Справжній представник французького рококо. Буше офіційно іменувався "Першим художником короля", був директором Академії, мав почесним правом займати квартиру в Луврі. І мабуть всій Франції було відомо про благовоління до нього всесильної фаворитки короля Жанни-Антуанетти Пуассон, маркізи де Помпадур.
І він був справжнім сином свого століття, все вмів робити сам: панно для готелів, картини для багатих будинків і палаців, картони для мануфактури гобеленів, театральні декорації, книжкові ілюстрації, малюнки віял, шпалер, камінних годинників, карет, ескізи костюмів і т. д. Станкові картини у нього схожі на панно, панно можуть виглядати і як самостійні твори. Однак найбільшою популярністю користуються його картини. Захопившись в юності олійним живописом, художник вже ніколи не зраджував цій техніці.
І все це - галантні святкування, пастуші ідилії, міфологічні, жанрові, релігійні теми, пейзаж - все розіграно, як сучасна йому пастораль, все висловлює відверто-чуттєве насолоду життям, в усьому панує біло-рожева героїня - богиня Флора, а по суті обряжение в пастушачий наряд аристократка, скрізь схожа на себе парижанка, і неважливо, Венера вона або пастушка. Скрізь художник зображував юну модель з променистими очима, з як би випадковою, але звабливою недбалістю закутані в ніжні тканини, оточені квітами, пурхають Ерот. Типові сюжети - "Тріумф Венери" або "Туалет Венери", "Венера з Амуром" (з Вулканом, з Марсом), "Купання Діани" і т.п.
Уже будучи знаменитим художником, Буше стає об'єктом жорстоких нападок теоретика естетичних ідей Просвітництва Дідро, який вбачав у художника породження всього, з чим боролися просвітителі. Однак він не відмовляв йому в професіоналізмі. І незважаючи на цю критику твори Буше користувалися величезною популярністю. Їх купували королі та імператори, герцоги і графи, багаті буржуа.
Буше був вихідцем з небагатої сім'ї, успіху він досяг єдино своєю працею. Початкове навчання він отримав в майстерні Франсуа Лемуана. Тут розвинулося вміння "мислити фарбами", бачити задум у великих колірних відносинах. Пізніше він навчався техніці рисунка і техніці офорту в майстерні Жана Франсуа Кара-батька. Завдяки йому Буше познайомився з творчістю Ватто, якого Кара-батько дуже шанував; і сам Буше писав завжди в стилі рококо, як і Ватто. Все життя він писав "захлинаючись", залишив неймовірно велика кількість картин, гобеленів, малюнків, гравюр і інших робіт. І навіть будучи вже процвітаючим, приголубленим владою художником, він багато і плідно працював. Захоплюючись творчістю старих майстрів, Буше багато сил віддав колекціонуванню. З особливим захопленням до кінця життя він збирав малюнки і гравюри Рембрандта.
Буше користувався великою популярністю в Росії. Його навіть запросили на місце професора Російської академії мистецтв у Санкт-Петербурзі, і Буше прийняв запрошення, проте смерть художника не дозволила здійснитися цим планам.
Чим більше вдивляєшся сьогодні в полотна Буше, в цю сяючу світлом, тріпоче ніжними кольорами того ж відтінку радісну живопис, усвідомлюєш його разючу обдарованість, тим большн відчуваєш справді незбиране, естетично повнокровне мистецтво.
Сьогодні картини Буше прикрашають зали найвизначніших музеїв світу. Ці роботи несуть відчуття повноти життя, чарують радісним даром колірної гармонії, вільним і тріумфально-світлим майстерністю. Недарма критикував його Дені Дідро, віддаючи належне його таланту, не міг не сказати: "У ньому стільки уяви, ефекту, чарівництва і легкості!".
Алегорія Живопису (1 765)
Омфала - цариця Лідії, до якої за вбивство Іфіта за наказом Дельфійського оракула був відданий в трирічне рабство Геркулес. Несучи службу Омфалі, Геркулес зазнавав принижень і змушений був носити жіночий одяг. Врешті-решт він став коханцем Омфали, про що розповідає і ця картина Буше. У властивій йому манері рококо, художник помістив коханців в розкішну спальню, на ліжко з малиновим балдахіном. Коханці самозабутньо злилися в пристрасному поцілунку, свідками якого були тільки амури.
Дівчина з квітами у волоссі
