Запропонуйте фільми, схожі на «»
за жанром, сюжетом, творцям і т.д.
* увага! система не дозволяє рекомендувати до фільму сиквели / приквели - не намагайтеся їх шукати
Цей фільм для мене особливо доріг. Уже зараз не згадаю, як він з'явився на моєму робочому комп'ютері. І я якийсь час крадькома включала його під час трудового дня, без звуку, природно. Проскакувала швиденько, заворожена приглушеними кольорами, незрозумілими особами і фразами, написаними поверх всього цього.
Тут немає нічого зайвого. Сумні персонажі снів Фаїни створюють певну атмосферу, і навіть сушена риба на вікні здається твором мистецтва. Уздовж прохолоди колірної гами пронизливим промінцем ковзає музичний фон, що підсилює створювані враження.
І все-таки, незважаючи на всі переваги, нерозумно було б скандувати: «Дивитися в обов'язковому порядку». Ні. Я просто впевнена, що багатьом цей фільм абсолютно не сподобається. Серед таких людей, думаю, буде більшість чоловіків, їх відштовхне позірна відсутність логіки і нагромадження неясних образів. Не сподобається також людям, що чекають конкретних подій і чітких діалогів.
На мій погляд, ці кілька днів з життя Фаїни призначені, в першу чергу, для глядача з сильно розвиненим жіночим началом. З властивою їм інтуїтивністю, тривожністю, тягою до таємничого, потребою відчувати.
У захваті залишаться віддані шанувальники Ренати Литвинової. «Богиня # 133;» без залишку наповнена її талантом і самобутністю.
«А коли я помру, ти заплачеш?»
Як тонка грань між цим і тим світом. Занадто важко тут. Занадто сумно там.
Литвинова зняла шедевральную картину, але зняла її так, як знімали раніше. По доброму. І це на мій погляд величезний плюс її роботи. Литвинова створила свій, не схожий ні на чий світ, вона створила його так, як сам хотіла. Дбайливо доглядала, ростила, плекала і врешті-решт отримала солодкий плід у вигляді картини «Богиня: Як я полюбила».
В її картині геніально все! Починаючи з титрів і закінчуючи Фаїною.
В її картині бездоганно вписалися і пляшка з коньяком під ліжком, і ворон, кожен день викладає перед нею видобуток, буфет, в якому зупинився час і лише сторінки з журналу «Vogue» напомінаеют про наш світ, повним вад і страхітливих недоліків.
Асорті жанрів, переплетених в картині, лише підкреслює його різноплановість, а акторська гра (безумовно гідна оскара (не смійтеся, це так)) оживляє фільм і надає йому динамічність.
Так може лише Рената. І зняти-шедевр і зіграти-на висоті.
Музика Земфіри і Ігоря Вдовіна підкреслила вишуканість і музикальність фільму, роблячи його легким і повітряним. Висловлюю Ренате свою подяку за цей шедевр і раджу дивитися його лише істинним любителям кіно.
«Богиня» починається як пересічний детектив родом з 90-х, як непозбавлена типовою чорнухи історія одного розслідування. Пропала маленька дівчинка, батько її невтішний, мати, яка по-жіночому "живуче», подумує народити собі нову донечку, міліція, як водиться, всіх береже, але зробити толком нічого не може. Не бозна-яка інтрига повністю себе вичерпує до середини фільму, який дедалі більше стає схожим на парад дивакуватих типажів. Типажів сомнамбулічному, що обертаються в нестерпно вогкою, незатишній всесвіту, кахельна-бетонної на дотик, ріжучої очей неприродним синім, зеленим світлом. Цей світ-времянка ніби з самого початку не створений для життя. Тут, як візуально зігрівають лише раптові червоні плями # 151; туфлі, абажури, шторки у ванній, так пестять слух тільки славні імена героїв # 151; Ботя, Киря, Фаня. І тим жахливіше, тим пронизливіше звучать неприкаяні монологи, найбільш нестерпний з яких, звичайно, вкладений в уста Хабенського # 151; той самий про тіло, яке ніколи не їло смачно, не спала, не засмагати, а тільки мерзло. Такі от вихідні: планета наша # 151; це вороже місце, якому впору «поставити нуль», а порятунком може стати тільки подарована кимось дещиця тепла. І ось цей холодний простір є єдино можливим зовнішнім відображенням внутрішнього світу слідчого з парадоксально сяючим ім'ям Фаїна. Так історія детективна перетворюється в історію психоаналітичну, встає на рейки самопізнання, уособленням якого стає дзеркало.
У самому простому розумінні цей нехитрий предмет є метафоричним ребром, з якого народжується образ: стоячи перед ним, жінка найчастіше створює себе # 151; погляд, поворот голови, посмішку. І найскладніше в таких дослідах деміурга # 151; усвідомлення того, тепер ось ця саморучно намальована, зліплена маска # 151; тепер це твоє обличчя. Якщо уважно придивитися, дзеркало так чи інакше супроводжує більшості вигаданих Литвинової героїнь. Цей символ сам по собі дуже жіночий, висхідний до Венери, і в той же час його можна сприймати як доказ того, що в будь-якому створеному Ренатою типажі відбивається вся її всесвіт. Всесвіт цю могла б вигадати подорослішала Аліса на основі неясних спогадів про казкових світах. Характерна ламаних рухів, химерність мови, отака природна неприродність # 151; це все десь із Задзеркалля. Дивним чином виходить, що і медсестра з «Захоплень» Муратової, і стюардеса Лара з фільму «Небо. Літак. Дівчина »Сторожовий, і глухоніма Яя з« Країни глухих »Тодоровського # 151; всі вони родом з одного і того ж дуже дивного світу, наповненого химерними деталями, звичками, обростаючи якими ступають ці повітряні створення і на нашу грішну землю. А квінтесенцією литвинівського художнього простору, місцем, куди сходяться шляхи всіх її героїнь, стає якраз «Богиня» # 151; фільм плоть від плоті своєї авторки, де ця дивовижна і талановита жінка показує саму суть того, що вона хоче нести і несе в життя. Дуже показове підтвердження # 151; початкові титри, що заповнюють екран багаторазово продубльований написом «фільм Ренати Литвинової».
