Більше півстоліття тому людство підкорило космос. У той час стався справжній бум під назвою Space Age: перший політ Юрія Гагаріна в космос, експедиція «Аполлон-11» на Місяць, будівництво ракет, створення нових технологій. Природно, небачений світ не міг залишити поза увагою моду. Безліч дизайнерів звернули свої погляди в небо, де таїлося невичерпне натхнення. «Що будуть носити люди майбутнього?», - питання стояло руба. Дивлячись вночі на загадкову імлу в холодному мерехтінні зірок і вогнів, не можеш не задатися цим питанням. Мода з футуристичним ухилом пройшла ряд іпостасей і модифікацій: від творчості П'єра Кардена і Жан Поля Готьє до Олександра Венг і Алессандро Мікеле. Cosmo розповідає в чому суть «веремії» з космічної епопеї.
Ретро-футуризм
Постійне протиборство СРСР з Америкою в плані, хто першим полетить у космос, не давало спокою простим землянам. І не тільки простим. Знайомтеся, Андре Курреж - істинний популяризатор космічної хвилі. З його легкої руки, наші бабусі носили трапецевідние міні-спідниці, пальто з неопрена і громіздку пластикову біжутерію. Модний новатор, який залишив пуританські упередження в минулому, завдяки кому все жінки світу тепер має право носити міні-спідницю. Незважаючи на те, що хтось приписує це винаходи британці Мері Куант, популярність цього предмета гардероба посіяв саме Курреж. Правда, в той час молода людина за фахом «інженер-будівельник» не мав підприємницьку жилку, тому міні-спідниця не мала силу патенту. У 1964 році Андре випустив свою знамениту весняну колекцію «Moon Girl» (з англ. «Місячна дівчина»), про яку Vogue написав такі слова - «Курреж явно мріє про вечірки на Місяці». Речі Андре відрізнялися тим, що були скоріше сконструйовані, ніж просто зшиті.
Колекція André Courrèges під назвою «Місячна дівчина» (1964).
Король оптоволокна, Пако Рабан, довів, що футуризм може бути зухвалим. Звичайно, він використовував в своїх роботах і новомодну синтетику, і неопрен, і алюміній, однак, справжню любов він відчував до оптоволокну, чим викликав велике здивування у Коко Шанель. Мадемуазель прозвала його колекцію «модною металургією». У розріз концепції «зручною моди», Рабан створив лінію з 12 суконь, яка мала філософію «одягу із сучасних матеріалів, який не можна носити».
Колекція Paco Rabanne «12 суконь із сучасних матеріалів» (1966).
Одрі Хепберн у фільмі «Двоє в шляху» (1967).
Трохи пізніше ідею підхопив і П'єр Карден. У 1967 він показав світові своє бачення космічної моди. У дизайнера дівчини майбутнього носили структурні сукні чистих квітів, головні убори, що нагадують скафандри, а також ботфорти-гольфи з лакованої шкіри.
Pierre Cardin (1968).
Науково-фантастичний фільм «Барбарелла», знятий французькими та італійськими режисерами, викликав справжню сексуальну революцію. За сюжетом героїня Барбарелла (в зображенні блискучої Джейн Фонди) подорожувала по Всесвіту в пошуках сексуальних пригод. Окреме місце в картині відводиться нарядам актриси. Це не дивно, адже в створенні костюмів брав участь Пако Рабан.
Епоха біжить по лезу
Той, що біжить по лезу (1982).
Образ репліканта (андроїда) Рейчел задав нову еру в світі моди. Широкоплечий піджак, зачіска в стилі victory rolls, червона помада і сигарета в руках - героїня Шон Янг послужила модним натхненням у багатьох дизайнерів. Маккуїн створив цілу колекцію для Givenchy, присвячену її впізнаваний стилю. Ось і французький модний будинок Yves Saint Laurent в 1984 році вніс широкоплечий піджак в ранг свого модного спадщини. Відверта сексуальність на межі фолу без зайвої вульгарності стала візиткою карткою YSL. І хоча образ femme fatale ніяк не вписується в сучасного розуміння футуристичної моди, в 80-х саме так представляли людей 21 століття.
Yves Saint Laurent (1984).
