Його батько працював інженером на заводі, мати була актрисою драматичного театру. Свого часу її запрошували грати у МХАТ, але вона змушена була виїхати разом з чоловіком на Урал, куди його розподілили після закінчення інституту.
У Москву Градські повернулися в 1957 році. Батько Олександра працював на заводі (інженер-механік), мати керувала театральними гуртками, а потім була літературним співробітником у журналі "Театральне життя". Через надмірну зайнятість батьків Олександр до школи жив у бабусі в Підмосков'ї, в селі Расторгуєва Бутовського району.
У Москві сім'я кілька років, аж до ранньої смерті матері (1963р.), Живе в 8-метровому підвалі на розі набережній Фрунзе, в "компанії" ще 9 сімей. З 1958 р по 1965 р Градський, за наполяганням батьків, вчиться в музичній школі по класу скрипки (педагог "учень Е.Ф.Гнесіной" В.В.Соколов). Про те, наскільки хороший був цей викладач, свідчить такий факт: коли Соколов з якихось суто побутовим міркувань був змушений перебратися в менш престижну школу ім. Дунаєвського - за ним пішов майже весь його "Гнєсінський" клас. Хлопчику дуже подобалися музичні заняття в школі, але необхідність багатогодинних домашніх вправ гнітила.
В загальноосвітній школі відносини з предметами склалися якось відразу. Всі математичні дисципліни, фізика і хімія Саші не подобалися, зате історія і література відразу стали його стихією. Він читав запоєм прозу і поезію, а в тринадцять років написав свій перший вірш. Рано (на ті часи) знайомиться з західною музикою (Е.Преслі, Б.Хейлі, Е.Фітцджеральд, Л.Армстронг, Ф.Сінатри), в радянській естраді віддає перевагу пісням у виконанні М. Бернес, К.Шульженко, Л. Русланової, захоплюється класичним співом (Карузо, Шаляпін, Джильи, Каллас).
Сашин дядько (брат матері) працював в мойсеївська ансамблі (ансамбль народного танцю СРСР), одному з небагатьох колективів, яким дозволяли зарубіжні гастролі не лише в країнах соціалістичного табору, а й в найбільших капіталістичних державах. Таким чином, дядько виявився серед тих, кому пощастило брати участь в тримісячних гастролях по Америці. Коли дядько повертався з-за кордону, він привозив не тільки закордонні речі, але і платівки з дивовижною музикою, яку в Радянському Союзі мали можливість слухати тільки партаппаратчики і дипломатичні працівники. У дядькової колекції було цілих п'ять або шість (на ті часи - рідкість!) Пластинок: Елвіс Преслі 57-го року, Луї Армстронг, альбом саксофоніста Стіва Гетца, якісь блюзи. Отже, завдяки чудовим дядьковим пластинках і розкішної "фірмовою" стереосистеми, Саша вже в 10 - 12 років отримав можливість слухати найсучаснішу, за світовими поняттям, музику. Але ж він був початківцем музикантом, міг оцінити якість звуку і голосу. Сам Олександр вважає, що саме тоді отримав перший рок-н-рольний імпульс, який впав на благодатний грунт, - він уже був захоплений творчістю вітчизняних виконавців, таких, як Марк Бернес, Клавдія Шульженко і Лідія Русланова. І ще один цікавий факт: в тринадцятирічному віці юний Градський пішов в студію "звукових листів" на вулиці Горького (нині - Тверська) і записав пісню "Тутті-Фрутті" Літл Річарда. Однак в соціалістичних умовах щасливий випадок Преслі не повторилася, і гнучка грамплатівка, за словами Олександра, "досі десь валяється".
Все це згодом відбилося в письменництві і манері співу. Вже під час навчання в школі Градський пробує свої сили в шкільних вечорах, співає, акомпануючи собі на гітарі та фортепіано, грає в театральному гуртку.
В Наприкінці 1963 року Градський з'являється в Інтерклубі МГУ і співає разом з групою польських студентів "таргани" на кількох концертах (в репертуарі два блюзу і один рок-н-рол Е.Преслі). Перша пісня, яку Олександр Градський виконав в складі # 147; Тараканов # 148; - твіст А.Бабаджаняна # 147; Краще місто землі # 148 ;.
