царська Любаша
Одним з найважливіших подій московської музичного життя останнього зимового місяця став проект Володимира Федосєєва і Московської філармонії в Концертному залі імені Чайковського - сценічна версія Найпопулярнійшої в Росії опери Римського-Корсакова "Царева наречена". Принаймні, таким цей проект обіцяв стати, оскільки крім федосіївський оркестру - висококласного колективу, може бути, кращого сьогодні в Москві (по крайней мере, в плані російської музики), в партії Любаші була анонсована справжня зірка: Маріїнська діва з світовим реноме Ольга Бородіна - прямо скажемо, нечасто балує своїми виступами Москву.Досить сказати, що ще жодного разу досі в столиці Бородіна не виступала в опері: жодної її сценічної роботи московські глядачі "вживу" не бачили - тільки концерти. На інші партії були запрошені переважно немосковські співаки, хоча знайти в столиці виконавців на головні і другорядні ролі в цій опері не представляє ніяких проблем: "Царська наречена" йде в Великому, "Геліконі", Новій опері і в студії Вишневської. Крім того, в проекті брав участь Камерний хор під керуванням Володимира Мініна - теж, безумовно заслуговує на увагу колектив.
Дуже вдалим представлявся знайдений режисером лейтмотив бачення, пронизливий вся дія: від неперсоніфікованого на цей раз в особі царя Івана фатального чорного людини - самої долі під траурним покривалом - до морфіческого міражів всіх учасників драми. Сценографія Алли Коженкової представлялася лаконічною і функціональної: білясті зубчасті секції, що збираються то в сходи в будинку Брудного, то в царський терем, щоразу по-новому формували крихітне сценічний простір і вигідно відтіняли яскраві костюми героїв.
З жалем доводиться констатувати, що роки і запропоновані нові обставини не пішли на користь даного варіанту опери. По-перше, за минулий час спектакль студії помітно постарів і дуже умовно ідентичний тому, що ми бачили на сцені чотири роки тому. По-друге, поставлений для навчальних цілей, розрахований на можливості студійців, він виглядав дещо убого, несерйозно і по-дитячому, коли в нього були введені професійні актори-вокалісти. Третє, і найголовніше: на великій сцені ідеї, які працювали в маленькій студії, помітно втратили в своєму значенні і актуальності - все було якось дрібно, нецікаво, а місцями і не цілком професійно. Часто малюнок ролей героїв залишався недодуманим, солісти були надані самі собі, робили масу невмотивованих, а іноді і просто безглуздих дій. Найгірше було поставлено танці в першій картині - такої відвертої халтури і самодіяльності давно не доводилося бачити. Іншими словами, ідея перенесення студійного вистави на велику сцену представляється малоудачной, і, по всій видимості, може бути пояснена тільки бюджетом проекту - грубо кажучи, що поблизу погано лежало, тим і скористалися.
У музичному відношенні виконання також не було бездоганним і чи відповідало повною мірою статусу зоряного події сезону, яким воно було заявлено. У даній версії "Царської нареченої" було два безумовних лідера. Перш за все, це, звичайно ж, Великий симфонічний оркестр імені Чайковського. Роботу колективу неможливо не назвати вражаючою: якість оркестрового звучання, злагодженість гри, баланс між групами інструментів, все оркестрові соло і т.п. - все це відрізняв професіоналізм найвищої проби: нічого подібного не можна почути на "Царської" ні в одному театрі Москви, включаючи Великий. У той же час диригентську роботу Володимира Федосєєва, при всій повазі до маестро, важко назвати одухотвореною або несучої великий особистісний заряд: все зроблено добротно, чесно, але звучить якось стерильно, пріснувато, багато в чому чергово, немає тієї іскри Божої, що робить виконання запам'ятовується на все життя.
Любаша Бородіної була справжнім, царським подарунком глядачам. Однак тим виразніше була прірва між нею і рештою учасників проекту. Не сказати, що співали погано - місцями навіть дуже непогано. І, тим не менш, масштаби обдарувань і майстерності - незрівнянно різні, просто непорівнянні. Більш-менш на рівні був лише виконавець партії Собакіна В'ячеслав Почапський, багато років співає її на сцені Великого: і образ правдивий, і голос не з останніх. Марфа Ірини Дубровської - це поки що тільки ескіз ролі, але не головна героїня опери: все заспівано чистенько, правильно, але якось по-школярськи. Невпевненість в своїх силах відчувалася особливо спочатку - до фіналу опери співачка звучала і виглядала набагато краще.
На партію Брудного був запрошений болгарський баритон Володимир Стоянов, співав впевнено, професійно, але зірок з неба, на жаль, не вистачає: хочеш - не хочеш, а доводиться констатувати, що будь-який з штатних Брудних Великого (Сергій Мурзаев, Володимир Редькін або Павло Черних) прозвучали б як мінімум не гірше. Тенор з України Дмитро Попов (Ликов) співав занадто темним, якимось утробним звуком, кілька форсував голос, а його акторська манера вже досить схожа на надмірне самозамилування.
Альгірдас Янутас з Прибалтики (Бомелій) і колишня солістка театру Покровського, а нині проживає у Відні Ольга Шалаєва (Сабурова) свої ролі отримати могли, очевидно, тільки з великою особистою багаторічної дружби з маестро Федосєєвим, оскільки їх вокал не відповідав ні на йоту виконуваним партіям . Дивує вибір Олексія Тихомирова на партію Малюти Скуратова - мабуть, вона йому залишилася просто у спадок від часів, коли він ще був учнем Вишневської: красивий, але легкий бас в цій відверто профундовой ролі виглядав непереконливо. Всі зазначені моменти дещо розчарували і помітно знизили планку всього заходу.
До числа удач постановки також можна віднести роботу не театрального колективу - хору Мініна, який був не тільки голосистий, але напрочуд органічний на сцені, хоча було очевидно, що найменше режисер встиг попрацювати з хористами.
На фото: Ольга Бородіна в ролі Любаші