Декоративні маски в основному призначені для прикраси приміщення. Як настінних прикрас найчастіше виступають зображення божественних сутностей африканського або східного пантеону. Також це можуть бути зображення тварин або, рідше, небесних світил. Якщо на Заході така прикраса виконує суто естетичну функцію, то на Сході і в ряді африканських країн декоративні маски служать тотемическими символами, відганяють злих духів. За розміром декоративні маски розрізняються. Іноді зустрічаються вироби в 1 метр у висоту. Можуть створюватися з дерева, бронзи, гіпсу, кераміки, або пап'є-маше.
Маски в мистецтві
З давніх часів у всьому світі маски грають важливу роль в театральній традиції. Особливо важливе значення вони придбали в східних культурах. Їх використання в театрі збереглося до сьогоднішнього дня, хоча вони і зазнали зміни форми і виразних засобів.
У Європі використання масок в мистецтві вперше було широко представлено у древніх греків і римлян. Загальновідомий символ театрального мистецтва - сміється і плаче маски - бере початок в давньогрецькому театрі.
Грецькі маски найчастіше мали широко відкритий рот і виконували роль рупора.Іх виготовляли з бронзи, і такі маски допомагали голосу виконавця досягти далеких кінців амфітеатру.
У Середньовіччі носіння масок під час виступу було пов'язано з містичними міркуваннями. Боги зображувалися акторами в срібною або золотою масці.
Розквіт масок припав на епоху Відродження. Велика кількість балів і маскарадів, карнавалів та інших уявлень, що відбуваються на вулиці або в палацової обстановці створювало попит і сприяло процвітанню масочного ремесла. Популярності маскам додав і балет, в якому персонажі часто поставали в масках.
Масочний герої комедії дель артесчітаются попередниками современнихклоунов. Знаменитий персонаж вуличного театру -Арлекін, широко відомий і в даний час.
В даний час маски широко використовуються в циркових виставах і лялькових театрах. Так само маски використовуються в сценічних образах учасників деяких груп, таких як Slipknot, Mushroomhead і Hollywood Undead.
Театральні маски - спеціальні накладки з вирізом для очей, що надягають на обличчя акторів, вперше, як вважається, що з'явилися в Античності і у стародавніх греків і римлян служили для акторів найбільш зручним способом передавати характер ролей. Маски могли зображати як людські особи, так голови тварин, фантастичних або міфологічних істот. Виготовлялися з різних матеріалів.
Маски широко використовуються в різних формах театру, наприклад:
японський театр но;
широко відома комедія масок;
ритуальний військовий танець чхаув Індії;
Мачо Ратон- жанр сатиричної драми в Нікарагуа.
В античному театрі, де вистави відбувалися у величезних амфітеатрах під відкритим небом перед багатотисячним натовпом, маска заміняла мімічну гру, передавала різні душевні настрої (так, наприклад, на одному профілі маски зображувалося страждання, на іншому - радість); для посилення голосу актора маски забезпечувалася зсередини металевим резонаторами. У римському театрі маски застосовувалися головним чином в народних імпровізованих сценках - ателланах. У Древній Русі і середньовічній Європі маски використовувалися скоморохами і гистрионами. У 16-18 століттях маски носили комічні персонажі італійської комедії Дель арте. У 17 столітті маски почали виходити з ужитку. Іноді маска застосовується в сучасному театрі (наприклад, «Кавказьке крейдяне коло» Брехта, театр «Берлінер ансамбль», НДР).
Великого поширення маска отримала в традиційному театрі народів Азії (в Індії - народні уявлення галузь і Рамле, в Індонезії - театр топенг, в Японії - театр ноо, і інші). У театрі 20 століття часто замінюється маскоподібним гримом (уявлення катхакалі в Індії, кабукі в Японії).
У всьому світі маски знаходять широке застосування в різних фестивалях і карнавалах.
Тисячолітній венеціанський карнавалведет свою історію з древнерімскіхсатурналій, під час яких рабам було дозволено сидіти за одним столом з господарями і під час яких люди носили маски, щоб уникнути дискомфорту при спілкуванні.
Карнавальні маски можуть повністю закривати обличчя, або частково. Якщо дорогі венеціанські маски робляться з гіпсу, то більш доступні карнавальні маски можуть створюватися з пластика або пап'є-маше.
Карнавальні маски за свою тисячолітню історію не раз змінювали форму і розміри. Вони робилися з різнокольорової шкіри, оксамиту, золотий і срібної фольги. Традиційні маски венеціанського карнавалу - Арлекіно, Коломбіни, Пульчинелла, а найпоширеніша маска - «баута», що має прорізи для очей мигдалеподібної форми. Маска - незмінний символ карнавалу. Вона дозволяє її власникові вийти за рамки реальному житті. Ця віртуальна реальність задовольняє людську потребу в радості, в спілкуванні, у відпочинку. Для одних це яскравий аксесуар, для інших - спосіб розслабитися, стати на одну ніч зовсім іншою людиною ...
Ритуальні маски надягали учасниками різних обрядів (культових і магічних танців і інших). Вони широко відомі з найдавніших часів у багатьох племен і народів світу (в Африці, Північній і Південній Америці, Азії, Океанії). Виготовлялися з деревної кори, дерева, трави, шкіри, матерії, кістки та інших матеріалів і зображували людські обличчя, голови тварин або будь-які фантастичних або міфологічних істот. Особливий вид таких масок - наголовники.
Застосування ритуальних масок пов'язано з культами предків, духів, тварин, тотемістіческіміпредставленіямі і іншим. Надів маску як би перетворювався в те істота, яке вона зображала. Нерідко (наприклад, у народів Меланезії, Африки, Америки) ритуальні маски були прінадлежностьютайних союзові використовувалися при посвяченні юнаків, військових набігах, здійсненні правосуддя та ін. У ряду народів Сибіру (шорців, бурятів, ненців) у минулому суконні і берестяні маски надягали під час деяких відовшаманскіхмоленій, а у Хант і мансі - при святах в честь вбитого ведмедя (см.Медвежій свято).