1964 г. - час переїзду в більш-менш пристойну квартиру і. THE BEATLES.
В цей час було прийнято рішення стати музикантом, співаком, гітаристом, композитором, поетом, коротше - Олександра Градського.
У 1965 р А.Градский і Михайло Турков організовують групу під назвою СЛОВ'ЯНИ. Пізніше до них приєднуються Віктор Дегтярьов (бас-гітара) і В'ячеслав Донцов (ударні). Ще через два місяці Вадим Маслов (електроорган). СЛОВ'ЯНИ третя, за часом створення, радянська рок-група (після БРАТІВ і СОКОЛОВ), що стала відомою і популярною (проіснувала в цьому складі не більше року). Репертуар колективу майже цілком складається з пісень "The Beatles" і "Rolling Stones". Олександр Градський вирішив, що тільки російська мова повинна бути основою майбутньої його музики і пісень звідси створення їм групи скоморохів (1966), орієнтованої виключно на пісні і композиції власного твору і на російській мові. У 1965 році відбувається ще одна значна подія: Градський пише одну з найвідоміших своїх ранніх пісень "Синій ліс", що стала згодом його візитною карткою. Одночасно він продовжує роботу з Дегтяревим і Донцовим в групі під назвою СКІФИ. Спочатку ця група має в складі Сергія Сапожникова (бас-гітара), Юрія Малкова (ударні) і Сергія Дюжікова (гітара) плюс Градський. Орієнтири - інструментальна (біг-біт) музика. Через пару місяців Сапожникова і Малкова змінюють на Дегтярьова і Донцова, потім, замість Градського, приходить Юрій Валов (згодом член американської групи САША І ЮРА). Цікаво, що після відходу А.Г. з СКІФІВ його відносини з Донцовим і Дегтяревим не припинилися, навпаки, вони організували групу під назвою ЛОС Панчос і, аж до 1968 року, грали на танцях в клубах і школах західні хіти.
Перші Скоморохи (крім Олександра Градського) це Володимир Полонський (ударні), який згодом довгий час грав у ВІА ВЕСЕЛІ ХЛОПЦІ, і Олександр Буйнов (фортепіано), він також потрапив у ВІА ВЕСЕЛІ ХЛОПЦІ, після чого зробив сольну кар'єру. Унікальність цієї групи полягала перш за все в тому, що вони "ходили по коліях, нікому до них невідомим". Градський визначав "чистоту" ідеї, але в іншому всі були рівні. Виконувалися і пісні А.Буйнова ( "Оленка" і "Трава-мурава"), і хіти бас-гітариста Юрія Шахназарова ( "Мемуари" та "Бобер"), трохи пізніше увійшов до складу. Відразу після цього А.Буйнов був покликаний в армію і так і не повернувся в групу.
Вічна нестача грошей для придбання апаратури штовхає музикантів групи на роботу у філармоніях. Градський приймає пропозицію тоді початківця композитора і піаніста Давида Тухманова і виїжджає на короткочасні гастролі по країні, граючи на гітарі і старанно не показуючи вокалу, щоб не "засвітитися". Іноді (вже без Тухманова) до нього приєднуються Буйнов і Полонський, іноді вони працюють в поїздці, а А.Г. "Підкорює" Москву з ЛОС Панчос; в 1968 році Градський навіть потрапляє на тимчасову роботу в знаменитий ВІА ЕЛЕКТРОН, де замінює Валерія Приказчикова на соло-гітарі і знову ж таки не співає.
За ці два-три роки він проїхав майже пів-Союзу з самим різним репертуаром і з самими різними музикантами і солістами і практично ніколи і ніде не співав. Лише одного разу, під рев очманілий залу, він заспівав сольний концерт замість хворого філармонічного соліста, назвавшись чужим ім'ям.
Ось така була ідея заробити в поїздках гроші на апаратуру, потім приїхати в Москву, підготувати репертуар і "видати" російський рок-н-рол.
1969 рік "рік надходження А.Градский в ГМПІ ім. Гнєсіних на факультет сольного співу до педагога Л.В.Котельніковой. Згодом він удосконалює свою майстерність в класі Н.А. Вербовій. Педагог по камерному класу" Г.Б. Орентліхер; в оперному класі з ним працюють такі майстри, як С.С.Сахаров, Н.Д.Шпіллер і М.Л. Мельтцер. Градський починає паралельно сольну кар'єру, виступаючи один, під гітару. До цього часу відносяться "Балада про птахофермі", "Скоморохи" і маленька рок-опера "Муха-Цокотуха".