П'ятий елемент
Образи з культового фільму французького режисера Люка Бессона, «П'ятий елемент», являє собою еквівалент моди майбутнього. І в цьому немає нічого надприродного. Авангардний кутюр'є, Жан-Поль Готьє, доклав свою руку до створення 924 костюмів спеціально для фільму. Можна вважати, що все-таки п'ятим елементом став сам Готьє. «Я хотів найкращого дизайнера, а їм є Жан-Поль», - зізнався Бессон в одному з інтерв'ю. За думку режисера, Готьє як ніхто відчував колір і смак Нью-Йорка 2263 року. Відправною точкою в створенні костюмів став образ Лілу, яку виконала юна Мілла Йовович. Костюм з білих смуг став відсиланням картини Фріди Кало «Зламана колона».
«Зламана колона», Фріда Кало (1944).
Готьє не оминув акторів другого, третього плану, і навіть представників масовки. Бортпровідниці виглядали, як ангели Victoria's Secret, в ультракороткому міні і кроп-топі з акцентом на декольте. «Це невелика стилізація того, що носять в Air France», - жартує кутюр'є, - «Буду сподіватися, що авіакомпанія візьме на озброєння мою ідею».
Жан-Поль Готьє в оточенні актрис з «П'ятого елемента».
2740 рік. На дворі 28 століття, цікаво, як повинні виглядати люди в цьому час? Художник по костюмах, Олів'є Беріо, знайомий з Бессоном більше чверті століття. Він був відповідальний за такі картини, як «Малавита», «Париж, я люблю тебе», «Фанфан-тюльпан». Стояла велике завдання зробити образи максимально футуристичними. Тому більшість костюмів були зроблені з пластика, неопрену і металу.
Запросивши на головну роль супермодель сучасності, було б гріхом не скористатися її зовнішніми даними: в одній сцені Делевінь постає в облягаючому костюмі-скафандрі відтінку графітового асфальту, в іншій - в розвівається плаття і болеро в сітку. Ріанна грає танцівницю на ім'я Баббл з непростою долею. Вона - жертва сексуального рабства, яку продали власнику стриптиз-клубу. Що цікаво, дівчина може за секунду міняти наряд, макіяж і зачіску.
Лейтмотивом багатьох осінньо-зимових колекцій став, як не складно здогадатися, космос. Карл Лагерфельд вирішив зробити показ Chanel AW 17/18 воістину з космічним розмахом - майданчик стилізували під космічну станцію, де в центрі подіуму була встановлена ціла ракета. Ракета, Карл! У фіналі шоу був запущений дим, почався зворотний відлік і ракета завила вгору.
Алессандро Мікеле, креативний директор модного дому Gucci, пішов далі і зняв художній фільм в стилі ретро-футуризму. Мікеле надихнувся картинами «Зоряний шлях» і «Тварина з Чорної лагуни», «зміксувати» їх і видав готовий продукт. Тут все: роботи, гуманоїди, прибульці і та сама тварюка з Чорної лагуни. Тема гик-шику розкрита!
Важкий метал
Холодний колір сріблястий металік, та такий, щоб рябіло в очах - ось на що ми молимося в цьому сезоні. Глянець, тотал-лук, безліч блискучих пайеток - все повинно виглядати так, як ніби на тобі луска інопланетянина. Chanel вже запропонував свої варіанти для космічних мандрівниць, Paco Rabanne відродив нестаріючу класику, а Balmain перетворив металік буквально в важкий метал.
Футболка, HVN; Сережки, Mango; Пуловер, HM; Сумка, Paco Rabanne; Напівчоботи, ZARA; Окуляри, Le Specs; Штани, Halpern.
космічні принти
З металликом розібралися. А ось космічні принти - справа інша. Не плутати з вульгарними легінсами, що зображують галактику! На подіумі розгорнулися справжні «зоряні війни» на тему, як повинні виглядати астрологічні принти. Dolce Gabbana зобразили астронавта в космосі, мирно ширяючого серед комет і червоних троянд. На сукнях Christopher Kane сталося ціле нашестя НЛО. Manish Arora звернувся до Чумацького шляху і додав безліч яскравих планет.
Рюкзак, Accessorize; Намисто, Lulu Frost; Клатч, Silvia Furmanovich; Футболка, ZARA; Спідниця, Miu Miu; Чохол, Nikki Strange; Футболка, Dolce Gabbana; Сліпони, Altuzzara.
Джерело фото: Shutterstock; Instagram; Pinterest; Twitter.