На уроках живопису ми часто малюємо аквареллю та гуашшю, і одного разу перед нами постало питання, чим же малювали раніше, коли ще не було таких чудових яскравих фарб? Захотілося спробувати своїми руками зробити фарби і створити малюнок, але, перш за все, потрібно було дізнатися, як раніше створювали, зберігали і відновлювали живописні твори.
У Краєзнавчому музеї м Красноярська нам розповіли про те, як російські іконописці створювали самі не тільки ікони, а й фарби, якими вони намальовані. Минуло більше 600 років, а деякі ікони (наприклад «Трійця» Андрія Рубльова, яка зберігається в Третьяковській галереї в Москві) продовжують сяяти всіма кольорами. Люди бережуть і зберігають в музеях своє минуле, свою культуру. А без знання того, як наші предки жили раніше, не буде майбутнього. Люди не мали можливості користуватися бібліотекою і Інтернетом, але те, що вони створили, до сих пір цікавить і хвилює людські серця. Ми вирішили спробувати за старовинними рецептами створити фарби, щоб зрозуміти, як це робили великі майстри.
Матеріал для виготовлення фарб людина спочатку брав з того, що його оточувало, - це були натуральні пігменти та інші фарбувальні речовини природного походження. Фарби існують так давно, що неможливо сказати, коли і ким вони були винайдені. З найдавніших часів люди розтирали сажу, перепалену глину, замішували на тваринному клеї і творили собі на втіху. Охрамі, фарбами на основі глини, і сажею розписані печери - перші свідки праці живописців, що дійшли до наших часів.
Згодом люди стали втілювати в фарби мінерали, каміння, глини і хімічні суміші (окису, оксиди і так далі). Якщо ви хочете сьогодні побачити, як працювали художники тисячі років назад, доведеться заглянути в майстерню темперного живопису, до иконописцам. Ми вирішили отримати консультацію художників-іконописців, але в Єнісейської єпархії нам повідомили, що в Красноярську немає іконописних майстерень. Тому весь наступний матеріал був вивчений за допомогою Інтернету та довідкової літератури.
Ми вирішили з'ясувати, хто з майстрів-іконописців представляв Середньовіччя на Русі. Виявилося, що на рубежі XIV-XV ст. в Москві творив найбільший з майстрів Давньої Русі Андрій Рубльов - засновник московської художньої школи. Саме його репродукція вразила нас. Фарби Андрія Рубльова інтенсивні, але легкі і світлі. Широку популярність майстру принесла робота в Троїце - Сергієвій Лаврі. Саме тут імовірно в 1412-1427 рр. Андрій Рубльов написав ікону «Трійця».
Для свого шедевра Рубльов використовував ляпіс-лазур - фарбу, яка цінувалася дорожче золота. Природний ультрамарин використовувався тільки в найтоншої роботи через його дорожнечу. Фарбу виготовляли складним способом, витягуючи з мінералу незначна кількість найчистішого синього пігменту. Цей колір можна побачити на плащі центрального ангела на іконі.
2. темперного живопис
З книг ми дізналися, що середньовічні іконописці застосовували темперні фарби. Завдяки іконопису живопис темпери розвивалася і поширювалася.
Яєчна темпера отримала особливого поширення в середні століття на Русі, про що переконливо свідчать розписи XV-XVI століть багатьох російських храмів. Існує кілька видів яєчної темпери: з цільного яйця, білкова, але саме широке поширення набула жовткова темпера.
Нам стало цікаво, чому цей вид техніки має таку назву? Так як до початку 18 століття олійні фарби не були відомі, художники намагалися знайти речовину, яка б рівномірно розчиняло пігменти і дозволяло їм прилипати до різних поверхонь, зберігати свої справжні кольори. І вони знайшли таку речовину - жовток сирого яйця. Яєчна темпера залишалася основним матеріалом художників протягом майже 800 років.
2. 1. Основа для складання фарб - емульсія.
Виявилося, що для отримання цієї фарби яйце розбивають з тупого кінця (з боку повітряного мішка). Отвір шкаралупи вирівнюють і з неї викочують мішечок з жовтком на руку, а шкаралупу промивають водою від залишився на ній білка. Мішечок з жовтком перекочують з долоні на долоню і цим очищають його від залишків білка. Потім проколюють мішечок і виливають жовток в промиту шкаралупу, в яку до краю наливають двохвідсотковий розчин оцтової кислоти - з таким розрахунком, щоб кількість її було дорівнює обсягу жовтка.
Для приготування емульсії стародавні художники користувалися замість розчину оцту хлібним квасом в тих же пропорціях. Вони вважали, що фарби, приготовані на хлібному квасі, лягають «м'якше» і по висиханні стають більш «звучними».
Після додавання до жовтка розчину оцтової кислоти склад розмішують дерев'яною лопаткою. У приготовлену емульсію додавали пігмент і перетирали її з пігментом. Зараз змішують емульсію з пігментом в блюдцях або в пластмасових стаканчиках.
Ця емульсія була тільки підставою для складання різних темперних фарб. Для отримання різних кольорів художники використовували пігменти. Після розтирання мінералу отриманий порошок розлучався в розбавленому яєчному жовтку і фарба, звана «яєчна темпера», була готова. Використовувати її слід було відразу після приготування, так як в рідкому вигляді вона не підлягала довгому зберіганню і могла швидко зіпсуватися, а також при невмілому використанні, (при введенні в фарбу в чистому вигляді або великій кількості), сприяла утворенню тріщин.