Починається знаменний період, коли Градський, по суті, стає одним з перших експериментаторів в рок з текстами російською мовою (власними і відомих поетів). Також він звертається до російського фольклору.
У 1969 р. Скоморохи грають як і раніше втрьох (А.Г. плюс Полонський і Шахназаров), в 1970 р до них приєднується Олександр Лерман, інтелектуал, лінгвіст і професійний музикант, лідер групи ВІТРИ ЗМІН (згодом, разом з Ю.Валовим, працює в США в групі САША і ЮРА, одночасно викладає лінгвістику в американському університеті), а замість В.Полонського, який перейшов в ВІА ВЕСЕЛІ ХЛОПЦІ, приходить запаморочливий барабанщик Юрій Фокін (потім поїхав в США, в даний час священик Російської православної церкви в приході під Нью-Йорком ). Це зоряний груповий склад СКОМОРОХІВ. Вони вільно співають на три, чотири голоси пісні власного твору. Москва підкорена раз і назавжди. Рівних, як то кажуть, немає. На жаль, майже ніяких записів того періоду не збереглося.
Наприкінці 1971 року А.Лерман і Ю.Шахназаров (згодом засновник групи АРАКС театру Ленінського Комсомолу, з ім'ям якого пов'язані всі подальші музичні успіхи Ленкома, людина, яка працювала потім керівником музгруппи А.Пугачевой) за 10 днів до початку всесоюзного фестивалю в м Горькому залишають Градського і Фокіна.
Починається період перших дослідів звукозапису. Один з членів журі горьковского конкурсу музикознавець Аркадій Петров, який працює в той час на радіостанції "Юність", на свій страх і ризик, організовує студійні записи Градського і СКОМОРОХІВ на радіо. Олександр Градський першим серед радянських рок-музикантів створює цикл композицій на вірші Бернса і Шекспіра - свого роду енциклопедію рок-стилів: від блюзу до рок-н-ролу (через 10 років записано на платівку).
Тут стає остаточно ясно: Скоморохи це Олександр Градський. Про нього і про групу говорять "Голос Америки" і Московське радіо, його перші пісні звучать на весь Союз.
В кінці 1972 року поряд з Градским вперше на сцені ми бачимо бас-гітариста Юрія Іванова, який, практично до цього дня, входить, у міру потреби, до складу СКОМОРОХІВ.
У початку 1973 року Градський і Іванов (І.Саульскій на той час зайнявся низкою інших проектів, граючи по черзі з різними музикантами і групами, так само як і Ю.Фокін) виступають постійно разом, змінюючи барабанщиків і запрошуючи на різні концерти то Фокіна, то Чалдранян (в даний час Ігор Саульський живе в США, зробивши фантастичну кар'єру професійного комп'ютерника, менеджера і композитора).
Чехарда зі складом, враховуючи, що група (на переконання А.Г.) повинна складатися не більше ніж з 4-х осіб, призводить до пошуків, а потім і до запрошення в групу нових учасників, як виявилося, постійних і назавжди справжніх друзів Олександра Градського, з якими і були їм записані всі основні пісні, композиції, музика до кінофільмів, спектаклів, вокальні сюїти і багато іншого. Видатний барабанщик, суперджазмен і стиліст Володимир Васильків і один з найсильніших саксофоністів і флейтистів Союзу Сергій Зенько, разом з Градским і Івановим, склали тих СКОМОРОХІВ, яких ми можемо почути в запису і переконатися у майстерності всієї групи і кожного окремо.
Небувалий на ті часи випадок: 23 - річний композитор (не є членом Спілки композиторів!) Отримує замовлення на музику до 2-х серійного музичного фільму одного з найвідоміших і талановитих режисерів країни.
Картина вийшла на екрани Союзу в 1974 році, в тому ж році перший LP А.Градский з музикою з "Романс", за який "Біллбоард" (міжнародний музичний супержурнал) присуджує Градського титул "Зірка року" за 1974 р за "видатний внесок в світову музику "(цитата).
