Лев Толстой оперу не любив і, пишучи «Війну і мир», не обійшла стороною це «найогидніше видовище», висловивши скептичне ставлення до нього на сторінках роману. Так Наташа Ростова сприймає оперний спектакль як нісенітницю, тому що вона жива людина, що потрапив в фальшиву для неї середовище підробленої краси оперного дійства.
Толстой і підозрювати не міг, що коли-небудь за його епічного роману складуть оперу, а його улюблена героїня Наташа Ростова заспіває. Художня зухвалість Сергія Прокоф'єва у виборі матеріалу відразу звернула на себе увагу. Задум опери втілювався протягом дванадцяти років, постійно розширюючись і доповнюючи новими картинами. У підсумку, Прокоф'єв так і не зміг визначитися з остаточною редакцією опери, що до цього дня дозволяє режисерам вільно поводитися з партитурою.
Історія створення оперної «Війни і миру» - ціла смуга подолання перешкод, яка заслуговує окремого монографічного дослідження. У роки Великої вітчизняної війни роман Толстого сприймався з особливою гостротою, як зазначав письменник Веніамін Каверін, тому що «в цій книзі написано не тільки про те, як ми перемогли, але хто - ми. і чому ми знову неодмінно повинні перемогти ».
Прокоф'єва залучали ліричні сцени роману, драма окремих героїв, але задум опери виріс до масштабу історичного полотна - від великого плану до загального. Уже в процесі твори «Війною і миром» активно цікавилися театри (включаючи Метрополітен-опера), композитора квапили телеграмами з Комітету у справах мистецтв, газети регулярно публікували анонсують статті і замітки. Незважаючи на те, що постановка опери Прокоф'єва стала справою державного масштабу, випускати спектакль на великій сцені не наважилися. Сценічне втілення ще не до кінця написаної партитури доручили «лабораторії радянської опери» - Малому Ленінградському оперному театрі (МАЛЕГОТ) під керівництвом диригента Самуїла Самосуд.
Інтерес до нової опері Прокоф'єва підігрівався закономірним для поствоєнного часу зверненням до ідей роману Толстого, а також потребою держави в призначених «провідних» радянських композиторів. За повернення на батьківщину емігрантові Прокоф'єву пробачили «буржуазне» минуле, за оперу «Семен Котко» (1939) - проголосили найбільшим мелодистом. Тому долею «Війни і миру» зайнялися на найвищому державному рівні.
Борис Покровський згадує, як Прокоф'єв грав клавір опери в одній з кімнат дирекції Великого театру: «Грав, як поганий піаніст, у вигляді ласку розбирає з листа якусь нісенітницю [. ] Опера мені не сподобалася. Вона не відповідала моїм очікуванням. Я припускав почути Толстого в межах образного світу Чайковського або на худий кінець Шапоріна ».
Покровського не влаштовували кінематографічні принципи драматургії, композиторські ефекти монтажу епізодів, режисер писав: «Люди заповнювали оперу як незліченні полчища [. ] Легко зрозуміти розгубленість при вигляді всієї цієї різномовній, різнокласових, разнохарактерной, разномислящіе і разночувствующей маси. Я прийшов в панічний стан, коли спробував за законами режисури організувати в струнку систему ці образи, «нанизавши» їх на наскрізний дію. Характеру не в'язалися між собою, події починалися і переривалися самі собою, сюжет весь час ламався ».
Прокоф'єв, часто писав музику для кінофільмів, використовував в «Війні і світі» не просто зміну кадрів-епізодів, які не калейдоскоп чергуються сцен, а, по спостереженню М.Друскіна, «переосмислював, музично перевтілював принципи кінозйомки - сповільненою і прискорення, напливу і великого плану ». Покровський вирішив, що постановка, що складається з багатьох, досить дрібних картин, повинна бути здійснена як «єдиний потік думок».
Самосуд, неодноразово виступав як керівник головних музичних прем'єр, почав заново вибудовувати драматургію опери. Його досвід як музиканта і постановника на сцені МАЛЕГОТа був незаперечний: диригенту не один раз доводилося адаптувати і заново переписувати сумнівні за якістю партитури перших в новій країні радянських опер, які були написані композиторами всередині театру, тобто при безпосередній участі режисерів. На вимогу Самосуда Прокоф'єв дописав дві додаткові картини: «Бал у єкатеринського вельможі» і «Військова рада у Філях». Композитор противився поправкам, наприклад, довго не погоджувався писати сцену, за його словами - «банального оперного балу з полонезами, вальсами і мазурка», про яку наполягав Самосуд. Але, в підсумку знаменитий «Перший бал Наташі» став центральною і впізнаваною темою всієї опери.
