Процес створення фотографії можна розділити на два етапи. Перший - це отримання і фіксація зображення на світлочутливому елементі, будь то матриця цифрового фотоапарата або плівка.
Другий етап - це отримання кінцевого зображення. Його можна теж розглядати в різних стадіях, отримання зображення у вигляді файлу, або на твердому носії (папері тощо).
Раніше, в доцифровую еру, друк фотографії на папері вважалося основним способом отримати фотографію. Зараз же може виявитися що фотографії і зовсім не будуть друкуватися, а лише публікуватися, скажімо, на сайті. Тому розгляд процесу до стадії отримання файлу може цілком бути достатнім для багатьох людей. Але цей етап є обов'язковим.
Короткий екскурс в історію фотографії
Перші фотографи для отримання зображення використовували хімічні реактиви, які часто виготовляли самі. Якщо розглядати мокрий колоїдний процес. то фотограф наносив спеціальний хімічний розчин - колодій на скляні пластини і після експонування потрібно було відразу ж провести хіміко-фотографічну обробку пластини ще до того, як вона висохла.
Таким чином, фотограф безпосередньо брав участь у виготовленні фотографії. Цей спосіб вважався самим гнучким - фотограф мав повний контроль над ситуацією, і робив фотографію так, як її собі задумав.
Процес проявлення вважався не менш творчим ніж процес фотозйомки. Але поряд з такими можливостями мокрий колоїдний процес мав і суттєвий недолік - фотографію потрібно було робити відразу після зйомки. Тому перші фотографи-пейзажисти крім самої фототехніки возили з собою ще й цілу фотолабораторію. Як правило на возі, запряженому кіньми. Фотографія тоді була дуже дорогим заняттям, і не кожна заможна людина міг собі дозволити цим займатися.
Не хочу заглиблюватися в подробиці. Скажу коротко - з кожним новим етапом вдосконалення друку фотографій відбувалося полегшення цього процесу і також відбувалося унифицирование. Тепер фотограф вже не володів тими широкими можливостями проявлення, як на ранніх етапах, реактиви і матеріали стандартизувалися, але замість цього він отримував зручність простоту. Завдяки цьому фотографія і набула широкого поширення - через доступність технології.
Фотографія поширилася серед широких мас фотолюбителів і професіоналів, але разом з тим і відбувається занепад цього виду мистецтва. Фотографи старої школи були по суті художниками, які освоїли новий вид мистецтва. Але коли процес фотодруку став простіше, в цю сферу почали потрапляти люди, просто прагнуть заробити на цьому. Без особливого освіти і естетичного смаку. Фотографія перетворилася з мистецтва в ремесло.
Цей етап історії чимось схожий з сучасним етапом, коли фотоапарати з ручними настройками діафрагми і витримки витіснили апарати-автомати низької якості з посередньою оптикою (мильниці). «Просто натисни на кнопку» і вуаля. Звичайно, не можна вважати що доступність фотографії це погано. Але побічний ефект цього явища є, як і в усьому іншому.
Що ж відбувалося далі?
А далі в фотографію прийшла роликовий плівка, і сервіси фотодруку. Тепер щоб отримати фотографію, достатньо зняти касету з плівкою, віднести її в сервіс фотодруку, і забрати готові фотографії. Супер.
Більшу частину відповідальності за отримання хорошої якості фотографії взяли на себе виробники фотоплівок. Вони розробляли різні види плівок під різні завдання.
У цифрову епоху, коли фотоплівку витіснили електронні фоточутливі елементи (сенсори), виробники фотоапаратів взяли на себе відповідальність за отримання якісних знімків. Тепер те, що робила плівка, робить фотоапарат. А різновид плівок замінили сюжетні програми.
Камера робить корекцію отриманого з матриці зображення сама і видає користувачеві кінцевий результат у вигляді файлу. Людина навіть може і не здогадуватися про існування етапу корекції. Фотоапарат покращує отримане зображення з матриці за допомогою програми, щоб більшість фотографій виглядали краще. Знову таки, більшість. А це значить, що застосовуються усереднені настройки. Наприклад зі ста фотографій вісімдесяти п'яти з них така корекція підходить, А до решти п'ятнадцяти може навіть і нашкодити. Але ми, бачачи вже кінцевий результат можемо цього й не зрозуміти. Нема з чим порівнювати.
На фото, приклад експорту з RAW в програмі Darktable: в лівій частині коригуюча крива відключена, а правою - включена
Візьмемо наприклад пейзаж. Часто буває так, що фотограф бачить і представляє одну картину, але потім, дивлячись знімок бачить, що камера передала цей момент зовсім не так як він його побачив. І це не дивно, якою б інтелектуальної не була система автокорекції в камері, вона не може прочитати думки людини і зробити знімок так, як він його собі уявляє. Плюс у камери є і свої технічні обмеження: глибина кольору, динамічний діапазон матриці і т.п.
Тому, тим хто серйозно займається фотографією, необхідно добре володіти інструментами корекції, щоб вміти доводити фотографію, до бажаного результату.
Приклад експорту з RAW одного і того ж кадру з різними кривими
Я виклав такий довгий хід думок з метою показати, що фотограф повинен враховувати не тільки процес фотозйомки, а й другий процес - постобработки.