У тому ж році Градський отримує диплом про закінчення Інституту ім. Гнєсіних як "оперний і концертно-камерний співак" (цитата). У тому ж році стає лауреатом міжнародного конкурсу естрадної пісні Братиславська ліра.
Кар'єра А.Г. розгортається з запаморочливою швидкістю. Він отримує можливість гастролювати по країні, при цьому концерти його проходять в переповнених залах при величезному ажіотажі публіки.
У величезних палацах спорту він працює по три-чотири сольних двогодинних концерти на день, потрясаючи аудиторію трехоктавним діапазоном голосу, абсолютно незвичним для того часу репертуаром, жорстким, хард-рокових акомпанементом (у тих випадках, коли з ним група скоморохів), надзвичайною акторською манерою і т.д. Вся ця робота організована через філармонії, і на творчості Градського з'являється "друк" офіційного мистецтва, тобто рок-музика може бути офіційно дозволена. Мало хто пам'ятає, що А.Г. "Пробив" цю непереборну стіну першим, а за ним, в утворену "пролом", кинулися всі інші рокери.
У 1974 році Градський закінчує роботу над циклом пісень # 147; Роздуми блазня # 148 ;.
У 1976 році Градський складає і записує першу частину сюїти "Русские песни", а в 1978 р за порадою А. Петрова другу частину. "Русские песни" перша рок-пластинка в СРСР (вийшла в світ в 1980 р) стала однією з найбільш значущих робіт в рок-музиці того часу. Стиль альбому визначено як "вокально-інструментальна сюїта".
А.Г. продовжує гастрольну діяльність, в його репертуарі активно з'являються пісні на його вірші, іноді сатиричні, іноді просто небезпечні для існуючого режиму. Він пише ряд статей на захист жанру рок-музики, активно полемізуючи з ретроградами і. наживаючи собі купу ворогів.
Градський починає викладацьку діяльність, кілька років роботи в Училище Гнесіних він випускає курс; наступні кілька років, вже в Інституті Гнєсіних, - ще один курс випущений. Завершився цей етап його роботи двома роками завідування кафедрою вокалу як професор РАТІ (ГИТИС). За його словами, подальше викладання можливе лише за наявності виключно власного класу, швидше за все, доведеться створювати щось на зразок навчального закладу.
1980 рік - рік смерті Висоцького стає переломним для А.Г. Він повністю переходить в розряд "протестантів", "замішуючи" на фатальний музичної основі трагічну сатиру і драматичну лірику ( "Пісня про друга", "Пісня про телебачення", "Монолог батона за 28 копійок з борошна вищого сорту", "Розповідь людини, який не зміг поїхати у відпустку на Канарські острови "та ін.). Спочатку його не «чіпають", потім, в 1983 84 рр деякі "неприємності" трапляються, але завжди голос і талант "беруться до уваги". Градського "зі скрипом" приймають до Спілки композиторів лише в 1987 році, а перша поїздка за кордон (в США) відбулася тільки в 1988 р на конференцію, разом з групою діячів мистецтва, кіно та політики. Він блискуче співає на закритті конференції американці влаштовують йому 15-хвилинну овацію.
1987 рік. Робота на радіостанції # 147; Юність # 148 ;. Олександр веде # 147; Хіт-парад Градського # 148 ;. Саме там вперше прозвучали пісні # 147; Кіно # 148 ;, # 147; Аліси # 148 ;, ДДТ, # 147; хмарного краю # 148 ;, Башлачова, # 147; АВІА # 148 ;, # 147; Зоопарку # 148 ;, # 147; Секрету # 148 ;. За визначенням композитора, його хіт-парад був протистоянням # 147; занудного офіціозу # 148 ;.
До цього часу, завдяки підтримці Валерія Сухорада, директора "Мелодії", він випускає у світ практично всі свої роботи у вигляді LP, пише музику до фільмів "В'язень замку Іф" і "Мистецтво жити в Одесі", довівши таким чином кількість кінокартин зі своєю музикою і піснями до 38! Починаючи з цього часу, він поступово скорочує гастрольну діяльність, повністю переключившись на створення в Москві Театру сучасної музики. За підтримки Уряду Москви він отримує будівля в центрі міста, починає його реконструкцію.
Кращі підбори акордів
Сьогодні 7 днів 30 днів Весь час