Паралельно з цим він складає клавирную музику, кантати, а в подальшому і численні п'єси для органа. З 1708 Бах - придворний органіст і камерний музикант в капелі веймарського герцога Вільгельма Ернста. Починається ще більш яскравий і насичений період музичної творчості великого композитора. За 9 років перебування у Веймарі Бах створює величезну кількість органних і клавірних творів, ряд кантат для хору, солістів, оркестру та органу. Саме в ці роки виникли такі шедеври, як всесвітньо відома токата і фуга ре мінор (IV, 4), токата, адажіо і фуга до мажор (III, 8) і багато інших твори.
У 1717 року Бах стає капельмейстером при дворі князя Леопольда Ангальт-Кёттенского. У Кёттене він завершує багато задумів попередніх років, виконуючи остаточну редакцію органних творів, але, головним чином, працює над створенням камерної інструментальної та клавирной музики, інструментальних концертів і кантат.
Цілеспрямовану роботу в сфері органного творчості Бах продовжує і після переїзду в Лейпциг (в 1723 році). Він перетворює традиційні музичні форми, створює нову драматургію, новаторському сміливо трактує роль гармонії в поліфонічних формах, поетизує звукову «живопис». Двочастинний цикл «прелюдія-фуга» стає у нього виразником складних і величних ідейно-художніх концепцій.
Поряд з цим композитор жваво цікавиться проблемами інструментального будівництва. Він практично працює над удосконаленням ладу клавішних інструментів, вражаючи сучасників високою майстерністю швидкої і точної настройки клавесинів (Внаслідок слабкого натягу струн клавесин швидко розбудовувався і настройка його була необхідна перед кожною грою і навіть протягом концерту), а паралельно в своїй творчості, застосовуючи різноманітні тональності , стверджує необхідність рівномірного темперации. Бах реконструює і винаходить інструменти. За його вказівками були побудовані клавесин-лютня і віола помпози (п'ятиструнний інструмент, який займав середнє положення між віолончеллю і альтом). Особливий інтерес викликало у Баха будівництво клавішних інструментів. У 1709-1717 роках флорентієць Бартоломео Крістофорі винайшов механізм «молоточкового фортепіано», в 1717 році органіст з Нордхаузена (Німеччина) Готліб Шретер самостійно повторює винахід Крістофорі. Фрейбургский будівельник органів Готфрід Зільберман звертається у своїй практиці до відкриттів Крістофорі і Шретера і ділиться своїми пошуками з І. С. Бахом. Зберігся цікавий розповідь про це Йоганна Фрідріха Агріколи, учня І. С. Баха (Примітка І. Агріколи до Н. Адлунга (див. Швейцер А. І. С. Бах, с. 146)).
Але якщо струнні клавішні інструменти проходили лише ранню стадію становлення і вдосконалення механізмів та художнього відбору звукових властивостей, то німецьке органне будівництво в епоху Баха переживало небувалий розквіт і багато в чому залишилося класичним зразком для наступних часів. Видатними особистостями в німецькому органобудуванні після Шнітгера, що мав багато учнів і послідовників, були брати Андреас (1673-1734) і Готфрід (1683-1753) Зільберман. З учнів останнього особливо був відомий Захарія Хильдебрант (XVIII).
Зі смертю Баха закінчився і золотий вік органної музики, але не тому, що помер великий композитор, а тому, що в музичній творчості затверджувався новий стиль, який культивували його сини Карл Філіпп Емануель і Йоганн Крістіан, а також Йозеф Гайдн, Ян Вацлав Антонін Стамітц і інші композитори молодого покоління. Народжувався симфонічний оркестр, затулив собою орган. Наставав час музичного класицизму, який змінив музику епохи бароко.
«СИМФОНІЧНИЙ» ОРГАН романтиків
І РЕНЕСАНС бахівські ОРГАНУ
Стрімкий розвиток симфонії і опери, посилюється значення домашніх камерних форм призвели до різких змін музичного життя Європи в другій половині XVIII століття.
Симфонії і опери Крістіана Баха, опери Глюка, симфонії, тріо і квартети Гайдна і все нескінченно багате і різноманітне творчість Моцарта - ось чим насичена ця епоха. В кінці століття зазвучала музика французької революції (Госсек, Мегюля, Керубіні і інші) і геніального Бетховена - в 1799 році він створює свою «Патетичну» сонату. Від токати і фуги ре мінор І. С. Баха її відділяє дев'яносто років!
Видною особистістю є в цю епоху абат Георг Йозеф Фоглер (1749-1814). Його кипуча діяльність охоплювала на рубежі століть найрізноманітніші сфери музичного мистецтва. Теоретик, композитор, диригент, органіст-імпровізатор, педагог і винахідник Фоглер залишив значну творчу і музично-теоретична спадщина. Серед його винаходів - переносний орган оркестріон. з яким він гастролював по багатьом країнам Європи, побував в Африці, а в 1788 році відвідав Росію.
