Мало хто виконавці зізнаються в цьому, але боязнь сцени - серйозна проблема багатьох класичних музикантів.
Боязнь сцени схожа на безумство: з'являється без попередження, як грім серед ясного неба. Саме так це сталося у шотландського піаніста Стівена Осборна. одного з найбільш грамотних і емоційних сучасних піаністів. Близько десяти років тому, під час виконання 23го фортепіанного концерту Моцарта, йому раптом здалося, що він ось-ось забуде наступну ноту.
«Хвилювання охоплювало мене все більше і більше, - згадує музикант, - І хоча я нічого не забув, відчуття було, ніби я тону, і вода вже прямо у мене під носом». Осборн був так стурбований цією подією, що звернувся за допомогою до когнітивного психотерапевта. «Він навчив мене декільком прийомам, наприклад, перед виступом представляти, що я десь в спокійному, безпечному місці, скажімо, на квітковому лузі. Це допомагало, але я завжди розумів, що це ненадовго ».
Потім, через декілька років, під час виконання першого фортепіанного концерту Рахманінова трапилася справжня катастрофа. «Це було як землетрус, бо на цей раз у мене насправді були провали в пам'яті, і я розумів, що все виступ котиться під три чорти. Це було жахливо, і повторювалося знову і знову. Мені стало здаватися, що це кінець моєї кар'єри. Щоразу перед виходом на сцену я думав «Як же я можу виходити і виступати, коли прекрасно знаю, що зараз неминуче трапиться?»
Осборн не єдиний, хто схильний до цього страху. У багатьох музикантів боязнь сцени проявляється такими страшними симптомами, як тремор пальців і прискорене серцебиття. Музиканти-класики більше за інших страждають від проявів страху сцени, так як для них точність і віртуозність понад усе. Допустиш помилку в джаз-брейку, і це навряд чи помітять; допустиш помилку в струнному квартеті - і це помітять все.
Польсько-американський піаніст Леопольд Годовский настільки сильно хвилювався на сцені, що грати в повну силу міг тільки в приватному оточенні. Інший піаніст, Володимир Горовіц. мабуть, більше за інших постраждав від страху публічних виступів. Одного разу, програвши битву з нервами, він на кілька років перервав виступи.
Однак, складність полягає в тому, що, притупляючи нервову напругу, ліки також притупляють інтенсивність почуттів і творче натхнення, які є головними атрибутами успішного виступу. Крім того, вони знімають симптом, але не причину, заявляє Аарон Вілліамон, який очолює Центр Досліджень Публічних Виступів в Королівському музичному коледжі. «По суті, боязнь сцени складається з двох головних компонентів - мимовільна фізіологічна реакція організму на стресову ситуацію, що виражається в сухості в роті, прискореному серцебитті і т.п .; і психологічні аспекти, що включають в себе небезпечні думки, наприклад, про те, що виступ неодмінно зазнає фіаско. Від фізіологічних симптомів можна легко позбутися за допомогою фізичних вправ, які знижують рівень гормонів стресу, таких, як кортизол. При психологічних аспектах дуже ефективна когнітивна психотерапія. Вона полягає в тому, що необхідно допомогти музиканту ставитися до виступу більш раціонально. Наприклад, замість того, щоб вважати публіку своїм ворогом, і думати, що подання може бути або ідеальним, або огидним, потрібно змиритися з тим, що помилки неминучі, а глядачі завжди на стороні виконавця ».
Стівен Осборн відноситься до хвилювання перед виступом так само, як він ставиться до музичного твору - як до складної і цікавої задачі, яку йому належить вирішити. Він ніколи не ухвалювала жодних препаратів і скептично ставиться до сприятливого впливу когнітивної психотерапії.
«Це методи спортивної психології: позбудься хвилювання і доб'єшся найкращих результатів, - вважає він, - Але я думаю, це не застосовується до музики. Не можна закривати очі на той факт, що музика - це втілене переживання: за допомогою свого тіла ти робиш емоційні переживання живими і реальними для слухачів. Якщо ти відгороджувати від частини своєї свідомості, це означає, що емоції у всьому своєму різноманітті вже не будуть доступні для тебе ». Осборн, навпаки, дотримується думки, яке здається абсолютно протилежним: він відноситься до боязні сцени, як до «друга», якого потрібно почитати. «Не потрібно боротися з хвилюванням - потрібно вміти отримувати з нього вигоду».
Дуже схоже, що Осборн дотримується старого романтичного судження про те, що «художник повинен страждати». «Ні, зовсім ні, - заперечує музикант, - насправді, найкраще я граю тоді, коли найменше хвилююся».
Отже, ми прийшли до парадоксальної думки про те, що боязнь сцени - це добре, але тільки тоді, коли ви не хвилюєтеся ... Однак, Осборн незабаром дає нам провідну нитку, яка виведе нас з цього лабіринту. Він розповідає про те, що кілька років тому прочитав в газеті статтю про «самоосознаванія», яке полягає в тому, щоб сконцентрувати свою увагу на тому, що відбувається в даний момент, ніж постійно шкодувати про минуле або будувати плани на майбутнє.
«Мені сподобалася ця ідея, - продовжує піаніст, - і я закінчив двомісячний курс. Що мені подобається в теорії самоосознаванія, так це те, що ти перестаєш намагатися щось змінити. Якщо ти розумієш, що твоя свідомість десь блукає, змирися з цим і просто спостерігай за своїми думками. Ми завжди незадоволені тим, як розгортаються події самі по собі, ми завжди намагаємося зробити їх іншими. Я особливо помічаю це, коли займаюся на фортепіано. Дивно, скільки руйнівною агресії ти можеш прийняти від самого себе, коли щось відбувається не так, як ти цього хочеш. Це надзвичайно непродуктивно ».
Ця теорія допомагає Стівену Осборну справлятися зі складними музичними творами.
«Так було, коли я готувався до запису« диверсії »Бріттена - це концерт для лівої руки з оркестром, - згадує Осборн, - До дня записи залишався всього місяць, а мені як і раніше ніяк не давалося два пасажу. Я був просто напружений, жахливо злився на себе. Потім одного разу я раптом подумав: «Куди мене приведе вся ця негативна енергія? Так, ці місця виходять неідеально, ну і що. Я ж не операцію на мозку роблю, ніхто не помре ». І я відпустив ситуацію. Забавно, що через кілька днів обидві проблеми були вирішені ».
В кінцевому рахунку, виявилося, що всі ці новомодні філософії зводяться до простої старої істини: потрібно приймати світ і себе таким, як є.
«Так, це означає, що не потрібно витрачати стільки енергії, щоб позбутися від чогось. Хвилювання і боязнь сцени - це, по суті, гра проти себе. Куди ефективніше перебувати в хороших відносинах з усіма проявами своєї особистості ».
Переклад Аделі Рахматулина