Текст: Ольга Продан
Головними і найдорожчими гостями фестивалів. насправді, є преса та дистриб'ютори. Тому що показуються там картини знаходять своїх дистриб'юторів саме завдяки прийому у преси і у професійного співтовариства. Дистриб'ютори розуміють, що за допомогою такого піару, як телевізійні передачі, репортажі, статті в газетах, колонки кінознавців і кінокритиків, до яких прислухаються, глядач розуміє і дізнається. Це свого роду навігатори.
Російського кіно знімається не дуже багато. Ми вважаємо, що потрібно значно більше рази як мінімум в два. Знімається, припустимо, 70 фільмів на рік. Це приблизно в два з половиною рази менше, ніж знімалося для кінотеатрального прокату в радянські часи. Я не до того, що потрібно «наздогнати і перегнати», вийти на колишні кількісні показники. Справа в тому, що конфігурація і конкуренція в кінотеатральному прокаті змінилася. Як і в усьому світі у нас домінує великий, транснаціональний, кінематограф. У російському кінопрокаті частка американського кінематографа коливається від 70 до 80 відсотків. Те ж саме відбувається в більшості країн світу. Навіть у Франції ця частка становить 60-65 відсотків, що теж дуже багато. Частину забирають на себе фільми локальні, в нашому випадку - російські. Сперечатися і конкурувати з якістю американського видовища на великому екрані індустрія європейських або азіатських держав не може.
Європейський кінематограф залишився кінематографом окремих, національних культур, що шукають, перш за все, якоїсь культурної ідентичності.
Ядро аудиторії в кінотеатрах - це молоді люди у віці від 14 до 25 років.
Своє кіно не тільки говорить своєю мовою і запрошує улюблені знайомі обличчя, але і говорить про знайомих проблемах, розглядає пізнавані характери, жартує жарти, які неможливо повторити в Лос-Анджелесі. Тому найпопулярнішим жанром є комедія: в Німеччині - німецька, у Франції - французька, у нас - російська.
Франція традиційно. протягом довгих років, докладає величезних зусиль - а це дуже важливо - в справі виховання глядачів. Що це означає? Чи не просування ідеї «ходите, будь ласка, в кіно, дивіться своє або розумне». Ні. Спочатку в школах кінематограф викладається так само як у нас - література: з розумінням для будь-якого сидить в залі людини того, що існує різний кінематограф.
Продюсер - це підприємець. володіє творчою експертизою. Будь-яка людина в житті, за щось бере відповідальність, від будівництва власного будинку до проведення вечірки, - свого роду продюсер. У нього народжується ідея, з'являється стратегія по реалізації цієї ідеї, він привертає професіоналів, здатних реалізувати необхідні функції, і доводить до завершення весь проект.
Спосіб впливати на глядача і висікати з нього кращу сторону, змушувати інших повертатися до себе кращою стороною, необов'язково пов'язаний з позитивними прикладами, з ранку до вечора розповідав по телебаченню або з кіноекранів. Інакше це вже вульгарщина починається, на мій погляд. Для цього можуть використовуватися будь-які жанри: і трагічні, і депресивні драми. А інакше як ви зрозумієте і зробите для себе висновки, що мають бути складності в житті? Що має бути смерть, наприклад.
Коли ви робите кіно. в вас має бути відчуття відповідальності, яке вас веде в своїй історії.
У двадцятих роках двадцятого століття лідирував НЕ Голлівуд, а кінематограф Радянського Союзу і Німеччини. Але там відбулося найжахливіше, що може статися для кінематографа - перемога тоталітарних режимів. У цих умовах кінематограф існує лише як інструмент ідеологічного обслуговування: завжди є хтось відповідальний за те, щоб в рамках певної системи ідеологічних координат вибирати найбільш ефективні фільми. І тільки на початку шістдесятих років разом з відлигою у нас з'явився кінематограф, орієнтований на аудиторію.
Форма малого екрану дозволяє екранізувати роман. Великому продюсеру Девіду Селзніку ( «Віднесені вітром) знадобилося дике кількість часу, років, закласти все своє майно, програвати, міняти режисерів і так далі для того, щоб на екрані з'явилася безпрецедентна на ті часи чотиригодинний сага. На сьогоднішній день цю історію можна було б спокійно зробити у вигляді міні-серіалу для HBO.
Чим все більшу кількість глядачів починає шукати свій контент на паралельному малому екрані. тим більше успішних онлайнових ресурсів - у нас це «Яндекс», допускаю, що «Телеком», «МТС», «Мегафон», - будуть зацікавлені в боротьбі за свого споживача шляхом пропозиції йому унікального контенту. Ось цей унікальний контент і буде серіалами. Або окремими фільмами.
Спілберг і Лукас в минулому році передрікали смерть нинішньої моделі великого кінематографа. Вони говорили, - і це правда, - що сьогодні весь кінематограф залежить від успіху трьох-п'яти фільмів, зроблених за 250 мільйонів доларів. Стільки ж коштує їх розкрутка, тобто, кожен проект - це півмільйона. І дійсно, якщо проваляться всі три фільми, значить, померла вся індустрія. Коли провалився «Джон Картер» «Діснея», то зняли блискучого керівника студії Disney, який за 18 років не зробив жодного невдалого фільму. Але такий провал коштував багато чого.
Швидше за все, кінематограф зазнає змін. і якась його частина повинна буде піти по шляху театру. Театр довгі тисячоліття існував як найдемократичніша мистецтво, а на сьогоднішній день це - luxury розвага, з квитками, що доходять в Москві до трьохсот доларів, з дуже дорогою аудиторією, яка приходить подивитися дуже непросто поставлений спектакль. Точно так само можуть з'явитися спеціалізовані кінотеатри та театри-кінотеатри, які час від часу трансформером будуть перетворюватися з театру в кіноекран, де стануть показувати спеціально зроблені для цього місця кінофільми з квитками, що стоять якраз 200-300 доларів.