Все якраз почалося з досвіду event-ілюстрації. Моя колега - дуже класний fashion-ілюстратор одного разу покликала мене попрацювати на відкритті Ritz-Carlton Алмати, потрібно було по-модному і дуже швидко (5-7 хвилин) малювати гостей і зірок вечірки. Так як це був мій перший досвід в малюванні такого роду скетчів - я набивала руку, тоннами малюючи швидкі скетчі, в основному з модних журналів Vogue і Numero, але позували і колеги, і друзі. У підсумку я так перейнялася, що почала малювати дівчат в нарядах з останніх колекцій мало не кожну вільну хвилину. До того ж я працюю в московському ЦУМі - цитаделі всіх модників і модниць, тут просто неможливо залишитися осторонь.
Як я вже говорила я працюю в ЦУМі. Я один з дизайнерів вітрин. Це дуже цікава, але разом з тим і складна, трудомістка робота. Потрібно придумати скетчі на задану нашим креативним директором тему, щоб вони були смішні, цікаві і головне - «про моду». Потім розробити всі технічні файли, придумати з чого і як будуть виконуватися декорації, як вони будуть кріпитися. Під час роботи в ЦУМі у мене багато різних завдань і всі вони дуже цікаві. Наприклад, я розробляю шпалери, як звичайні - орнаментальні, так і пейзажні для фонів вітрин. Не так давно я малювала персонажів для акції Back to school, а колеги допомагали їх анімувати. Іноді зовсім надзвичайні завдання бувають - заклеїти стразами боді для курки-танцівниці або зібрати в парку 10 мішків сухого листя.
Скажіть, де ви черпаєте натхнення? Роботи яких художників вам подобаються найбільше?
Оскільки у мене класичну академічну освіту (я закінчила Російську Академію живопису, скульптури та архітектури І.С. Глазунова, майстерня портрета), то і мистецтво мені ближче реалістичного спрямування. Дуже люблю Джона Сінгера Сарджент, Йоахіма Соролья, передвижників наших обожнюю, багатьох ми копіювали в ГТГ в роки навчання. Мені подобаються прерафаеліти і імпресіоністи. Сучасних і модних художників я в основному фолловлю в Instagram: підписана на велику кількість ілюстраторів з усього світу - Пітера Тернера, Річарда Кілроя, Анну Халаревіч, Білла Донована і багатьох інших. Останнім часом я без розуму від творчості одного італійського художника Джованні Робустеллі, бачила його роботи живцем в Неаполі - він дуже крутий! Що стосується мене і моєї творчості: мене найбільше захоплюють портрети, я і картинки для ілюстрацій найчастіше вибираю через вподобаного особи моделі. Тим часом я люблю малювати пейзажі. Під час подорожей я завжди беру з собою блокнот, який поступово заповнюється видами місцевих визначних пам'яток.
Як ви визначаєтесь з вибором моделей або фотографій, які хочете намалювати? Як ви розумієте, що малюнок зроблений добре? Чи бувають випадки коли ви незадоволені результатом?
Дуже люблю дивні, незвичайні особи - веснянкуватих, носатих, з дивними зачісками, і макіяжем, темношкірих і інших. Картинки для малювання я частіше бачу випадково, ніж навмисно вибираю (виключаючи замовлення, звичайно). Мене приваблює поєднання кольорових плям і композиція. Я відразу починаю ставити собі завдання, думати як «вирішити» ілюстрацію, який матеріал вибрати, який прийом використовувати, як обрізати і чим доповнити. Іноді в голові народжується якийсь складно влаштований образ, тоді починається пошук рефов і їх компіляція. Результатом я дуже рідко буваю задоволена, найчастіше навпаки, бачу всі недоліки, розумію, що не зовсім те хотіла зробити, що вийшло. Але поступово відбувається творче зростання і те, що подобалося вчора, може здатися карлючками сьогодні.
Яким матеріалами ви віддаєте перевагу найчастіше?
Мені подобається працювати різними матеріалами - акварель, графітний і кольорові олівці, туш, маркери, вугілля, гуаш та інше. Кожна техніка по-своєму цікава і складна, мені здається, хороший художник повинен уміти малювати чим завгодно і на чому завгодно. Крім цього я люблю ускладнювати завдання. Наприклад, останнім часом практикую живопис маркерами, намагаюся зробити повноцінну мальовничу картинку, використовуючи тільки маркери. Не люблю тільки олійні фарби, напрацювалась ними за роки в Академії.
Скажіть, як на ваш погляд необхідно правильно вести Instragram-сторінку наповнюючи її своїми роботами для того, що б зробити її успішною?
Instagram для мене - це скоріше сховище власних робіт, повноцінне і найповніше портфоліо. Я ніколи не зациклювалася на кількості передплатників, просто публікувала велику кількість ілюстрацій, тому як багато малювала. Це свого роду - виставкові зали. Останнім часом, як мені здається, Instagram себе вичерпав. Інтерес до нього різко впав, але не до fashion-ілюстрації, про що свідчить те, скільки художників, що з'явилися останнім часом (хороших і поганих, так як більшість з них не має профільного художньої освіти і не має поняття про анатомію, законах композиції, культурі роботи з матеріалами та ін.), а також скажений інтерес до різного роду курсів і майстер-класами.