У пошуках поновлення органу Фоглер прагнув до наслідування фарбам симфонічного оркестру, різноманіттю сольних тембрів і цим руйнував бахівську ідею компактних органних звучність. Художні і конструктивні принципи Фоглера мали, безперечно, спрощенський характер і, прагнучи поширити їх на всі органобудуванні, він таким чином очолив згубну тенденцію переробок старих органів, що стала манією в XIX столітті. Через це багато шедеврів старовинного органостроения були знищені або реконструйовані до невпізнання.
Ідеї абата Фоглера мали чимало прихильників і визначили напрямок органного будівництва в XIX столітті, що призвело до спрощеної і збідненого системі оскалід і мільтіплекс-органу (У 1922 році театральний орган системи оскалід був встановлений в оперному театрі Одеси. У 1970 році він був замінений сучасним інструментом фірми Рігер-Клосс (ЧССР)). Інструменту загрожувала повна деградація, втрачалося специфічне органне звучання. Здавалося, лише нове, звернення до Баху могло повернути орган в сферу справді високого музичного мистецтва.
Уже в 60-х роках XVIII століття, незабаром після смерті І. С. Баха, талановитий будівельник органів - француз Бедо де Селль (1706-1779) пише монументальну працю «Мистецтво споруджувати органи». Вплив його книги на подальшу теорію і практику конструювання органу було дуже велике. Органи французького виробництва починають завойовувати все більше визнання. Найбільшим будівельником органів у Франції XIX століття стає Арістід Кавайе-Коль (1811-1886), інструменти якого відповідають звуковому ідеалу романтичного симфонізму. Органна творчість Сезара Франка (1822-1890) безпосередньо пов'язане зі звуковою стихією органів цього майстра.
У першій половині XIX століття веймарский органіст, професор Йоганн Готліб Тепфер (1791-1870) пише велику книгу і ряд статей, присвячених питанням будівництва органів. Він розробляє математичні основи теорії будови органа та виготовлення органних труб. Видатними творцями органів в XIX столітті стають, крім Кавайе-колл, Шарль Мютен у Франції і Фрідріх Ладегаста, Еберхард Фрідріх Валькер, Карл Готліб Вейгля, Вільгельм Зауер в Німеччині. На цей період припадає велика кількість винаходів технічного порядку, що полегшують гру органіста і перетворюють орган в інструмент віртуозів. До них, зокрема, відноситься винайдена англійцем Ш. С. Баркером так звана пневматична машина (1932), спрощує гру на великих механічних органах. Надалі вся механічна трактура була замінена пневматичної, що спричинило за собою переробки і в віндладах і в клавіатурному столі. Натиск клавіші став дуже легким. Але якщо при механічної трактура відкриття клапана звучить труби відбувалося одночасно з натисканням клавіші, то при пневматику клапан став відкриватися з запізненням. Багато що змінювалося і щодо звучання інструментів. Грандіозні звукові маси органів-гігантів потрясали слухачів, особливо в порівнянні з ледве чутним чарівним звучанням їх окремих тихих регістрів. У багатстві барвистих тембрів розчинилося «барокове» органне полоні з принципалів, флейт і мікстур. Зникла сяюча блиском звукова корона, яку замінили сильні, але нечисленні мікстури, що включаються переважно як останній ступінь гучного звучання - фортисимо. Повсюдно поширилися швелерних ящики, замикали в собі нерідко більшу частину або навіть повністю все регістри. Неодмінною механізмом у всіх великих органах стало пристрій Crescendo-walze.
Всі ці зміни були в прямому зв'язку з творчістю композиторів нової епохи романтизму, і орган цього часу отримав назву «романтичного». Обробки хоральних мелодій все більше і більше стають долею узкоцерковних органістів. У творах композиторів часто зверталися тепер і до педагогічної, і до концертно-виконавської діяльності, починають переважати музичні форми, культивовані в області симфонічної та фортепіанної музики. Такі органні концерти Франтішека Ксавера БРІКС (1732-1771), сонати Фелікса Мендельсона-Бартольді (1809-1847), грандіозні композиції Ференца Ліста (1811-1886), наявні в органному і фортепіанному варіантах, прелюдії і фуги Йоганнеса Брамса (1833-1853) і пізні рапсодії Каміля Сен-Санса (1835-1921), органні симфонії Шарля Видора (1844-1937), концертні п'єси, транскрипції фрагментів з опер Вагнера і органний концерт Енріко Боссі (1861-1925), і багато іншого.
Все ж найбільш значними явищами в області органної музики нового періоду слід вважати творчість Сезара Франка (1822-1890) і Макса Регера (1873-1916), видатних органістів-виконавців, які зуміли з найбільшою повнотою розкрити всі особливості романтичного органу в його французькою та німецькою варіантах .