У дитинстві мені хотілося бути феєю або чарівницею. Мені хотілося зробити щось гарне, це було сильне внутрішнє відчуття, яке я усвідомлено чи ні розвивала в собі. Я не бачила себе представником якоїсь конкретної професії. Мої батьки медики і художники, тобто, у нас в родині злилися матеріальний і творчий світи.
У дитинстві я багато малювала і до математики не проявляла ніякого інтересу. Я думаю, батькам було очевидно, що професором я не стану, і чекає мене художня стезя. Вони відправили мене в художню школу. До 14 років я займалася художньою освітою, переходила з однієї школи в іншу - мені було дуже складно де-небудь прижитися. Я вважаю, що в Росії дуже академічний підхід до освіти: ти робиш тільки так, як робить вчитель. Ти не можеш виробити свій стиль, тому що тебе весь час намагаються форматувати під то, як "правильно".
У нас дуже велика родина - шість дітей, тому у мене було багато свободи, батьки не тиснули своєю гіперопікою і турботою. Я думаю, тиснути на кожного з нас у них просто не вистачило б сил. Тому я міняла школи, а вони терпляче чекали, коли я знайду те, що мені потрібно. Я змінила 7 загальноосвітніх шкіл і кілька художніх. І тільки пару років тому я знайшла своїх справжніх вчителів, які поважають особистість і свободу свого учня.
Перша камера у мене з'явилася, коли я вчилася в Московському міжнародному кіношколі в дев'ятому класі. Я вчилася там на художника театру, на того, хто робить оформлення сцени і декорації. Я дуже швидко зрозуміла, що це не моя історія. Мені було нудно. І тоді тато віддав мені свій Зеніт. Я почала фотографувати і пішла на курс у нас в кіношколі до Левана Леван Георгiйович Пааташвілі. Він був оператором, досить відомим, працював з багатьма режисерами, з Кончаловським і багатьма іншими. Він був першим, хто в мене повірив, побачив щось в моїх перших плівках, розмазаних, без фокусу і з жахливою експозицією, і сказав: "Продовжуй".
У якийсь момент я усвідомила, що фотографія і може бути гіпер реалістичним сюрреалізмом, де простір можна видозмінювати, ділити на кілька площин. Фотографія дала мені набагато більше, ніж живопис.
Живопис все більше відходила на другий план. Я розуміла, що в академічному малюнку мені душно. Я передчувала, що треба буде пройти всі кола пекла, треба буде багато-багато років сидіти перед мольбертом, давати себе ламати, щоб вони змогли зробити з тебе художника "з правильним баченням прекрасного". У мене завжди було напрямок більш сюрреалістичне, яке не вкладалося в рамки академічного живопису. У якийсь момент я усвідомила, що фотографія і може бути гіпер реалістичним сюрреалізмом, де простір можна видозмінювати, ділити на кілька площин. Фотографія дала мені набагато більше, ніж живопис. Живопис відокремлює тебе від суспільства, ти сидиш і малюєш. А фотографія це та ж живопис, але в дії: ти виходиш з дому, знайомишся з людьми, опиняєшся частиною якогось простору, між вами відбувається рух, обмін.
Мене відправили в фотографічний коледж плюс екстернат (10-11 класи) при ВДІКу. Я там провчилася два роки і пішла на третьому. Так закінчилося моє освіту. Всю навчання у мене складно складалося спілкування з викладачами. Проблема була не в тому, що я якось зухвало поводилася або наражалася на конфлікти, а в тому, що вони давали дуже нудні завдання, і вся техніка, з якою ми працювали, була дуже застаріла. Викладачі у ВДІКу - це люди у віці, консерватори, вони вважали мене бездарністю. Мені було вже 15-16 років, і у мене був період експериментальних робіт, вже на хорошому рівні, досить експресивних і сміливих. Це була нова фотографія, нове покоління фотографів, інше бачення, інша Москва. Вони намагалися мене трансформувати в класика. Класику я теж відчуваю дуже добре. Але ось ці натюрморти з яйцями на блюді, на трьох щаблях ... Ти вже починаєш щосили працювати з журналами, у тебе такий стрілялки навколо, а тебе змушують гіпсові голови знімати в задушливих студіях з галогенними лампами. Коротше кажучи, я пішла в практику, я пішла працювати.
Коли я відправила це в журнал, молода редакція, вони були не сильно старше мене (років на 7-8, тобто, одне покоління), сказали "О Боже, ми це не опублікуємо ніколи, це позамежний треш!" ...
