збігався зі змістом факту, що став основою кінозйомки, операторське рішення повинно відштовхуватися від реальної життєвої ситуації, виходячи з якої, кінооператор визначає тимчасову протяжність знятого плану, вибирає знімальну точку для його фіксації, застосовує потрібну оптику, знаходить творчий прийом, що забезпечує найбільш виразне розкриття теми.
Кадр 87, а - приклад композиції, скомпонована з метою можливо яскравіше показати боротьбу за м'яч на змаганнях з регбі. Кінооператор веде за своїми героями панораму супроводу. Завдяки длиннофокусной оптиці на картинній площині створена крупність, яка дозволила відобразити технологію гри і дати її в розвитку. Вільний простір, залишене перед біжать, підкреслює динаміку. Всі компоненти образотворчої конструкції залежать від реального факту і підпорядковані головній меті: з абсолютною достовірністю передати розжарення спортивної боротьби.
Зафіксований фрагмент змагань унікальний, він привертає увагу сам по собі, і, безумовно, на всьому протязі дії глядачі будуть з інтересом стежити за його розвитком. Але для того, щоб на монтажному столі склався зв'язний і докладний епізод, в якому буде показано змагання регбістів, у режисера повинен бути цілий ряд монтажних планів - мізанкадров.
Процес роботи над окремим мізанкадром складається з двох рішень. З одного боку, кінооператор завжди розглядає кадр як самостійну образотворчу комбінацію, а з іншого - робить все, щоб знайдена композиція могла увійти в єдиний смисловий ряд фільму.
Перше завдання - це пошуки і показ внутрішніх монтажних зв'язків, складових композицію кадру, друга - забезпечити можливість межкадрового монтажу, тобто з'єднання двох мізанкадров. Це вже професійну майстерність, яке включає в себе елементи режисури. Режисерське вміння монтажно мислити необхідно кінооператорові, особливо якщо він працює в документальному кіно.
С. М. Ейзенштейн називав кінокадр "осередком" монтажу, так як він створюється для того, щоб вступити в монтажні з'єднання і стати частиною фільму, що складається з таких же кадрів.
Іноді в єдину монтажну структуру з'єднується різнорідний за формою матеріал. Кадр 87, а, наприклад, може продовжитися кадром 87, б. Це монтаж панорами зі статикою. Загального плану з великим. Ситуації, що відбувається на полі стадіону, і інший - поза полем, на зорової трибуні. Ці кадри абсолютно не схожі один на одного.
- Але чому ви вважаєте, що вони все-таки монтуються? - міг запитати печерний художник.
- А тому, шановний колего, - відповіли б ми, - що вони характеризують один і той же подія. Вони монтуються не по зовнішнім формальними ознаками, які у них, дійсно, різні, їх поєднує те, що поведінка героїв в обох випадках викликано однією і тією ж причиною - боротьбою за м'яч. Крупний план глядачки - це відгук на те, що відбувається в попередньому кадрі. А реакція на будь-яку дію - це фактично є те ж саме діяння, одна з його граней. В даному випадку великий план не має самостійного значення. Якщо говорити про його появу в монтажній фразі, то він підпорядкований головній сюжетній лінії.
Тут, в цьому монтажному з'єднанні, добре видна залежність, яка пов'язує кадри однієї мізансцени: будуючи композицію великого плану, кінооператор вільний у всьому, крім необхідності витримати напрямок ліній руху і ліній уваги героїв. Звичайно, якщо і те й інше не буде виконано, то зняті кадри все одно можуть бути склеєні і опиняться поруч. Але якщо мова йде про творчий вирішенні, то кінооператорові ні в якому разі не слід знімати героїню в момент, коли її міміка не свідчить про інтерес до гри, і в момент, коли композиційні лінії сусідніх планів не підкріплюють, а руйнують монтажне єдність.
Одне з головних виразних засобів екрану, що створює кінематографічну образність, - монтаж.
Теорія монтажу - це дуже складна область, яка не до кінця досліджена і сьогодні, і у кінознавців можна знайти різні точки зору на загальні проблеми. Але як би не вирішувалися теоретичні питання, кінооператорові, зайнятому формуванням зображення, необхідно працювати з урахуванням вже знайдених закономірностей і стежити за тим, щоб його матеріал був знятий монтажно. Це означає, що зняті кадри повинні будуватися на підставі зовнішніх і внутрішніх зв'язків, що існують між фактами, явищами і героями.
Матеріал завжди знімається з тимчасовими перервами, кінооператор фіксує окремі кадри з різних просторових точок, і якщо при цьому його можна з'єднати в комбінацію, яка створить ілюзію безперервного і єдиного дії, значить, зйомка велася монтажно.