Нас дуже засмучує той факт, що деякі представники сильної половини людства ігнорують театр, оперу, балет, оперету, вважаючи ці розваги нудними і недостатньо агресивними. Хоча насправді недостатньо брутально дозволяти собі такі висловлювання. Це перш за все мистецтво, а не незрозумілий текст оперних арій, випирає з трико чоловічий статевий. бандаж і особи акторів, які вирішили підзаробити ще й на театральних підмостках. У театри потрібно ходити, це чудово! Зараз ми пояснимо чому.
сакральність моменту
Наймасовішим і популярним, а на думку Володимира Ілліча, ще й найважливішим видом мистецтва для нас є кіно. Ну як тут посперечаєшся, хіба можна порівняти ступінь впливу кінематографа і театру на людські душі? У театрі бував не кожен, зате кожен дивився в своєму житті як мінімум десяток кінострічок. Все через те, що у кінематографа (саме "сінематограф") є одна величезна, велетенських розмірів перевага - зручність і доступність. Фільм можна скачати і дивитися лежачи на дивані, а ось на балет або оперу потрібно вставати, одягатися і йти рівно в той день, в той час, коли позначено. Безумовно, можна подивитися театральну постановку в запису, але хто буде цим займатися? Хіба що завзяті театрали.
"Так навіщо йти в цей ваш театр?" - запитаєш ти, Коротя час за цією статтею, в очікуванні, коли скочується "вижив".
Тому що театр - це свято, ритуал, починаючи з вивчення афіші, читання рецензій і закінчуючи номерком з гардероба. Театр вимагає жертв, наприклад, часу і грамотного підходу до зовнішнього вигляду. Самому буде приємно знайти привід, щоб вбратися в піджак.
Похід в кіно став схожий на звичайного вояжу в торговий центр. Найчастіше ці два безумовно важливих місця відвідує в один день. Пропахлий поп-корном кінотеатр, різношерста строката натовп школярів, шум, гам, метушня. А театр - це зовсім інше. Його відвідувачі, відчуваючи магію і важливість моменту, на час перетворюються з підпарканного бидла в вихованих і освічених людей. Вбираються так, як вбиралися тільки на весілля, і навіть ведуть себе більш стримано. Його атмосфера, його єство, неповторний запах лаштунків і помпезність підмостків і залу для глядачів. Навіть у Вошивої філармонії богом забутого містечка в залі для глядачів висить куплена ще при Сталіні люстра.
Красива богемна тусовка, спроби розумних розмов про режисуру і акторське ремесло, келих шампанського в буфеті, роздивляння галереї портретів в фойє - все це розваги, які наближають звичайної людини до світу прекрасного. Кожен в такі хвилини може відчути себе справжнім поціновувачем мистецтва. Людина, втікши від побуту, роботи і зобов'язань, приміряє на себе нову роль і відчуває себе по-іншому, відкриває нові грані свого характеру, отримує задоволення від того, що елементарно розширює кругозір.
До театру потрібно ставитися як до дегустації хорошого вина, тобто не просто перекинути склянку, а придивитися до кольору, аромату, розкуштувати найтонші нотки і тільки потім проковтнути. І поки ти будеш смакувати цей чудовий ритуал, ти відчуєш, що дивишся на мистецтво і на життя інакше.
Колись театр був доступний небагатьом, лише еліті. І питання тут був зовсім не у вартості квитка, а в тому, що погано одягнену публіку туди просто не пускали.
Є думка, що театр і зараз залишився елітарним, хоча насправді він просто втратив глядача і перестав грати ту роль, що була раніше. За часів великої і могутньої країни балет, оперу, оперету і театральні постановки показували по центральному телебаченню, і кожен колгоспник, вибирати у відрядження до великого міста, вважав своїм обов'язком побачити ту красу, яку раз у раз показують по телебаченню. Артистів класичних жанрів знали по іменах, а майстерністю танцюристів захоплювалися не менш, ніж сучасними танцювальними шоу. Адже не дарма Візбор іронізував: "А також в області балету ми попереду планети всієї!" Але навіть в ту пору навколо нього витав насичений флер елітарності. До театрального мистецтва ставилися з великим трепетом.
А може бути, люди просто перестали вважати постановки видовищними? Екшену не вистачає? Мабуть, минули часи, коли з-за неправильної постановки могла вибухнути війна.
жива гра
І в театрі все точно так же. У актора немає права на помилку, у балерини і співачки теж. У них немає права на дублі, у них немає права забути текст, недодати емоцію. У кіно є кілька дублів, і після зйомки окремого епізоду артист замикається в своєму вагончику. Тут 2 години ти на увазі, буквально оголений перед глядачем. Пекуча суміш таланту і нервів розриває зсередини, немов бомба, і актор видає все емоції, які від нього потрібні. Жива гра - це тобі не статті писати. Жива гра вимагає максимальної віддачі і професіоналізму, а дивитися на професіоналів акторського цеху - найкраща нагорода для втомленою від громадського хамства душі. Тому в нашій країні, в Європі справжні артисти, маститі актори, актори актёровічі, які поклали край життя, нерви і здоров'я на оволодіння цим неймовірно складним і знесилюють ремеслом, не кидають театр, маючи можливість безбідно жити на гонорари від фільмів, тому що актор повинен розвиватися, вдосконалюватися, театр справжній, сцена - це завжди виклик. А кіно таку можливість дає не завжди. Але вже точно не через жебрацької зарплати вони витрачають час на театр.
