Декор стін шпалерами в музеї «Царицино» - сайт

Мистецька збірка музею заповідника «Царицино» - багатопрофільне. Крім цікавих колекцій російського і західноєвропейського художньої спадщини кінця XVI-XIX століть воно включає великий розділ декоративно-прикладного мистецтва минулого століття, особливо його другої половини. У нього входять твори кращих художників - «прикладників» не тільки Росії, але і всіх республік колишнього Союзу, що робить збори унікальним. Його основи були закладені в кінці 1960-х - початку 1970-х років, задовго до того, як в 1984 році в Царицині був створений музей.

Відкривають експозицію твори кінця XVI - початку XVII століття: шпалери «Висадка Енея на березі Карфагена» і «Юпітер і Мінерва вказують шлях людині».

Чотири великі шпалери на євангельські сюжети - «Спокуса Христа в пустелі», «Чудесний улов», «Христос і самарянка», «Множення хлібів» із серії «Життя Христа» (1730-1735), виконані в майстерні Жан-Батиста Вермійона (Брюссель , Брабант), дають уявлення про більш пізньому періоді виробництва шпалер.

Тут же представлені і так звані шпалери-Вердюрен, що зображують сади і парки, пасторальні сцени, архітектурні руїни на тлі природних ландшафтів.

У монументальній роботі А.Шмаковой «Слава Баженова» чітко простежується Царицинському лінія.

Для мистецтва шпалери XX століття з'явився часом оновлення та розквіту. Картон для гобеленів створювали такі художники, як Ф.Леже, С.Далі, В.Кандинський. У другій половині XX століття художники взялися аківно експериментувати з новими матеріалами і техніками. На світ з'явилися сюрреалістичні, гіперреалістіческіе просторові гобелени, швидше за схожі на скульптуру. Нові форми отримали назву «тапіссаріі».

Але разом з тим непорушним залишився сюжетно-тематичний принцип, офіційно культивований в радянському мистецтві.

Зоровий ряд експозиції гобеленів другої половини XX століття доповнює художнє скло цього ж періоду - твори провідних художників Б.Смірнова, В.Філатова, А.Курілова, В.Касаткіна. З великої колекції, що зберігається в фондах музею-заповідника «Царицино», було відібрано лише кілька робіт, в яких також присутні парадна монументальність, розмах великих тим, тонке і нерозривна єдність матеріалу і форми.

Схожі статті