Тоді фотослужбу в "Афіші" очолювала Іра Меглінская. і вона сказала: "Хлопці, та ви з глузду з'їхали. Це класно, це дико круто, публікуємо". Так у нас почався контакт з Ірою Меглінская, вона була, можна сказати, моїм другим учителем, другим провідником. Вона в мене повірила, і далі все стало стрімко розвиватися: "Афіша" стала мене частіше кликати знімати, потім покликала ще і "Афіша-світ". Потім медіа-хвиля сама пішла, і замовлення стали приходити не тільки з "Афіші". Мені стали давати завдання, я з ними справлялася як могла - як підліток, який не має ніякого технічного уявлення, але має візуальне художнє відчуття. У мене був спалах від Зеніту, яка включалася в розетку, я її обожнювала, - натискаєш на кнопочку, вона спалахує. З нею було стільки експериментів. Перша хороша камера, яку я сама купила, з'явилася у мене в 21 рік.
Пам'ятаю якийсь журнал дав мені завдання зняти 10 найсильніших відьом, ворожок, цілительок, циганок. І я їздила з однією камерою, без світла, по околицях Москви по їх домівках і робила портрети. У дивовижному місці на Празькій жила пані Люба, з циганської діаспори, у неї вся квартира була в золоті, в іконах. До мене зверталися завжди за чимось, що виходить за рамки поняття норми, чимось дуже експериментальним.
Я думаю, що по-справжньому заробляти на фотографії я почала після двадцяти років. До цього були зовсім маленькі гонорари, я фотографувала швидше за інтерес, багато знімала своїх друзів, але знімала кожен день. Камера завжди була зі мною: виходиш з дому, дзвониш комусь, ви п'єте вино, щось знімаєте, придумуєте, переодягаєтеся, гуляєте. Зараз я таке не можу навіть уявити, зовсім немає часу. Таку дитячу свободу я відчуваю тепер тільки в подорожах.
Мене покликали знімати в Vogue в 18 років. Це той самий момент, коли мало того, що ти не класно виглядаєш, - не знаєш, як себе подати, як фарбуватися, як одягатися. Ти підліток, який тільки-тільки в Солянку ходити-то почав. А тут ще перевіряють твої професійні навички. Я пам'ятаю зустріч з Оленою Долецької, пам'ятаю, я дуже дивно виглядала і дуже сильно соромилася. Це був дуже великий проект по Чехову.
Це була моя перша серйозна і дуже стресова зйомка. Мене тоді заспокоювала лише думка про те, щоб це все скоріше закінчилося. Коли ти звик бути вільним, робити, що хочеш, без царя в голові, а тут треба було підлаштовуватися, втихомирювати себе, було непросто. Але я навчилася з цим працювати, поступово навчилася розділяти творчість, комерцію, приватних клієнтів. Мені на це знадобилося кілька років.
Вже тоді я передчувала, що все це закінчується, - епоха наших трансух, каблуків, яскравого макіяжу, приголомшливої музики.
До солянки не було жодного клубу в Москві, який би зміг в собі об'єднати зароджується нове творче покоління. Були маленькі, розкидані клуби для різних субкультур - рокери, Гранжер, інді, емо ... Все тусувалися окремо. Були вечірки Idle Conversation в Пропаганді. куди приходили найяскравіші та найцікавіші представники творчої тусовки, з цього і почалася Солянка.
Я пам'ятаю, що ми багато тусувалися в Долгопрудном, у друзів, грали рок, співали пісні, пили в гаражах, весело по-рокешно проводили час. І раптом мені хтось із друзів каже: "Даша, ну от навіщо тобі ці гаражі? Досить вже! Ходімо в" Пропаганду "". І ось ми прийшли. Треба сказати, що на той момент мій ЖЖ був уже дуже популярний, але для мене мене було таким шоком, коли до мене почали підходити люди, і виявилося, що мене дуже багато хто знає. І всі такі красиві, класні, сяючі, цікаві. У мене було відчуття, що я прийшла додому, і всі ці гаражі, інді-концерти і гранж, все це - стоп, закінчилося, починається нью-рейв!
Солянка для мене стала віддушиною, тому що тоді у мене пішов такий зростаючий пік і по виставках і з якихось медійним проектам, але при цьому ще не було стабільного доходу. У Солянка мені запропонували невеликі гроші за репортажі. Тоді я любила тусуватися, мені ще платили за це гроші, у мене був фрі-бар і навколо були класні люди - все зійшлося. І що найважливіше, мені давали повну свободу, я могла експериментувати, мене не форматувати і в підсумку виходило класно. Мені вдалося задати якийсь фірмовий стиль - ч / б, контраст, спалах в лоб. Далі все продовжували знімати в тому ж дусі.
Коли людина говорить, "я думаю ось так, виглядаю тільки так, люблю ось цих людей, цих - не люблю, музика тільки така, їжа така", мені здається, що можна відразу лягати в труну, забивають і відправлятися на той світ.
