Головна | Про нас | Зворотній зв'язок
У театрі працювали багато великі російські та радянські художники: Врубель, Коровін, Бенуа, Реріх, Симов, Якулов, Татлін та інші. У великій мірі театр привабливий тим, що дозволяє образотворчого мистецтва опанувати і простором, і часом. Необхідно ще додати, що він дає художнику широку можливість розвернутися на великих площинах, в повну силу віддатися декоративному почуттю, урівняти образотворчі умовності зі сценічними та багато іншого.
У той же час п'єса і постановочний задум вельми твердо формулюють свої вимоги по відно-шенням до художника. Художник повинен вважатися зі стилем театру, з його традиціями, словом, в театрі він стає членом великого колективу творців вистави.
Ескіз сцени - надзвичайно відповідальна і творча сторона роботи театрального художника. Тут він не тільки відтворює обстановку, але і, в повному розумінні цього слова, виражає свою концепцію вистави, як би його образну суму. В цілому для ескізу сцени (втім, як і костюмів) характерно два типи рішень. В одних випадках художник мислить конкретними предметами обстановки і сценічної дії, і ескіз з упевненістю передає речове оформлення сцени. Визначеність оформлення, однак, не применшує значення декоративності, свого роду колірної музики вистави.
В інших випадках художник вирішує театральну тему більш абстрактно і живописно, задаючи швидше емоційну атмосферу п'єси, ніж проект конкретного оформлення. Такі роботи - своєрідні імпрозізаціі на тему вистави - сприймаються і як самостійні станкові твори, що ні заперечує їх цінність для постановки.
Російське і радянське театрально-декораційне мистецтво володіє багатими традиціями. Важливою віхою в його розвитку був так званий Мамонтовский гурток, що склався в вісімдесяті роки XIX століття. Багатий меценат, пристрасний ревнитель російського національного мистецтва, С. І. Мамонтов зумів об'єднати кращі художні сили Москви. В організованому ним оперному театрі співав Шаляпін, звучала музика
Мусоргського, Римського-Корсакова. Декорації для цих оперних вистав писали Врубель, Сєров, Коровін, Головін, Полєнов, Васнецов. Вони представляли виставу як щось більше, ніж сюжетна дія, для них це був синтез мистецтв: музики, співу, драматургії, живопису на глибоко національної, народної основі.
Високий рівень декоративної культури відрізняв театральні роботи художників «Світу мистецтва» Л.Бакста, А. Бенуа, М. Добужинського та інших. Тонке знання матеріальної культури минулого, вишукане почуття сценічної умовності дозволяли цим майстрам створювати барвисті, монументальні, гостро передають колорит часу постановки. Тут ми відтворюємо ескіз роботи рано померлого талановитого художника Н. Сапунова до пасторалі М. Кузміна «Голландка Ліза». У цьому ескізі художник дуже чуйно передає дух стилізованого під наївне старовинне уявлення вистави. І крихітна сцена, і танцюючі фігурки, і будиночки, і пейзаж - все це іграшкове, умовне, безтурботне, прекрасно відповідає духу п'єси.
У двадцяті роки в театрально-декораційного мистецтва набуває поширення протягом конструктивізму, яке при деякій гіпертрофоване рішень збагатило театр новими виразними можливостями. Якщо до цих пір декорація розумілася як площину задника і куліс, то конструктивісти ставлять в основу просторове вирішення вистави, пов'язують динаміку дії з планом сцени (і навіть залу для глядачів). Цього вимагали час і нові форми вистави (наприклад, п'єси В. Маяковського), прагнення зблизити актора з глядачем. Рухливі об'ємні сценічні установки, динаміка світла і музичного супроводу, багатоярусне по висоті побудова декорацій - все розраховано на рух, на калейдоскопічну зміну осіб і подій, на видовищну сторону вистави.
Сучасні радянські театральні художники широко використовують сформовані традиції сценічного оформлення, підпорядковуючи їх ідейної суті вистави. Вистави, поставлені в Великому театрі С. Вірсаладзе, режисером і художником А. Акімовим в Ленінградському театрі комедії, в Театрі на Таганці Е. Стенберг, декорації А. Тишлера, Ю. Піменова і багато інших, користуються заслуженим успіхом у глядачів.