Жива гра є жива гра. Не важливо, пішов ти на спектакль метра театральної сцени, чи вирішив послухати прийму віденської опери або подивитися на незалежний театр, в якому молоді артисти грають власноруч написані спектаклі. Важлива та вгризатися, як кліщ під шкіру, емоція, яка об'єднує артиста на сцені і глядача. Ти переживаєш все, що відбувається так само трепетно і хвилююче, як багато років тому ти хвилювався, дивлячись на смерть чергового господаря в "Комісара Рексе".
Огидно, але цей факт викинути з контексту не можна. У театрі є буфет, і підвітряного бутерброд, закинутий наспіх в антракті, здається напрочуд смачним, як поминальний борщ. Може бути, тебе хоча б борщ приверне в храм мистецтва?
романтика побачень
Повісті свою дівчину в піцерію, наїстися від пуза, повести її в кіно, а потім в своє покіс житло - це неромантично. Це сумно, це мерзенно, це банально. У твоєму образі стоїть біля входу молодої людини з одного трояндочкою романтики більше, ніж якби ти сперся на взяту в кредит "Пріору" і голосно свиснув своєї "королеві". У театрі все красиво, романтично і чудово. Навіть якщо на сцені показують чергову огидну сучасну постановку старої класики. Квиток на балет, на думку Ігоря Корнилюк, справляє більше враження, ніж похід аби куди.
Коли пронизлива арія Іуди з "Ісуса Христа-Суперзірки" або вихор невагомих рухів під пробиратися до кісток мелодію б'є їй по голові, вона починає дивитися на тебе інакше, подумає: "Як добре, що тобі таке подобається".
Ах да, твоєї дамі буде приємний привід нарешті надіти те саме плаття і ці приємні туфлі. Іноді дуже розчулює спостерігати за людьми похилого дамами, які, облокачіваясь на своїх сивочолих кавалерів, змінюють зимові чоботи на туфлі на підборах. А молоді жінки бажають красуватися неменше.
натхнення
Вся сучасна музика пішла до нас від фольклору і класики. Як казав Річчі Блекмор, "Ренесанс набагато ближче до фолк-року, ніж будь-яка інша музика". Тому не гребуй ходити в філармонії і музичні театри, слухати Біг-бенди, палітру оркестрів (від тих, хто грає класичну музику, до експериментальних). Заклик до плагіату - крайня підлість, але, як то кажуть, все ідеї для творчості витають в повітрі, досить лише простягнути до них свою руку.
Ми вже писали, що жива гра виглядає зовсім інакше. Деякі моменти бачаться і чуються зовсім по-іншому і здатні наштовхнути на натхнення. Музикантам і танцюристам просто необхідно спостерігати акти класичного мистецтва для самовдосконалення, для черпання ідей. Це не плагіат зовсім, а натхнення заради.
Ви ж творчі люди, вам просто необхідні свіжі, оголені емоції, щоб творити своє. Зверни увагу, що люди з різних жанрів мистецтва дуже часто перетинаються і надихаються ремеслом один одного.
Просвітництво
Театр - це не просто розвага, це свого роду школа. Школа, яка знайомить простого обивателя з високим мистецтвом, яка вчить, світло дає. У кращому випадку ще й душу очищає. Дійсно, щирі емоції наче змушують нутро перероджуватися, а трагедії, які чиняться на сцені, - дивитися на життя трохи інакше, вже точно по-іншому, особливо коли режисер-постановник дивиться на відому історію під зовсім вже несподіваним кутом. Іноді це скочується на фарс, але навіть він цікавий і має право на життя.
Людина, яка дійсно отримує задоволення від відвідування театру, дивиться ширше. Він знає класику і сучасний світ, а значить, він знає майже все. Раз вже на те пішло, часом класична постановка економить час на прочитання книги. Це зайві знання, які завжди допоможуть виділитися.
Ми, незважаючи на свій блискучий розум, як і раніше живемо емоціями та інстинктами. Сильні емоції сприяють переродженню і трансформації поглядів. Хоча одна людина якось мені сказав, що не ходить в театр, тому що довгий час спілкується з актором, і той йому розповів про внутрішню кухню театрального вогнища. Скандали, інтриги, заздрість - як на таких людей можна дивитися? Але тут справа, що на сцені відтворюється внутрішня атмосфера колективу, а режисерський задум. Зрештою, невже в твоєму колективі тиша й гладь?
У мене чимало друзів з театрального середовища. І, дивлячись на сцену, я їх не впізнаю, вони змінюються, показують щось, що ніяк не можна порівняти з їх реальним життям. Вони навчили мене багато чому: не тільки тому, як можна закушувати дешеву горілку "чоко-паєм" і плавленим сирком, а й тому, що людське нутро вкрай непередбачувано - від нього завжди потрібно чекати несподіванок, і що в кожній людині є талант, який, здавалося б, важко розгледіти. Ти дивишся на артистів, на роботу режисера, бачиш, що симбіоз художнього бачення і найтоншої психології готовий породити страшну і одночасно прекрасну махину, і якось відразу хочеться це досконально вивчити.