І саме в «Богині» горезвісна дзеркальна символіка стає ядром творчого висловлювання. Наслідуючи, з одного боку, звичайно, Льюїсу Керролу, а з іншого # 151; Жану Кокто, Литвинова створює свою власну міфологію. У неї теж дзеркало стає порталом між світом живих і світом мертвих. У царство мертвих потрібно обов'язково потрапити, тому що тільки там можна знайти відповідь на питання. Або навіть не так. Тільки там можна знайти питання, на який потрібно обов'язково дізнатися відповідь. Фаїна адже особа вкрай чудова в своїй привабливості, але при цьому зовсім втрачена. Дуже красива, але зовсім недоглянута, вигрібати вранці з-під ліжка червоні босоніжки і пляшку коньяку, купатися у ванні книги замість гумових качечок. Класичний типаж дівчини, яка ширяє високо, як в небі літак. І, якщо Лара не тільки закохувала в себе, але і сама могла любити, як ніхто інший, то Фаня любити не вміє, а тому не розуміє людей навколо себе. Тих, у кого гуде вона, людська, проста, символом рятівного тепла якої у Литвинової стає # 151; і ось це абсолютно чудово # 151; то, що рідко зустрінеш в холостяцьким барлозі, що асоціюється з банальним таким домашнім затишком. Суп. Головна героїня, «нічого не розуміє в любові», ніяк не може поїсти супу.
Вирушаючи в інший світ за якесь знання, обов'язково потрібно знайти провідника. Данте вибрав поета Вергілія, поет Орфей # 151; прислужника смерті Ертебіза, слідчий Фаїна # 151; загадкового Професори, про якого невідомо нічого, але якому відкрита істина. Істина вистраждана, хвора, кровоточить, візуалізована відкритими ранами на долонях. У своєму інтересі до смерті, в свою закоханість в смерть, Литвинова, безумовно, близька Кокто, який збудував в «Орфея» трикутник Ерос-Творчість-Танатос і оспівав поета як сутність, смерть перемагає, вище смерті стоїть. Але впевненості в тому, що вона ніколи не помре, бо мистецтво вічне, Рената досягла ще в дебютній документалці. Смерть їй вже не страшна (смерть кличе її у снах вкрадливим материнським голосом, смерть передає їй дари через своїх посланців-ворон, смерть стає в результаті субстанцією абсолютно доброзичливою), а ось життя страх вселяє. Тому, потрапивши на іншу сторону дзеркала, Литвинова йде дорогою відмінною від Кокто. Цей шлях менш піднесений, тому як веде до істини безпрецедентно простий. Простий настільки, що потрібно володіти величезною мужністю, щоб взагалі зважитися на такий вислів. Сенс життя # 151; в любові? Право, чи варто було заради цього город городити з усіма зниклими дівчатками, синхронними харакірі, оживають готичними вежами і завуаленнимі королевами, які зображують сіті-гід по Тієї Стороні!
Багато про це говорили, багато захоплювалися таким захватом відкриттям простих істин. Але до суті феномена Ренати Литвинової ближче всіх дібрався, здається, Дмитро Биков, який сказав, що в епоху, коли затоптували слабких і божевільних, вона демонстративно стала слабкою і божевільної. Так ось, зухвалість її кіновисказиванія полягає в створенні нової Богині, богині-жебрачки, богині-юродивой, покровительки і захисниці всіх неприкаяних душ, які шукають тепла. зухвалість # 151; саме в самій заяві: «Я є любов». Вона є # 151; в це віриш беззаперечно і покірно йдеш до неї на уклін. Але в цьому бачиться і певна трагедійність. Той же Биков писав, що в новому часі, поза лихоліття 90-х Литвинова існувати не може. Здається, що існувати вона не може по кілька інших причин: після жертовної смерті і вознесіння в «Богині», після цієї найяскравішої коди візит на друге коло в спробі розповісти ще одну останню казку (по суті, приквел «монологів медсестри») не здатний бути переконливим. Потрібне нове народження, для якого необхідно зняти звичну маску. Маску, давно стала обличчям.
Кохання. Кохання? Кохання.
Любов, як випадкова смерть, неминуча.
Любов так само примарна, як і надія.
Кохання # 151; це серце. Не більше, ніж м'ясо.
Кохання # 151; це гріх під чернечого рясою.
Любов, як здатність прийняти, безвідмовна.
Кохання. Кажуть, це почуття чудово.
Любов до алкоголю, собаці, дитині,
До наркотиків, до болю. По лініях тонким
Струмує тривога за щось рідне,
Без зустрічей і дзвінків, без хвилини спокою # 133;
Любов до білявої холодної богині,
Любов до дзеркал, посивілим від інею.
# 151; Коли я помру, ти заплачеш?
- Не знаю.
- Мені так самотньо # 133;
- Я дуже сумую # 133;
Любов обплітає простір між нами,
Є в психоделічної драми.
- Ви хто?
- Це я. # 151; ось типовий приклад.
Любов, як і смерть, не змінює манер.
Кохання # 151; це сонце, любов # 151; це диба.
Рената, спасибі за свіжий ковток повітря, який подарував ваш фільм.
Слів немає.