Перший період у мене був сімейний - я знімала своїх сестер, батьків, знімала в походах якусь таку чисту, незайману, невинну атмосферу, романтику. Потім у мене почався підлітковий період, коли я зрозуміла, що все не таке чисте і невинне, і пішов гранж, рок, інді, голі підлітки і так далі. Це був треш-період. Років з 17 і до 20 у мене була готика і пошук форми, я почала працювати зі світлом, технікою, у мене вже були якісь моделі, костюми, стала з'являтися команда, але це було все одно ще пошук. З 20 до 24 у мене був яскравий період, це були експерименти з кольором, почався поп-арт, я стала знімати яскраво, впевнено. Мене стали залучати більш чисті кольори. З 24 і, думаю, аж до сьогоднішнього дня я перебуваю в комерційному періоді: мені вже стали давати хороші бюджети, я обросла командою і досвідом. Я вже більш впевнено себе почуваю на майданчику, знаю, як працювати зі світлом, з різними камерами, з командою, розумію, з якими людьми мені комфортно, з якими - ні, чого я хочу, як я хочу, коли я хочу, якого результату я чекаю. Тому це більше впевнений для мене період, але через всі ці періоди йде пошук своєї картинки - це як періоди у художника, коли ти весь час шукаєш.
Форма буде завжди змінюватися, неможливо зупинитися. Я міняю стрижку і колір волосся три-чотири рази на рік, тому що мені нудно, я хочу змін. Те ж саме з гардеробом і з мейк-апом. Коли людина говорить, "я думаю ось так, виглядаю тільки так, люблю ось цих людей, цих - не люблю, музика тільки така, їжа така", мені здається, що можна відразу лягати в труну, забивають і відправлятися на той світ.
Люди так часто застряють в стереотипах. Ті, хто знає мене по "дитячим" картинкам, кажуть: "Ястребова знімає треш! Про яку комерції взагалі ви говорите?". Коли я народила, багато викреслили мене з професії автоматично, - це наша російська ментальність, "вона народила, вона більше не працює". Я дуже багато доклала зусиль, щоб не випасти з індустрії: працювала вагітної, потім з немовлям, приходила на площадку, брала з собою няню. А що робити? У мене просто немає інших варіантів, немає варіантів стати матір'ю, яка сидить вдома з дитиною. І це мотивує ворушитися. Це не просто, але я проробила величезну роботу над своєю свідомістю, щоб ставитися до цього легко, - це мій вічний двигун.
Моє натхнення - в подорожах, духовних практиках, в любові до друзів, до сина, до чоловіків, до світу, до всього. Любов - вона нескінченна і красива. Я надихаюся роботами інших художників, але не створюю собі кумирів. Так, я збираю собі мудборди, картинки, мені хтось подобається, виникає відчуття, що у нас співзвучні пульсації, вібрації. Я захоплююся Алехандро Ходоровський. наприклад. Але не можу сказати, що він мій кумир, але мабуть, це єдина людина на світі, з яким я б хотіла потиснути руку, щоб просто доторкнутися до цього прекрасного потоку сюра, символізму і якийсь оголеною щирості. Я зараз читаю багато його книг і мрію з ним познайомитися.
Моя мета як фотографа - зцілювати людей. Часто я працюю як психолог на зйомках. У мене багато приватних клієнтів, які до мене приходять після сильних життєвих потрясінь, переломів, розлучень. Не тільки жінки, а й чоловіки. І вони до мене приходять втомлені, сумні, котрі не люблять себе, бачать себе спотворено. Моє завдання бути ідеальним чистим дзеркалом для найкращих їх якостей. Через це відбувається зцілення, людина себе бачить, запускається процес, "невже я такий красивий?". А потім зустрічаєш цю людину через деякий час і помічаєш, що він таким і стає, тому що починає вірити, що він гарний. Але це одна грань.
У мене багато приватних клієнтів, які до мене приходять після сильних життєвих потрясінь, переломів, розлучень. Не тільки жінки, а й чоловіки. І вони до мене приходять втомлені, сумні, котрі не люблять себе, бачать себе спотворено. Моє завдання бути ідеальним чистим дзеркалом для найкращих їх якостей.
Друга грань - це фотографія як творчість. Останнім часом я менше цим займаюся, ніж раніше і чим мені б хотілося. Нещодавно ми закінчили один проект з Ромою Єрмаковим і Венерою Казарова про підводний світ. Одні декорації тільки ми будували два місяці. Технічно це був один з найскладніших моїх проектів, але що з ним тепер робити, ніхто не знає. Мені не вистачає людей в команді, які б знали, куди потім той чи інший проект може піти, кому він буде цікавий.