У практичній частині ми проведемо експеримент по складанню емульсії для яєчної темпери.
2. 2. Пігменти темпери.
Пігменти - барвники - можуть бути мінерального, органічного походження або приготовані хімічним шляхом з природних матеріалів, головним чином глин, що містять оксиди або солі металів. Також в живопису використовувалися барвники рослинного походження, отримані з листя, кори і коренів рослин (шафран, індиго і ін.), А також пігменти, одержувані випалюванням виноградних, персикових кісточок і кісток тварин.
В іконопису широко застосовувалися:
• природні земляні фарби (різні відтінки охри, умбри, зелена земля),
• фарби, що готуються з природних мінералів (малахіт, азурит, лазурит),
• пігменти тваринного походження (з кошенілі),
• неорганічні пігменти, одержувані штучним шляхом або видобуваються з природних родовищ (кіновар, сурик, свинцеві білила, ярь-мідянка та ін.).
Більшість пігментів, які застосовувались середньовічними художниками, міцні, стійки і застосовні в сучасних розписах. Яєчна темпера використовується і в наш час іконописцями.
У наступному розділі ми з'ясуємо, яка основа була необхідна давньоруським майстрам для нанесення темпери.
2. 3. Основа для нанесення темпери. Грунти.
Темперні фарби наносять на різні види основи: дерево, тканину, метал, пергамент і папір.
Яєчна темпера була призначена головним чином для живопису на твердих підставах, так як відрізнялася крихкістю, схильністю до розтріскування, яке може відбуватися навіть від вібрації полотна.
Тому роботи яєчною темперою майже завжди виконувалися на дошках (ікони). Давньоруські іконописці використовували в основному липу, рідше бук, а також інші листяні породи. Сучасні художники, що працюють яєчною темперою, застосовують дошки з витриманою і сухої деревини.
Іншим важливим матеріалом, що застосовувався як основа для живопису, був папір (в Європі з'явилася в 1154г.). Відомо також, що деякі художники користувалися папером як основою для живопису, попередньо наклеюючи її на дошку.
У давньоруської живопису також використовували тканину - її наклеювали на дошку і покривали багатошаровим грунтом з крейди або гіпсу. Ця наклеєна тканина називалася поволокою. Такий спосіб підготовки підстави, поширений в іконопису, збільшував збереження дошки. Тканиною для наклеювання служив лляне полотно або полотно, витканий з пеньки. Слід зазначити, що давньоруські майстри користувалися іноді і просто склеєним полотном, покритим з двох сторін грунтом. Для живопису на полотні застосовувався особливий грунт, що представляє собою суміш з борошна і горіхового масла, в яку вводили свинцеві білила. Даний спосіб використовувати неможливо, так як свинцеві білила є отруйним компонентом.
2. 4. Покриття лаком
У розділі 2. 2. ми писали про те, що роботи, виконані фарбами темпер, мали властивість розтріскуватися. Тому покриття лаком картин, написаних фарбами темпер, має надзвичайно важливе значення:
• Тона фарб на картині, покритої лаком, набувають інтенсивність, що особливо характерно для темперних фарб, але при цьому лак кілька утемняет темперні фарби.
• Барвистий шар, покритий лаком, набуває приємний блиск, одночасно картина сприймається чіткіше, виділяються і підкреслюються дрібні мальовничі деталі, часто непомітні в матовою живопису.
• Лакова плівка грає не тільки чисто оптичну роль, але і захищає барвистий шар від дії агресивних компонентів, що знаходяться в повітрі.
• Покривають картину лаком не раніше ніж через рік з дня закінчення роботи. Протягом всього-цього часу живопис повинна охоронятися від пилу, забруднень і т. П.
З дослідження живопису різних епох відомо, що до XVI століття лаки готували на основі смол бурштину, камеді та ін. Російські живописці застосовували головним чином лляне масло, в якому розчиняли бурштин. Іноді покривали картини яєчним білком (в XVIII столітті).
Висновки по теоретичній главі
• Тепер ми знаємо, що середньовічні художники, іконописці і ілюстратори книг були практикуючими хіміками і часто використовували отруйні компоненти для створення яскравих фарб. Ми не можемо використовувати такі фарби в своїй роботі, тому будемо шукати їм заміну рослинного походження.
• Більшість барвистих пігментів, які застосовувались середньовічними художниками, безумовно, міцні, стійкі до зовнішніх впливів і цілком можна застосувати в сучасних розписах. Яєчна темпера використовується і в наш час іконописцями. Цю техніку ми будемо використовувати в своїй роботі.
• У своїй роботі на першому етапі в якості основи ми будемо використовувати папір. Тому відпадає необхідність у покритті грунтом і лаком. Виконувати роботу будемо білячими кистями, т. К. Ми дізналися, що в Середньовіччі художники використовували саме цей інструмент.
II глава. Практична частина.
Для створення фарб нам знадобилися:
• Лоток для змішування акварелі;
• Кілька сирих яєць;
• Ступка з товкачем;
• Кілька пластикових пакетів;