Ні, талант тут ні при чому. Можу говорити про це відповідально, як людина, що живе на Заході 20 років і займається просуванням творчості російських художників.
Лише спочатку, в перебудову, був гострий інтерес до художникам, який поїхав на Захід, - сьогодні він втрачений. І самі художники, треба визнати, не надто постаралися для цього. Багато хто не спромоглися вивчити мову тієї країни, куди вони переїхали. Та й не знайшли інтернаціонального художнього мови, на якому можна відображати національні теми. Вийшло це в повній мірі тільки у згаданого вже Іллі Кабакова. А в основному західний світ так і не дізнався сучасне російське мистецтво - воно йому незрозуміло.
Хоча російське колекціонування, треба визнати, виконало чималий еволюційний шлях навіть за 10 років на Заході. Нові російські, почавши з Айвазовського, якого важко було перш продати в Нью-Йорку навіть за 300 доларів, почавши з Шишкіна, згадавши, що бачили в глибокому дитинстві картини цих художників в Російському музеї, кинулися їх скуповувати, ніж несподівано підняли ціни.
Досить швидко колекціонери знайшли контакт з художніми критиками, які направили їх в сторону модернізму і російського авангарду. В аукціонних будинках Крісті і Сотбіс організували російські відділення, куди також запрошували російських мистецтвознавців, і сучасні російські художники стали підростати до продажу на аукціонах. У ці щасливі часи ціни на картини Оскара Рабіна доходили до 300 тисяч доларів. Але тепер ця ситуація позаду. Сьогодні того ж Рабина реально продати лише за 30 тисяч.
Як формуються ціни?
Це тривалий процес. Якщо це сучасний художник, то йому треба потрапити в хорошу галерею, в хороші колекції, щоб за ним стояли міцні колекціонери, які його підтримають в будь-який момент. А ще важливіше потрапити в музеї. Ціни на мистецтво ростуть подібно акціях. Для ринку картини - намальовані гроші.
Потрібна стабільність, колекціонеру важливо бути впевненим: о, ось цей художник не впаде в ціні. Чому американські художники обігнали всіх? Спосіб мислення американців дуже швидко сформував цю систему арт-цінностей: художник - музеї - куратори - галереї. Коли все це складається разом, то зрозуміло, що роботи того ж Енді Ворхола ніколи не впадуть в ціні.
Навіть незважаючи на те, що Америку досі стрясають наслідки економічної кризи, арт-ринок залишається на висоті. Люди мають гроші, і вони сьогодні вважають за краще вкладати їх не в інтернетівський ринок, не в нерухомість, а в мистецтво. Знаю, що і російські колекціонери, які опинилися на Заході, пройшли той же самий шлях, зрозумівши, що саме надійне вкладення грошей - в мистецтво.
Але тепер вони однозначно вкладають в мистецтво західне, але не російське. І тут не доводиться говорити ні про почуття патріотизму і ні про які-небудь ризикових капіталах, спеціально відкладених для підтримки співвітчизників. У російського бізнесу, що виріс як на дріжджах, немає тієї духовної підживлення, яка була у дореволюційних меценатів.
Впевнена, що будь-якого художника робить колекціонер. Не було б тонкого цінителя мистецтв Сергія Щукіна - не було б і Поля Сезанна. Художника робить і арт-критика, яка вписує його в історію. Колись в Америці Казимиру Малевичу відмовляли в тому, що саме він є основоположником супрематизму. Однак завдяки історичному контексту, інформованості, фіксації художніх відкриттів світ визнав первооткривательство Малевича.
Тому, напевно, у всіх музеях Європи та Америки російське мистецтво представлено насамперед Малевичем і його послідовниками. І це, на жаль, на сьогодні все.
Керівник проекту «Русское арт-зарубіжжі сьогодні» Зінаїда Стародубцева (Москва) провела дослідження з проблеми інтеграції російських художників в сучасне західне мистецтво на прикладі 20 осіб. Ось які тенденції вона виявила.
