Paulus Moreelse. Портрет маленької дівчинки. +1623
У російського живопису не так багато портретистів, яким була близька дитяча тема, пофарбована щастям і радістю, з його особливим настроєм, особливою психологією і глибиною.
Зображення дітей змінювалося від століття до століття: до епохи Просвітництва діти сприймалися як дорослі, відповідно і зображувалися як зменшені копії дорослих.
Але нова епоха по-іншому стала сприймати дитину, визнаючи за ним право бути самостійною особистістю зі своїми пристрастями і інтересами.
Переворот в розумінні дитячої теми зробив зовсім ще молодий художник, якому ледь виповнилося двадцять. Він ще пам'ятав своє відчуття дитинства, яке залишилося від коротких періодів перебування в будинку Мамонтових в Абрамцево - світлого і святкового.
Він хотів показувати дитинство саме таким - часом чарівності життям, її таємницями, поза будь-якої моралі та громадянськості, тому що в дитинстві, яким би воно не було, завжди присутній сонце, весна. природа, мрія і бажання жити.
В.Г.Перов. Трійка. 1 866
Насамперед він їде до Мамонтовим, у яких часто проводив час, коли мати, надовго їдучи на гастролі, залишала хлопчика в цьому гостинному домі. Тут його дуже любили, ставилися до нього як до рідного. І він, не розпещений батьківською любов'ю, відчував це відношення і потребував ньому.
Після Італії Валентину Олександровичу не терпілося знову опинитися в цьому райському куточку, відчути його тепло і затишок, де все жило і дихало російським духом, російським мистецтвом, театром і творчістю. Абрамцево в той час було місцем тяжіння і паломництва всіх московських художників і театралів.
В. Сєров. Мікі Морозов. 1901
Валентин Сєров скучив по всьому сімейству Мамонтових, особливо по їх дітям. Якого ж було його здивування, коли він побачив після короткочасної відсутності чарівне дитя Верочку Мамонтову, Верунь, покращала і подорослішала: чи то підліток, чи то дівчина, чи то подружка, то чи наречена.
І його ідея - створити щось світле, радісне, щасливе і прекрасне - почала здійснюватися. Він хотів показати відчуття щастя, світлого настрою і скороминущість враження в дусі імпресіоністів. Про свій задум художник пише:
«Все, чого я добивався, це - свіжості, яку завжди відчуваєш в натурі і не бачиш на картинах. Писав я більше місяця і змучив її, бідну до смерті, вже дуже хотілося зберегти свіжість живопису при повній завершеності, - ось як у старих майстрів »
Цього літа 1887 року створює дивовижне, перейнятий сонцем, світлом, молодістю і щастям полотно «Портрет Віри Мамонтової». Коли картину побачив Ігор Грабарь, в захваті він вигукнув: «Дівчинка з персиками»! Так і закріпилося нову назву, сьогодні відоме багатьом.
В. Сєров. Дівчинка з персиками. 1887
На картині - дівчинка-підліток на тлі сонячного світла, який заливає всю вітальню. Дівчинка в рожевій блузці з чорним бантом майже молода дівчина, жіночна і загадкова. Вона вже освоює дорослий світ, поступово наслідуючи його стриманістю і благородством поведінки.
Ця картина відразу зробила Валентина Сєрова знаменитим. Картину купує Павло Третьяков. Через два роки він купить у художника «Дівчину, освітлену сонцем», побачивши яку Іларіон Прянишников, засновник Товариства, який об'єднав передвижників, грубо скаже:
«Це не картина, це якийсь сифіліс!»
У цих словах проявилася вся ступінь неприязні і несумісності двох підходів до мистецтва. Прорив, здійснений Сєровим в зображенні дитячої теми. він закріплює в інших картинах на дитячу тему, найвідоміші з яких:
В. Сєров. Діти. Саша і Юра Сєрова. 1899
«Саша Сєров» (1897), «Діти. Саша і Юра Сєрова »(1899) і« Міка Морозов »(1901).
«Дівчинка з персиками» стала чином не тільки щасливого дитинства, але і початком нового напрямку в російському живописі. Тут головним стає не "що", а "як": як написати, як передати: радість життя, красу світу, кожного його миті. Валентин Сєров міг повторити слідом за відомим героєм: «Зупинись мить, ти - прекрасно!» Прожив Валентин Олександрович Сєров всього сорок шість років.
Перехід від цивільного реалізму до художнього, знайшов розвиток у гуртку «Світ мистецтва». Блискуча плеяда російських художників Срібного століття - Сомов. Бенуа. Лансере, Добужинський, Бакст, Полєнова. Серебрякова - закріпила цей поворот. Особливо багато писала на дитячу тему Зінаїда Серебрякова.
З.Серебрякова. За обідом. 1914
Найбільше таких картин було написано в найважчі для неї роки. У 1919 році помер від тифу коханий чоловік, вона - одна з чотирма дітьми і хворою матір'ю на руках - без засобів існування, без будинку, без майна. Будинок в Нескучне згорів, майно - розграбовано. І тільки творчість і діти дозволяли їй виживати.
Діти не тільки не заважали їй писати, а й допомагали створювати картини, повні радості і сімейного затишку. Поезією життя і щастя пройняті всі картини ранньої творчості Зінаїди Серебрякової: «Лазні», «Купальниця», «Біління полотна», «Жнива».
З.Серебрякова. Картковий будиночок. 1919
Тоді ж вона, представниця клану Бенуа-Лансере, стала повноправною учасницею «Світу мистецтва», повністю поділяючи його естетику і ідеологію. Але почалася громадянська війна, чоловік помер, щастя поступово зникає, з життя, і з картин.
Але діти як і раніше її підтримують. Фарб немає, вона робить їх сама або малює вугіллям, грошей на полотна не вистачає, але вона продовжує писати дитячі картини, в яких як і раніше переважає принадність і дитяче витонченість.
Найтрагічніша картина на тему дитинства - «Картковий будиночок», написана в рік смерті чоловіка. Життя розпалося як картковий будиночок, сім'я - теж. Через п'ять років вона поїде в Париж, двоє з чотирьох її дітей підуть за нею, а двоє залишаться в Росії. І немов передчуваючи цю сімейну трагедію, Зінаїда Серебрякова пише "Картковий будиночок" в трагічних темно-синіх, майже чорних, тонах.
Але у неї ще жевріє маленька надія і вона, не дивлячись ні на що, намагається зробити дитячий світ в житті і на картинах яскравим і світлим. Дуже зворушливою вийшла картина «Автопортрет з доньками» (1921), де дівчинки ніжно обіймають мати, а вона дивиться трохи задумливо, але спокійно. Діти - її відрада, опора і щастя, як і вона сама в їхніх долях.
З.Серебрякова. Автопортрет з дечерьмі. 1921
У двадцяті роки художниця продовжує писати портрети дітей, і, по можливості, радісні. Але її картини - зовсім не в дусі того часу, і купуються вони дуже погано. Грошей катастрофічно не вистачає. У 1923 р її картини разом з іншими картинами російських художників були виставлені на продаж в США.
Отримавши від продажу невеликі гроші, вона вирішила поїхати на заробітки в Париж. Але там її картини попитом не користувалися зовсім. Дитяча тема сама собою зійшла нанівець. Незабаром до неї приїхали син Олександр і дочка Катерина. Звикнути і пристосуватися до того життя у неї так і не вийшло, як не вийшло і у її дітей: ніхто з них сім'єю не обзавівся і паризька гілка родини нових пагонів не дала. Побачилася Зінаїда Серебрякова зі своїми старшими дітьми тільки 36 років по тому.