«Багато людей не розуміють, чим ми займаємося.
«Ні, ну а НАСПРАВДІ чим ти займаєшся?»
«А ти коли-небудь номінувався на цю премію / брав участь в шоу на телебаченні / виставлявся в музеї, про який я чув?»
«О, а я теж художник! Я раніше «варенки» робив / в караоке люблю співати / пиво варю! »
Художники грають ключову роль в культурі. Але мало хто має про неї чітке уявлення. Давайте з цього і почнемо. Чим же займаються художники?
Багато людей думають про художників як про спортсменів.
У спорті професіоналів зовсім небагато - це ті, кого ви зазвичай бачите по телевізору. Робота професійних баскетболістів - грати в баскетбол. Всі інші, хто грає в баскетбол, - любителі. Вони грають в нього зазвичай після роботи.
Саме тому, через 20 років моєї кар'єри художника, я все ще чую від своїх родичів:
«Як там у тебе з твоїми танцюльки?»
«Це, напевно, такий кайф!»
«Це допомагає тобі підтягнути фізичну форму?»
Для них танець - це хобі, а не професія. Це не робота. Це те, чим ти займаєшся зазвичай після роботи. Ну, тільки якщо ти не потрапив на телебачення. «Коли ти вже приймеш участь в цьому ТВ-шоу?»
Це все абсолютно не так.
Я сприймаю художників як вчених.
Так само, як і вчені, ми починаємо з питання, ми починаємо з незнання. Ми йдемо в нашу студію і досліджуємо питання.
Як і вчені, по закінченню нашого дослідження, ми ділимося його результатами з публікою і нашими колегами.
Одні дослідження є фундаментальними і становлять інтерес тільки для інших дослідників. Інші - прикладними, і мають відношення до повсякденного життя. І ті, і інші необхідні. І більшість художників займаються обома напрямками, створюючи експериментальні роботи, які розширюють межі форми, і роботи для більш широкого інтересу.
Як і в науці, в творчості негативний результат також важливий, як і позитивний.
Виявити, що ті або інші ліки не виліковує від раку, - дуже важливий результат дослідження. Так само і невдалий творчий експеримент - джерело дуже важливої інформації.
Коли ви працюєте з чимось незвіданим, коли ви ставите під сумнів передумови, які ще не ставилися під сумнів, ви входите в простір, де кожна невдача несе величезну користь.
Невдача в науці і в мистецтві означає, що процес працює. [...]
Наукові дослідження і творчий процес - два найнадійніших способу розв'язання задач, коли-небудь створених. Піди все по одному шляху, і наш світ було б не впізнати.
Подивіться навколо: кожен предмет, кожна поверхня, кожна технологія з'явилася на світло, була поліпшена і отримала свій вигляд завдяки науковим дослідженням та творчого процесу.
99% цих образів створюються з однією єдиною метою - змусити вас купити щось. І ми, художники, відповідальні за той єдиний відсоток, який створюється з будь-яких інших причин: культурним, духовним, політичним, емоційним.
У століття надлишку образів, це стає священним обов'язком.
Іноді я думаю про мистецтво, як про їжу.
Харчова промисловість вирішила, що ми повинні споживати невелику кількість рослин і тварин знову і знову. Наприклад, зернові, як відомо, входять до складу величезної кількості американської їжі. Висівки, одержувані в результаті обробки зернових, додаються практично у всі продукти, а тварини, яких ми їмо, харчуються зерновими. Вони навіть розводять лосось, який харчується зерновими. (Природно, в природі лосось не харчується зерновими.)
Аналогічно цьому, індустрія розваг вирішує, що ми всі повинні сидіти на обмеженою, що повторюється культурної дієті.
Знову і знову, ми бачимо одні і ті ж п'ять історій. Ті ж три тіла. Ті ж чотири види відносин.
У випадку з харчовою промисловістю, є фермери і ті, хто зберігають насіння рослин. Вони не приймають стандартизації нашої дієти. Вони вирощують рослини, які не вписуються в промислове землеробство. Але вони зберігають для нас рослини, які можуть знадобитися нам у майбутньому.
Це саме те, чим займаються художники в культурній сфері. Ми створюємо широкий спектр їжі, в якій потребує душа, і яку ігнорує індустрія розваг. Ми зберігаємо культурні насіння, ДНК ідей і концептів, які можуть знадобитися нам завтра.
Або через 20 років.
Створювати мистецтво - значить вірити в кожен конкретний проект. Ми не знаємо точно, яким чином культурна ДНК, яку ми зберігаємо і змінюємо, стане в нагоді нам завтра.
Але, ми знаємо напевно, що різноманіття екосистеми підвищує її життєздатність і здатність реагувати на зміни зовнішнього середовища. Це стосується і до культури. Різноманітність думки і уяви робить нас більш життєздатними в культурному плані, і дозволяє нам процвітати за часів великих змін.
Ми живемо в часи неймовірних і швидких змін, за часів, що вимагають від нас мислення за межами звичних форм і понять і творчого підходу.
Багато людей (включаючи художників) не надто чітко уявляють собі різницю між мистецтвом і розвагою. Індустрія розваг прагне стерти це відмінність назавжди.
Мистецтво і розвага займається різними речами.
Розвага розсіює нашу увагу. Розвага важливо, воно дозволяє нам відволіктися, дати нашій увазі відпочинок. Я обожнюю бойовики. Але я не хочу дивитися їх весь час.
Як і в випадку з солодким, надлишок абстрактності може привести до отруєння.
Мистецтво це не брокколі, смак якої ви ненавидите, але є яку корисно. Мистецтво приносить задоволення, наповненість і глибокі відчуття від сміху, змін і витраченого з користю часу і уваги. Розвага цього не дає.
Розвага втамовує спрагу.
Мистецтво задовольняє потреби.
Його вплив не виростає з популярності. Якщо ви подивитеся на історію мистецтва, і приберете звідти все, що не було в пошані свого часу, ви втратите більшу частину всього того, що зараз має величезне значення.
Те, що сьогодні, здається крайнім, завтра стане мейнстрімом. »