Покровський зазначав у спогадах: «Самосуд і Дмитрієв уявили, що спектакль« Війна і мир »повинен бути як пам'ятник - щось пафосне, патріотично піднесене». При цьому, сім картин спектаклю (з восьми) оповідали про мирне життя героїв Толстого - ні в сценічному, ні в музичному матеріалі не зустрічалося ознак патріотизму і прийдешньої війни. Перші репетиції відразу показали, що у виставі, за висловом самого Покровського: «Пафосу не буде, але з серцем і правдою вийде».
Художник Володимир Дмитрієв в роботі над декораціями прагнув до розкриття поетичного настрою. Його цікавила емоційна атмосфера опери, колористичний підтекст. Художник чув музику відразу в пластичних і колірних втіленнях. У межах обсягу сцени МАЛЕГОТа він передав відчуття величезного простору. Наприклад, Валеріан Богданов-Березовський згадував, як «після напівтемряви літньої ночі в Відрадному, світло багатоколонного бального залу, бризнувшей зі сцени одночасно з першими звуками фанфар оркестру, сліпило очі».
Біограф художника В. Березкін писав, що роботи Дмитрієва пронизані одним лейтмотивом: «своєрідним жіночим варіантом теми« зайвої людини ». Нагадаємо, що саме Дмитрієв оформляв в МАЛЕГОТе прем'єру опери Д. Шостаковича «Леді Макбет Мценського повіту». Все театральне творчість художника - це трагедійна версія жіночої долі в умовах російської дійсності: горді і прекрасні, вони нескінченно самотні в оточуючому світі. Це позначилося і в роботі над декораціями «Війни і миру» - найяскравішим персонажем в прокоф'євської фресці була Наташа Ростова.
Цю роль у виставі виконала молода співачка Тетяна Лаврова. Музикант Юрій Шалит, який особисто знав співачку, розповідав, що «щирість і душевна простота Лаврової дозволяли їй виходити на сцену в цій партії до останніх років роботи в театрі. У сцені балу Наташа Лаврової була настільки безпосередня, трепетна і чарівно схвильована, що кожен раз здавалося: саме сьогодні цей бал - її перший ».
Ліричний тон спектаклю, оформлення - тінь листя і відблиски дерев на фасадах декорацій Дмитрієва, мізансцени, побудовані відповідно до принципів психологічного театру, акцент на перших планах, підкреслюють гру акторів - ніщо не відволікало глядачів від емоційних переживань героїв Толстого.
Однак, зображення мирного життя толстовського дворянства, не завадило критикам побачити у виставі «дух благородного патріотизму», тому що повоєнний час диктувало свої правила і критерії. В. Богданов-Березовський писав: «Постановка передає поступове назрівання атмосфери прийдешньої народної війни. І тому остання картина вистави - Бородіно - незважаючи на статичність, сприймається як закономірний - урочистий, в дусі оди, епілог ».
У постанові йшлося про композиторів, які в своїй творчості дотримуються «антинародного» напряму. Виявилося, що в творах «товаришів» Шостаковича, Прокоф'єва, Шебалина, Хачатуряна, Мясковського «особливо наочно представлені формалістичні збочення, антидемократичні тенденції в музиці, чужі радянському народові і його художнім смакам».
Те що рік тому надихало критиків - зв'язок прокоф'євської драматургії з кіно і відповідність оперних персонажів літературних образів Толстого - тепер трансформувалося, за висловом Грошевий, в «короткометражні символи-поспівки, нічого не говорять ні розуму, ні серцю». Ідеологічно орієнтована критика ставила на опері Прокоф'єва хрест.
В епоху відлиги речитативність і прийоми кінематографії в опері Прокоф'єва вже сприймалися не як недолік, а як основна риса драматургії композитора: «Схильність до епізодичності, зіставлення гострих характеристик, яскраво окреслені портрети, драматургія контрастів, лаконізм - основа прокоф'євського стилю», - писав рецензент « радянської культури ». Музикознавець Олена Грошева також змінює своє критичну думку, орієнтуючись на нові партійні завдання: «Війна і мир» - найважливіша частина останнього десятиліття творчої біографії видатного композитора. Цей період діяльності Прокоф'єва був відзначений, може бути, найбільш напруженою боротьбою за реалістичний стиль, з якого він вийшов переможцем ».
Політичні режими змінюються, перевірене часом мистецтво залишається. Новий спектакль витримав на сцені МАЛЕГОТа сто сорок п'ять подань.
ілюстрації:
Бал. Сцена з вистави.
У Елен. Сцена з вистави.
Відрадне. Ескіз декорації.
На фото: С. Самосуд, М.Мендельсон-Прокоф'єва, С. Прокоф 'єв.